Exposição de moda real em exibição

Um vestido de chiffon usado pela falecida rainha Elizabeth e um vestido de baile usado por sua irmã, a princesa Margaret, estão entre os regalia que estão em exibição no condado.

O cenário adequado do castelo de Hillsborough, em si, uma residência real, está organizando uma exposição que dá um vislumbre íntimo do mundo dos designers de moda real.

O castelo, que está no centro de muitos encontros políticos e diplomáticos, será transformado em elegância real para apresentar roupas criadas para muitos membros de alto nível da família real.

Além da rainha Elizabeth II e sua irmã, outras roupas estão em exibição, incluindo as usadas pela rainha mãe e esboços para que os vestidos sejam usados ​​pelo falecido Diana, princesa de Gales.

Com 15 de março de 2025 a 4 de janeiro de 2026, a exposição – Royal Style em formação – conta a história da relação de trabalho entre designer de moda e cliente real.

“Os visitantes terão uma perspectiva íntima sobre o processo de design, desde os esboços iniciais até a roupa final, que ajudou a definir a identidade visual da família real no século passado”, disse o curador Claudia Acott Williams.

“O vestido real e cerimonial é muito diferente da moda, não é o mesmo que projetar vestidos de moda, o Ryal Dress é um modo de vestir incrivelmente performativo.

“Ele foi projetado para contar uma história, para criar momentos de concurso e espetáculo”.

Os palácios reais históricos esperam que a exposição dê aos visitantes um pico nos bastidores da obra de cinco dos mais importantes Couturiers reais do século XX: Madame Handley-Seymour, Norman Hartnell, Hardy Amies, Oliver Messel e David Sassoon.

Em exibição, há um padrão de trabalho em tamanho real para um vestido completo que seria usado pela rainha Elizabeth (mais tarde a rainha mãe) na coroação do rei George VI em 1937 na Abadia de Westminster.

Conhecida como Toile, é uma peça de roupa preparatória, pela costureira da corte Madame Handley-Seymour, que é cortada no corpo em uma série de acessórios.

Acott Williams explicou que “é como um esboço 3D”.

“Esta é uma visão realmente extraordinária de como essa roupa é criada e o processo de ajuste, pois isso seria montado no corpo da rainha”, disse ela.

Visíveis na peça de roupa estão pequenos tópicos que Madame Handley-Seymour teriam usado no processo de corte e encaixe, bem como manchas de bordados que foram adicionados durante o processo de design.

Madame Handley-Seymour foi a designer favorita da rainha Mary de Teck e foi recomendada para sua nora, a futura rainha Elizabeth (mais tarde a rainha mãe).

“Quando jovem, se casou com a família real, ela fez a coisa apropriada e usava o designer que sua sogra aconselhou, e ela projetou seu vestido de noiva em 1923 e depois seu vestido de coroação em 1937”, explicou Acott Williams.

Os esboços para a rainha mãe de Norman Hartnell também estão em exibição.

Norman Hartnell iria projetar os vestidos de casamento e coroação para a rainha Elizabeth II.

“Acho que o relacionamento pessoal foi absolutamente crítico, sabemos que a rainha mãe e Norman Hartnell tinham um relacionamento maravilhoso, eles estavam muito próximos”, acrescentou Acott Williams.

Cartas da rainha Elizabeth II a Norman Hartnell são exibidas como parte da exposição, mostrando a linha direta de comunicação entre as mulheres reais e os designers.

Da mesma forma, com a princesa Diana, os esboços de David Sassoon estão em exibição com suas notas manuscritas, ticks tão pequenos e “This em azul escuro, por favor”.

“Há um relacionamento muito pessoal entre eles, eles teriam longos acessórios no Palácio de Kensington sentados no chão com amostras de tecido em todo o lugar.”

Um vestido de chiffon de seda rosa salmão com mangas de asa de morcego, usado pela rainha Elizabeth II e criada por sua costureira real, Hardy Amies, também está em exibição.

Ela o usou como parte de sua visita de estado ao Bahrein em 1979 e também a um primeiro -ministro em Londres alguns meses depois.

“Hardy Aimes é muito importante para inaugurá -la [Queen Elizabeth II] Aguardo adiante, uma modernidade um pouco mais jovem, principalmente em cores vivas que ela costumava ser vista nos anos posteriores ”, explicou Acrot Williams.

“Os anos 70 são um momento de grande mudança política e social e há um verdadeiro impulso dentro da família real para refletir os tempos.

“Eu acho que ela [Queen Elizabeth II] Começa a fazer escolhas mais ousadas na década de 1970 e Hardy Aimes é uma pessoa bastante importante para ajudá -la a pastorear por isso. ”

Um vestido de baile azul e dourado ao estilo do século 18 usado pela princesa Margaret para um evento de caridade na Mansion House de Londres em julho de 1964 é outro destaque da exposição.

Foi projetado por Oliver Messel, que era um dos principais designers de palco e tela, e o tio da então marido da princesa Margaret-Antony Armstrong-Jones, 1º conde de Snowdon.

“Margaret realmente vê o seu [Oliver Messel’s] A produção do sonho de uma noite de verão em 1938, quando ela tem menos de 10 anos e fica totalmente hipnotizada com ele, e então, vários anos depois, se casa com o sobrinho dele e eles se tornam incrivelmente próximos, e até além do divórcio, eles continuam sendo grandes amigos ”, explicou Acott Williams.

“Espero que esta exposição mostre o pensamento, pesquisa, artesanato que entra nesses vestidos. Eles são criados pelos maiores artesanato que a Grã-Bretanha tem a oferecer.

“Estamos todos familiarizados com essas mulheres e com o que elas usam, mas o que queríamos entender mais sobre as pessoas que as vestiam e sobre como esses relacionamentos funcionavam”, acrescentou Acott Williams.