Dez anos após a morte de Steven Stucky, Professor Emérito de Música da Fundação Dadao Departamento de Música está homenageando o compositor vencedor do Prêmio Pulitzer e querido professor de Cornell com uma série de concertos que destacam seu legado e a criatividade que ele despertou em gerações de estudantes.
Stucky, cujo retrato está pendurado no átrio do Klarman Hall ao lado de um de Toni Morrison, moldou a comunidade musical de Cornell por mais de três décadas. Os quatro eventos que o homenageiam neste semestre – abrangendo recitais íntimos, estreias e um grande concerto no fim de semana da Reunião – refletem a amplitude da sua influência.
São organizados por seu ex-colega, pianista e professor de música Xak Bjerkenprofessor de música na Faculdade de Artes e Ciências, que fundou o Ensemble X com Stucky há quase 30 anos.
“As pessoas podem não perceber o quanto Steve deu a Cornell e à nossa comunidade artística”, disse Bjerken. “Seu toque como professor era tão gentil, mas incrivelmente eficaz. Seus alunos passaram a compor em todos os estilos imagináveis.”
Como compositor, Stucky inovou ao misturar complexidade moderna com orquestração sofisticada, mantendo uma longa associação com a Filarmônica de Los Angeles que ajudou a levar o repertório moderno a públicos mais amplos. Ele recebeu o Prêmio Pulitzer de Música de 2005 por seu “Segundo Concerto para Orquestra”, uma obra que Bjerken disse que combina referências a compositores do passado com inovações que adaptaram a peça a membros específicos da Filarmônica de Los Angeles.
A celebração deste semestre começou em 23 de janeiro na AD White House com “Their Swan Songs: Schubert and Stucky”, apresentando a última música de Stucky para voz e piano, “Out of the Cradle, Endlessly Rocking”. Encomendada dois anos antes da morte de Stucky e raramente executada, a peça foi inspirada nas reflexões de Walt Whitman sobre a infância e a memória. O concerto combinou essa peça com canções que Franz Schubert escreveu no final de sua vida. O barítono Brian V. Sengdala, estudante de doutorado no Departamento de Artes Cênicas e Mídia, tocou piano com Bjerken.
No dia 22 de fevereiro, às 15h, o Ensemble X apresentará o primeiro de dois Concertos de “Boulangerie” celebrando a lendária compositora Nadia Boulanger. A programação inclui obras de Lili Boulanger, Philip Glass, Elliott Carter, Walter Piston e Marc Blitzstein, bem como de Igor Santosprofessor assistente de música (A&S) e Stucky. O evento marca a estreia na Costa Leste do trabalho final e inédito de Stucky, “A Música da Luz,” escrita nas últimas semanas de sua vida e interpretada pelo Cayuga Vocal Ensemble, dirigido por Sean Linfors. O concerto acontece no Barnes Hall.
“Há uma história de compositores escrevendo em dó maior no final de suas vidas como uma espécie de aceitação e resignação”, disse Bjerken sobre a peça. Ele localizou a partitura através da editora de Stucky, uma vez que nunca foi lançada formalmente.
Durante Festival de maioCornell estreará um quinteto de piano de Joseph Phibbs, que estudou com Stucky em Cornell e escreveu a nova obra em sua homenagem. “Você pode sentir a influência de Steve no fundo da música de Joe”, disse Bjerken.
O último evento está previsto para a Reunião 2026 (data e hora a confirmar) e contará com obras de Stucky e oito dos seus ex-alunos de doutoramento, muitos deles agora compositores proeminentes. Os artistas incluem os membros originais do Ensemble X –Bjerken; o clarinetista Richard Faria, professor de música no Ithaca College; a violinista Ellen Jewett; e a violoncelista Elizabeth Simkin, professora emérita de música no Ithaca College – acompanhada por colaboradores, incluindo Miri Yampolskyprofessor sênior de música (A&S); Rachel Schutz; e Guillaume Pirard, diretor musical da Orquestra de Câmara Cayuga.
O programa abrange desde peças de cantores e compositores até complexas obras de câmara contemporâneas, ressaltando a diversidade estética que Stucky defendeu.
Alguns movimentos de uma das peças de Fitz Rogers, “Breaking”, estarão nesse programa, bem como uma peça da compositora Sally Lamb, MFA ’95, DMA ’98, e Anna Weesner, DMA ’95.
“Steve me apresentou músicas que foram e continuam sendo profundamente importantes para mim, compositores que eu não teria encontrado sozinho naquela época”, disse Weesner, professor de música Weiss na Universidade da Pensilvânia.
Disse Lamb: “O incentivo contínuo de Steve me ajudou a ganhar confiança como compositor, me importando menos com o que os outros pensavam da minha música, o que eu ‘deveria’ escrever, e me concentrando em meus próprios objetivos como artista. Ele também modelou o apoio a outros compositores e seu trabalho, em vez de competir com eles.”
Até sua morte, disse Bjerken, Stucky continuou sendo um defensor da nova música, contatando diretores de orquestra ou amigos para recomendar obras de novos compositores.
“Steve mudou minha vida tanto na forma como ele me expôs a tantas músicas novas, mas também na forma como ele modelou um colega e amigo altruísta”, disse Bjerken. “Ele é responsável por encomendar algumas das que hoje consideramos as grandes peças dos últimos 30 a 40 anos.”
Junto com esses eventos do departamento de música, a Biblioteca de Música e Dança Sidney Cox no Lincoln Hall está hospedando uma exposição, “Música do Mundo Natural: Compositores Cornell sobre Natureza, Ecologia e Clima” apresentando música por atuais e ex-alunos e professores da Cornell, incluindo “Silent Spring” (2011) de Stucky e “High Water Rising for Wind Ensemble” (2018), de Lamb. Essa exposição abre em 20 de fevereiro.
Kathy Hovis é escritora da Faculdade de Artes e Ciências.
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