Fantoches, artistas e políticos encheram as ruas na primeira Parada de Arte do LACMA

Em vez da habitual falange de carros e ônibus, o tráfego de sábado à noite no Wilshire Boulevard foi substituído por enormes balões, esculturas móveis, bandos de galeristas e uma infinidade de fantasias elaboradas.

O primeira Parada de Arte de Los Angelesuma colaboração entre o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) e o famoso galerista Jeffrey Deitch, transformou o trecho de Wilshire conhecido como “Museum Row” em uma exposição movida a energia humana da dinâmica cena artística da cidade.

Cerca de 146 grupos, compostos por mais de 1.400 participantes, marcharam no desfile, com projetos que vão desde bonecos de marionetes gigantescos até esquadrões de crianças em fantasias do tipo “faça você mesmo” e recriações móveis das peças de arte mais icônicas do LACMA.

O desfile seguiu-se a uma Block Party durante todo o dia organizada pela LACMA como parte do seu fim de semana de inauguração, celebrando o novas galerias David Geffen e a conclusão do projeto de 20 anos, Projeto de construção de campus de US$ 724 milhões. Juntos, a Block Party e a Art Parade atraíram cerca de 60.000 participantes, que lotaram as galerias, dançaram ao som de DJs explosivos e alinharam-se nas ruas para assistir à eclética procissão de artistas.

De acordo com o diretor e executivo-chefe do LACMA, Michael Govan, o evento demorou muito para acontecer e “apenas o começo” de como sua equipe planeja usar o espaço do campus, que ele anteriormente chamava de “sala de estar” da cidade.

“Não vamos fechar Wilshire todo fim de semana, mas é um exemplo do que podemos fazer”, disse Govan. “É realmente emocionante ver o trabalho de construção.”

Após um DJ set do artista eletrônico de hip-hop low-fi Flying Lotus, Govan apresentou a supervisora ​​​​do distrito 2 do condado de Los Angeles, Holly J. Mitchell. Ela disse que o evento a deixou “orgulhosa de representar o LACMA” e de ser membro do conselho do Metro, referindo-se ao extensão da linha D do metrô recentemente inauguradaque deixou os participantes a poucos passos da entrada do LACMA.

“Só de ver todos vocês nesta incrível instalação pública faz bem ao meu coração”, disse ela. “Este é o seu governo local em ação.”

As the party raged on LACMA’s campus, hundreds of parade participants hurriedly prepared for their debuts in the corners of nearby streets and parking lots. One group inflated a giant disco ball, while another smeared themselves with body paint next to a line of rehearsing dancers. Elsewhere, a megaphone-wielding leader herded dozens of black cats in the style of artist Gary Baseman into some semblance of order.

Jeffrey Dietch originally staged the first Art Parades in New York City’s SoHo neighborhood between 2005 and 2008. While those took a more art-world-exclusive approach, Dietch said the Los Angeles version was designed with inclusion in mind. The call for parade proposals was open to “emerging and established artists and creatives of all ages and backgrounds,” according to guidelines, as long as the work was appropriate for all ages and didn’t require a motorized element.

“The New York one was much more oriented toward people in the art community. We didn’t put out this kind of open call,” Dietch explained. “This is very different in its openness and its diversity. There are some famous artists and famous choreographers, L.A. legends. But there are also mothers from the San Fernando Valley with their children. I really love that.”

Artist Jordan Rountree’s rolling woodcut-sculpture called the Devil Jack in a Box with Crocodile appeared in Saturday’s Block Party and Art Parade hosted by the Los Angeles County Museum of Art’s (LACMA).

(Ariana Drehsler/For The Times)

“It’s just a very open platform, so you don’t have to have an M.F.A. to express yourself as an artist,” he added.

The procession was dizzying in its variety and scale. While many projects leaned into beauty and whimsy, others took a more overtly political approach, displaying anti-ICE messages on T-shirts and signs, sporting trans pride flags, or, in the case of performance artist Amy Kaps, wearing an unraveling U.S. constitution.

Some even referenced local causes, such as the “Boo Boo Bandage Brigade for Safe Streets,” which advocated for fixing sidewalks and increasing accessibility Downtown. One particularly moving display by the Pali-Altadena Collective featured participants carrying miniature models of buildings and landmarks lost in the 2025 fires.

Chicana artist Nao Bustamante and Track 16 Gallery brought “Brown Disco” to the streets, which featured a giant gold disco ball and figures from decades of L.A. queer nightlife.

The crowd at the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Art Parade.

(Ariana Drehsler/For The Times)

“As a brown, queer person, I think that this really brought a light into our community, and now its presence [creates] uma conversa intergeracional”, disse Steve Galindo, diretor assistente da Track 15. “A cena da vida noturna é como nos tornamos pessoas queer, por isso é realmente especial estar no desfile.”

Para Joie Mitchell, coordenadora voluntária do Bob Baker Marionette Theatre, que recentemente comprou sua casa permanente em Highland Parko desfile foi uma oportunidade de “aparecer em Los Angeles e se envolver na história da arte desta cidade”.

“Os bonecos fazem parte das artes há muitos anos”, acrescentou Daisy Hernandez, gerente de produção do teatro. “É uma forma de as pessoas se expressarem, assim como qualquer outra forma de arte. Então é para isso que estamos aqui: nos expressar através de marionetes.”