Experiência fora do corpo de Ruston Kelly

Ruston Kelly estava no meio de uma crise existencial de um ano quando deixou seu próprio corpo e se viu sentado no piano.

Uma projeção astral.

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Ele estava sóbrio, limpo de drogas por alguns anos.

Uma aparição se aproximou dele enquanto ele flutuava. Foi Jesus. Quando a figura se aproximou de Kelly, o músico sentiu uma sensação de calma lavar sobre ele.

“Eu entendi uma sensação de, não era uma felicidade, e não era uma alegria, era a equanimidade completa”, diz ele durante uma vídeo chamada de sua casa em Nashville. “Havia uma unidade sobre o que tinha sido, o que é agora, o que viria.”

Então, quando Kelly chegou, ele percebeu que estava chorando, as mãos levantadas enquanto sentava no banco de piano. E ele sabia que não estava mais sozinho, que tudo o que estava acabando acabou.

“Não havia realmente um chamado para ser outra coisa senão um aluno novamente, mas um aluno do meu próprio espírito em relação a saber que eu pertenço a alguém”, diz ele. “Quero dizer, isso mudou tudo.”

Kelly jura para mim que ele não é um homem religioso, pelo menos não no sentido tradicional. Ele não é membro de nenhum ramo do cristianismo, nem quer necessariamente ser. “Quando começamos a falar sobre essas coisas-especialmente quando se trata de linhas de trabalho voltadas para o público-falar sobre Deus e falar sobre religião parecem ser sinônimos, mas eu não tive uma experiência religiosa”, diz ele. “Eu tive uma experiência que foi apenas a minha experiência. Essa é a única maneira de colocar.”

Durante um período de vários anos, Kelly, apesar de lançar três álbuns –Estrela morrendo (2018), Moldar e destruir (2020) e A fraqueza (2023) – Fellt como se ele tivesse perdido a voz. Você nunca saberia disso ouvindo ele cantar durante esse tempo. Mas para ele, ele experimentou uma imensa perda entre o vínculo físico e espiritual que vem com o canto, uma espécie de dissociação de voz. “Não senti uma conexão com minha principal forma de expressão artística”, diz ele. “Eu não podia cantar com uma fluência que parecia sempre ter vindo de uma capacidade natural de expressar minha alma.”

Ele não conseguia dormir. Ele caiu em lágrimas. Ele implorou e orou a qualquer poder superior que houvesse para recuperar seus presentes musicais. “Senti que estava sendo punido por todas as maneiras pelas quais havia abusado de algo importante e dado livremente”, diz ele, referindo -se aos dias anteriores de dependência de drogas.

Seu novo álbum, Pálido, através da janelaé sobre essa experiência.

Kelly se aproximou de escrever este álbum, lançado em 12 de setembro, diferentemente dos seus discos anteriores.

“Eu estava realmente frustrado por ter essa experiência incrível e não conseguir canalizá -la em uma conjectura criativa sobre o que era”, diz ele. “Eu não consegui puxar daquele tópico que sempre puxava. Continuei tentando, e parecia que tudo saiu banido, e isso era tudo menos uma situação banal. Eu sabia que teria que escrever de um músculo diferente.”

Kelly diz que sua técnica de composição para Pálido, através da janela Tornou -se menos sobre a disciplina e o ofício de composição, menos sobre metáforas e abstração e mais sobre contar uma história simples e direta. Ele não começou a escrever até duas semanas antes da pré-produção. Ele tinha fé que as palavras viriam. E eles fizeram, mais facilmente do que nunca.

“Fui agredido pela inspiração pelo que era o álbum e sabia que seria muito simplesmente sobre essa experiência espiritual e sobre se apaixonar logo após isso.”

Kelly está se referindo à sua atual namorada, Tia Cubelic, que ele conheceu durante as férias em Pawleys Island, Carolina do Sul, em 2024, onde seu primeiro encontro foi um jogo de pickleball, inspirando a faixa do álbum com o mesmo nome.

Mas o homem de 37 anos nem sempre estava destinado a ser um cantor e compositor.

Antes de se tornar um músico americano, ou “emo-dirt”, enquanto descreve seu gênero musical, Kelly era uma olímpica júnior e sete vezes campeã estadual de skatista de figura.

Desde o momento em que tinha 8 anos até os 15 anos, Kelly estava mergulhada no mundo tóxico profundamente competitivo e, em suas palavras, de patinação artística. Com a permissão de seus pais, ele se mudou de sua casa em Georgetown, Carolina do Sul, para Ann Arbor, Michigan, para morar e treinar com uma equipe de treinamento de marido e mulher. Enquanto seu presente para o esporte era aparente para todos que o assistiram skate, a disfunção que estava acontecendo nos bastidores não era.

Os treinadores de Kelly, que haviam tomado tutela legal dele, o forçaram a treinar intensamente oito horas por dia para perseguir seus sonhos de patinação artística. Depois de praticar todos os dias, no entanto, eles pareciam querer nada a ver com ele.

“Eles nunca realmente forneceram nenhuma tutela legal no caminho da comida ou me buscando na escola”, diz ele. “Então eu tive que meio que endurecer.”

Como uma fuga da instabilidade de sua situação, Kelly começou a aprender músicas de Blink-182 e Nirvana com o violão que seu pai lhe deu no Natal. Ele finalmente começou a escrever suas próprias músicas como uma maneira de lidar com seu estresse e sentimentos conflitantes.

“Eu me fechava na sala e começava a expressar meus próprios sentimentos musicalmente”, diz ele. “Encontrei uma maneira de aliviar algo que é difícil para eu articular a qualquer pessoa, mesmo para mim, mas depois de fazer algum tipo de sentido disso.”

Foi a autopreservação através da auto-expressão, diz ele.

Kelly sabia que teria que tomar uma decisão sobre seu futuro: resistente e descobrir como cuidar de si mesmo para continuar patinando ou contar aos pais sobre o abuso.

Ele finalmente contou aos pais e se afastou do esporte para sempre.

Por causa do trabalho de seu pai, a família de Kelly se mudou muito. Durante o ensino médio, eles haviam se mudado para a pequena cidade de Wyoming, Ohio, onde Kelly ficou conhecida como “Guitar Guy”. A música, ele me diz, estava no tecido das amizades que ele formou lá; Não apenas ouvindo, mas executando. Juntamente com o grupo de amigos com quem ele tocou, ele participou de um show de banda de Dave Matthews, o primeiro show de Kelly, descrevendo -o como a “extensão final do que fazemos nos porões e garagens de nossos pais”.

Mas não foi até que a banda Dave Matthews voltasse a Wyoming no ano seguinte que Kelly começou a pensar em perseguir a música profissionalmente. Participando do show com seu irmão mais velho, Kelly se lembra de seu irmão inclinado para ele, apontando para Matthews no palco e dizendo: “Você vai fazer isso algum dia”.

Depois de uma breve passagem na Bélgica, onde sua família se mudou mais tarde, Kelly foi para Nashville com sua irmã aos 17 anos e começou a tocar com uma banda de jam local chamada Elmwood. Alguns executivos de música os notaram enquanto tocavam em um bar e, em uma semana, foram contratados com a Paradigm Records e começaram a fazer turnês.

Foi enquanto Elmwood estava em turnê com o grupo de alt-rock que ele ficou viciado em drogas. Um colega de banda o apresentou a anfetaminas para ajudar no TDAH de Kelly.

“No início daquele produto químico atingindo minha corrente sanguínea, senti duas coisas: uma era que me senti normal pela primeira vez na minha vida”, diz ele. “E o segundo foi, eu nunca quero parar de tomar isso.”

Quando chegou em casa da turnê, Kelly recebeu uma receita e a garrafa se foi em dois dias. Ele sentiu como se pudesse fazer qualquer coisa, até que as anfetaminas se desgastassem. Então, ele diz, se sentiria pior do que antes, com novos sentimentos de depressão, hiper-ansiedade e falta de autoestima.

“Chegou onde eu estava tirando um punhado”, diz ele. “Eu tive que tomar várias pílulas para funcionar.”

Quando Kelly tinha 22 anos, ele começou a se sentir inquieto com a direção que sua carreira estava indo. “Eu gostava de tocar música de banda de jam, mas simplesmente não fazia parte dessa expressão inicial de entender o mundo”, diz ele. “E eu queria fazer algo que tivesse valor além de tentar tocar o pé.”

Kelly deixou a banda e levou consigo as músicas que ele havia escrito que se tornaria, como descreve, os primeiros passos para fazer seus próprios discos.

Em 2013, “Nashville Without You”, uma música que ele co-escreveu com Kyle Jacobs e Joe Leathers, apareceu no Tim McGraw’s Duas faixas de liberdade álbum.

Ao seguir sua carreira solo, o vício em drogas de Kelly piorou. Quando as anfetaminas pararam de funcionar, ele passou para a cocaína. Enquanto ele diz que festejou muito com os amigos, foi quando ele estava sozinho em sua casa escrevendo músicas que seu abuso de drogas realmente ficou ruim.

“Acho que na época senti um chamado para fazer o que estou fazendo agora, mas quando estava em todas essas pílulas, nunca conseguia parar de fazê -lo”, diz ele. “E acho que tive a criatividade associada a algo que estava quebrado e que eu poderia pelo menos transmitir algo de beleza e significado a uma situação quebrada. Mas você acaba bebendo sua própria água de banho porque está tentando curar algo e também quebrá -la ao mesmo tempo. Eu nunca teria tomado essa pílula. Mas essa é a escolha que fiz.”

Ele sabia que seu vício estava afetando ele e sua família. Por mais que ele quisesse ficar limpo, ele achou quase impossível. “Esse produto químico tinha um domínio tão cruel sobre mim que quase, de uma maneira demoníaca, levantou a cabeça”, diz ele. “E tentei evitar toda a minha família, e estou tão perto deles. Vi isso quebrar minha mãe e o coração do meu pai na minha frente. As coisas que eu estava dizendo que nunca diria em um milhão de anos, da maneira que eu os estava dizendo e a destruição que estava saindo do meu espírito, vendo aquela terra que não fez nada além de amar você em seus melhores esforços.”

Kelly teve uma overdose em 2015, o que o colocou no hospital. Ele então foi para a reabilitação e ficou sóbrio por um período de tempo. Ele então começou a namorar a artista country Kacey Musgraves em 2016, e o casal se casou em 2017.

Durante seu casamento de três anos, Kelly recaía. “Foi uma única noite”, diz ele. “Acordei com uma meia cheia de comprimidos e fiquei tipo, tudo bem, nunca mais. E tem sido assim desde então.”

Foi nessa época que Kelly perdeu a conexão espiritual com sua voz, espiralando -o em sua longa e emocional crise.

Graças à sua experiência fora do corpo, Kelly não apenas recuperou sua voz, mas ele aprendeu a deixar de lado seu passado doloroso e ganhar uma nova perspectiva sobre a vida e suas composições.

“Deixando de lado o passado, deixando de lado os tropos que eu havia escrito no meu próprio roteiro, sabe?” ele diz. “Talvez eu não seja um roteirista tão bom para mim. Há um plano acima, ao redor e além do que eu poderia imaginar por mim mesmo. Há mais amplitude na maneira como estou experimentando minha própria realidade. E me render a essa é a experiência mais libertadora que já tive até hoje.”

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