Feliz 30º aniversário, Anya Taylor-Joy: 10 papéis definidores que a consolidaram como uma estrela geracional

Desde sua terrível fuga na Nova Inglaterra colonial até governar o deserto como uma guerreira distópica, aqui estão as dez performances cinematográficas e televisivas que definitivamente fizeram dela um ícone da cultura pop moderna.

Entrando em cena como uma adolescente profundamente expressiva e de olhos arregalados no terror independente, ela rapidamente conquistou quase todos os gêneros concebíveis na última década. Seja ancorando grandes sucessos de bilheteria, emprestando sua voz para fenômenos animados que quebraram recordes ou carregando dramas de época de prestígio nos ombros, sua presença magnética na tela é absolutamente inegável.

À medida que ela entra em uma nova década de vida com projetos altamente aguardados como The Gorge e Sacrifice no horizonte, é o momento perfeito para relembrar seu currículo impressionante. Aqui estão os dez papéis definidores que consolidaram Anya Taylor-Joy como o talento de atuação definidor de sua geração.

1. Beth Harmon em O Gambito da Rainha (2020)

Não há como discutir sua ascensão meteórica sem reconhecer o fenômeno cultural global que foi esta série limitada da Netflix. Jogando como um prodígio órfão do xadrez que enfrentava o grave abuso de substâncias e a paranóia da Guerra Fria, ela apresentou um desempenho absolutamente hipnotizante e definidor de carreira que parecia totalmente distinto. Sua capacidade de transmitir profunda obsessão intelectual e solidão devastadora simplesmente por meio de seu olhar expressivo lhe rendeu um Globo de Ouro. Este papel específico fez a transição oficial dela de uma querida indie para um nome familiar certificado e onipresente.

2. Thomasin em A Bruxa (2015)

Cada carreira lendária tem uma plataforma de lançamento definidora, e a profundamente perturbadora obra-prima do terror folclórico colonial de Robert Eggers serviu exatamente para esse propósito. Como filha mais velha de uma família puritana banida, ela retratou uma mistura incrivelmente complexa de inocência adolescente, independência crescente e terrível corrupção espiritual. Sua descida lenta e matizada na escuridão ancorou completamente a atmosfera arrepiante do filme aclamado pela crítica. Foi uma estreia no cinema extremamente confiante que imediatamente alertou toda a indústria sobre seu potencial impressionante.

3. Furiosa em Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024)

Assumir o lugar de um ícone cinematográfico já estabelecido e ferozmente amado é uma tarefa incrivelmente intimidante, mas ela lidou com a imensa pressão perfeitamente. Assumindo o papel titular anteriormente originado por Charlize Theron, ela trouxe uma intensidade crua e visceral à extensa prequela de George Miller, encharcada de gasolina. Ela passou por um rigoroso treinamento físico para executar o brutal combate veicular, provando suas inegáveis ​​capacidades como líder de ação corajosa e de alta octanagem. A performance adicionou camadas de profundidade trágica e instinto de sobrevivência implacável à tradição lendária do personagem.

4. Emma Woodhouse em Ema. (2020)

Enfrentar o famoso protagonista imperfeito e profundamente intrometido de Jane Austen requer um equilíbrio muito específico entre arrogância arrogante e charme subjacente. Na adaptação altamente estilizada e em tons pastéis de Autumn de Wilde, ela navegou na linha tênue de tornar um personagem genuinamente esnobe completamente irresistível para o público. Seu timing cômico preciso e sua postura impecável de época deram vida incrivelmente fresca e vibrante à literatura clássica do século XIX. Isso mostrou sua versatilidade maravilhosa, provando que ela poderia facilmente trocar gritos de filmes de terror por humor aristocrático e afiado.

5. Margot em O cardápio (2022)

Nesta sátira culinária deliciosamente perversa e sombria, ela serviu como a derradeira substituta do público, presa em um pesadelo ridiculamente pretensioso. Interpretando uma acompanhante trazida inesperadamente para uma experiência gastronômica exclusiva e altamente perigosa, ela se manteve firme contra o terrível chefe de cozinha de Ralph Fiennes. A resiliência esperta de sua personagem e a recusa em aceitar cegamente a teatralidade absurda e mortal dos patronos da elite forneceram a âncora emocional mais forte do filme. Foi uma atuação ferozmente rebelde e profundamente satisfatória que destacou seu domínio magistral da comédia de humor negro.

6. Casey Cooke em Dividir (2016)

O tão esperado retorno de M. Night Shyamalan à boa forma dependia fortemente da dinâmica claustrofóbica e emocionante entre o antagonista fraturado de James McAvoy e seus cativos. Como uma pária do ensino médio, engenhosa e profundamente traumatizada, ela fundamentou o intenso thriller psicológico com um instinto de sobrevivência surpreendentemente silencioso e incrivelmente resiliente. Em vez de interpretar uma vítima tradicional e indefesa, seu retrato foi repleto de uma história trágica que habilmente se assemelhava à psique quebrada do próprio vilão. Este enorme sucesso de bilheteria solidificou firmemente sua reputação como a principal rainha do grito da era moderna.

7. Gina Gray em Peaky Blinders (2019–2022)

Entrar em um grupo de televisão amado e altamente estabelecido em suas últimas temporadas não é uma tarefa fácil, mas ela conseguiu abalar completamente a dinâmica da família Shelby. Juntando-se ao drama policial de sucesso da BBC como a profundamente ambiciosa e calculista esposa americana de Michael Gray, ela trouxe uma arrogância fantástica e venenosa ao corajoso submundo de Birmingham. Sua personagem manipulou constantemente as mudanças nas estruturas de poder, servindo como um espinho glamoroso e altamente perigoso no lado dos patriarcas estabelecidos. Foi um arco de televisão brilhantemente gelado e que roubou a cena.

8. Sandie em Ontem à noite no Soho (2021)

O thriller psicológico repleto de neon de Edgar Wright permitiu que ela incorporasse totalmente o fascínio deslumbrante e inebriante da Londres dos anos 1960, antes de destruir a fachada glamorosa. Interpretando uma aspirante a cantora de boate altamente confiante, suas performances musicais magnéticas e seu impressionante guarda-roupa vintage ancoraram completamente as sequências oníricas. No entanto, à medida que a narrativa brilhante lentamente se transforma em um pesadelo horrível e encharcado de sangue, seu trágico desenrolar é completamente doloroso de assistir. Ela capturou sem esforço tanto a ambição crescente quanto a exploração devastadora do cenário do showbiz da época.

9. Olga em O Nortenho (2022)

Reunindo-se com o diretor que inicialmente lançou sua carreira cinematográfica, ela abordou um tipo totalmente diferente de épico histórico nesta brutal saga de vingança Viking. Como uma feiticeira eslava escravizada que forma uma aliança tática e romântica com o corpulento príncipe de Alexander Skarsgård, ela trouxe uma inteligência crucial e astuta para a narrativa hiper-masculina e encharcada de sangue. Sua personagem utiliza a magia da terra e a guerra psicológica, proporcionando um contraste fascinante e místico com a violência contundente da época. Provou ainda mais sua afinidade incomparável com filmes de época profundamente envolventes e altamente pesquisados.

10. Princesa Peach em O filme Super Mario Bros. (2023)

Emprestando sua voz a um dos personagens de videogame mais reconhecidos da história da humanidade, ela ajudou a impulsionar esse colorido filme de animação a alturas impressionantes de bilheteria de bilhões de dólares. Em vez de bancar a tradicional donzela em perigo esperando para ser resgatada, ela reinventou a amada realeza como uma líder ferozmente capaz e pronta para a batalha do Reino do Cogumelo. Sua performance vocal espirituosa e altamente energética capturou perfeitamente a alegria nostálgica do amado universo Nintendo. Este enorme triunfo comercial provou que seu poder de estrela se traduz perfeitamente no mundo da animação familiar.