‘Fazendo cara de bravo’: por que a moda real nunca foi tão atraente | Moda

UMComo Andrew Mountbatten-Windsor foi levado sob custódia policial na semana passada, seu irmão, o rei Charles, fez uma aparição “surpresa” na primeira fila na abertura do Semana de moda de Londres. Estilizado com uma de suas gravatas elegantes, lenço de bolso contrastante e terno de fabricação britânica, ele transmitia a mensagem em alto e bom som: tudo continuava como sempre.

Essa mensagem persistiu quando, nos Baftas do fim de semana, o Príncipe e a Princesa de Gales mostraram uma frente unida em veludo cor de vinho coordenado (“Diplomacia Pantone”como disse o New York Times). O vestido Gucci corado de Catherine mostrou não apenas solidariedade no tom, mas também, sem dúvida, sinalizou sua ética em uma semana em que a família real foi criticada: ela já havia usado o vestido antes, em um passeio anterior.

“Todo o visual do rei – com seu terno sob medida britânico – pode ser interpretado como uma expressão de coragem, mantendo a calma e agindo durante mais uma crise existencial”, diz Justine Picardie, ex-editora-chefe da Harper’s Bazaar UK e autora de um novo livro, Moldando a Coroa: Uma História de Poder, Conflito e Alta Costura. “Para Catherine, é mais uma expressão de como ela adota uma abordagem sustentável e mostra moderação, em vez de excesso.”

A casa de Windsor há muito que utiliza a moda como uma arma em tempos de crise, diz Picardie, apontando as “tácticas semelhantes usadas após a crise da abdicação em 1936, quando a Rainha Isabel (a Rainha Mãe) foi vestida por Norman Hartnell numa visão idealizada da inglesa tradicional, para contrabalançar o hard chic do Duque e da Duquesa de Windsor pró-nazis”.

“As roupas são usadas para expressar poder e muitas outras coisas – emoção, vulnerabilidade, tristeza, nascimento, morte, perda… seja num vestido de noiva ou num funeral.” Mas o que Picardie, que anteriormente documentou as histórias ocultas da Chanel e da Dior, não tinha conhecimento até pesquisar este livro era a “diplomacia do vestuário”.

Em viagens e ocasiões oficiais, a família real frequentemente utiliza a moda como uma ferramenta de poder brando. Vejamos o exemplo da Princesa de Gales participando de uma recepção oficial na Nova Zelândia usando um vestido preto Jenny Packham enfeitado com folhas de samambaia prateadas – um emblema nacional da Nova Zelândia. Em um serviço religioso do Dia da Commonwealth na Abadia de Westminster, no ano passado, ela usou da cabeça aos pés o nada sutil vermelho canadense e nunca perde a chance de usar verde-trevo quando visita a Irlanda. A princesa Diana escolheu um vestido pontilhado de círculos vermelhos, em simetria visual com a bandeira japonesa, durante uma turnê pelo país em 1986. Na Arábia Saudita, ela usou um vestido estampado com falcões dourados, emblema da nação.

O livro de Picardie também traz exemplos do manual da Rainha Elizabeth II. Desde chapéus enfeitados dramaticamente com plumas de avestruz para visitas oficiais à África do Sul até seu hábito de usar roupas várias vezes, inspirado em consertar e consertar, Elizabeth compreendeu “a arte da indumentária da realeza e as maneiras pelas quais a iconografia visual poderia salvaguardar o soberano”.

Nos anos posteriores, as escolhas de roupas de Elizabeth II, que passaram dos tons pastéis às cores primárias, foram amplamente examinadas em busca de mensagens políticas secretas. Quando ela usou um chapéu azul e amarelo na abertura estatal do parlamento em 2017, com o Brexit no topo da agenda, alguns argumentaram que era uma reminiscência da bandeira da UE. Embora o palácio negou que houvesse qualquer mensagemPicardie diz “para alguém que foi treinado na arte dos códigos de indumentária, é plausível que ela soubesse”. Os observadores reais também refletiram sobre o significado dos broches da rainha, de forma mais memorável quando ela selecionada para usar um dado a ela pelos Obama durante uma visita de estado de Trump ao Reino Unido.

O complicado processo de pensamento por trás de tais decisões de vestimenta é ainda mais plausível dado que a rainha estava claramente muito mais à vontade em trajes muito diferentes. Picardie encontrou-se com ela várias vezes – já que o seu segundo marido, Philip Astor, era afilhado do príncipe Philip – inclusive em Balmoral, onde ela parecia muito à vontade vestindo “roupas tradicionais escocesas do campo – uma saia xadrez, uma jaqueta de tweed”. Certa ocasião, Picardie criou coragem para perguntar-lhe sobre Hardy Amies, um de seus designers favoritos, que era há rumores de que ele desempenhou um papel como oficial sênior de inteligência durante a segunda guerra mundial. A rainha respondeu: “Claro, era um excelente disfarce para uma espiã, para ser costureira”. Picardie ficou surpreso: “Em geral, ela era tão enigmática, tão discreta, tão cautelosa… foi muito interessante que demorou esse assunto para ela se abrir um pouco, que é uma combinação de guerra, perigo e o homem que ela escolheu projetar para ela.”

A vestimenta real também pode ser abertamente política: Picardie observa um exemplo de 1947, quando, no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, o então primeiro-ministro Clement Attlee expressou a sua preocupação sobre se a seda do vestido de noiva da Princesa Isabel tinha sido produzida por bichos-da-seda japoneses ou italianos. Felizmente, o tecido foi fabricado na China.

Mesmo quando a realeza não está tentando chamar a atenção para seu estilo, ainda parece impossível ignorar. Há um ano, o Palácio de Kensington anunciou que a Princesa de Gales iria não divulga mais detalhes de seu guarda-roupapois ela queria que o foco estivesse nas causas escolhidas, e não nas roupas. Mas ela recentemente trabalhou com Johnstons of Elgin para projetar um tecido semelhante ao tartan, mostrando seu apoio aos têxteis e ao design britânicos – portanto, quer ela divulgue detalhes do que está vestindo ou não, há um significado por trás de suas escolhas.

Picardie diz que Catherine ainda é “a embaixadora mais valiosa da moda britânica” e elogia seu foco em roupas recicladas e na sustentabilidade. “No ano passado, no banquete oficial no Castelo de Windsor para Trump, ela usou um vestido dourado de renda Phillipa Lepley. Uma estilista, costureira britânica, têxteis britânicos – isso foi absolutamente perfeito.” Numa visita no início deste mês a uma fábrica têxtil no País de Gales que produz cobertores e mantas, ela usou um casaco vintage de lã galesa.

Para obter mais evidências de que a vestimenta real é uma ferramenta importante e não uma reflexão tardia, há os comentários da Duquesa de Sussex sobre a libertação que ela sentiu ao se libertar de suas limitações. Agora, é claro, Meghan “pode usar o que quiser, porque ela não é uma membro da realeza que trabalha”, diz Picardie. Desde que deixou para trás seu papel oficial – ela e o príncipe Harry mantiveram seus títulos – a duquesa falou sobre a inautenticidade que sentiu ao ter que aderir ao protocolo real e ser forçada a usar “meia-calça nua”.

Quanto a Mountbatten-Windsor, além de perdendo seu título e papel militar“é o despojamento máximo ter o uniforme tirado”, diz Picardie, deixando-o com o look esportivo casual fora de serviço que ele viu usando em suas aparições no álbum de fotos de Epstein.

Daqueles que permanecem na casa de Windsor, num momento em que ela talvez esteja por um fio, esperem mais mensagens codificadas através das roupas.