Feliz 68º aniversário, Michelle Pfeiffer: seus 10 papéis mais icônicos desde Scarface

Michelle Pfeiffer entrou na década de 1980 pela porta lateral de Hollywood e de alguma forma saiu como uma de suas últimas verdadeiras estrelas de cinema. Quando Cicatriz explodiu na cultura pop em 1983, o público se lembrou da violência, do excesso, da montanha de substâncias na mesa de Tony Montana – mas também se lembrou de Pfeiffer.

Cabelo loiro frio, olhos distantes, fumaça de cigarro ondulando através da luz neon: Elvira Hancock tornou-se mais que um personagem. Ela se tornou uma abreviação de uma época. O que se seguiu não foi a ascensão previsível de uma atriz glamorosa repetindo o mesmo papel para sempre, mas algo muito mais estranho e muito mais impressionante.

O Retorno do Batman (1992)

Há performances de super-heróis, e depois há a Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer – um papel tão estranho, sedutor e emocionalmente instável que ainda parece impossível de replicar. Dirigido por Tim Burton, Batman Returns transformou Selina Kyle de uma assistente de escritório esquecida em um anti-herói fraturado, costurado pela raiva e pela solidão.

Pfeiffer abordou o personagem quase como uma tragédia gótica, em vez de um vilão de quadrinhos, equilibrando o humor negro com uma dor psicológica genuína. O traje de látex, o treinamento do chicote e o icônico “miau” tornaram-se parte da cultura pop instantaneamente, mas o que fez a performance durar foi a humanidade por trás do caos.

Mesmo agora, mais de três décadas depois, a Mulher-Gato de Pfeiffer continua a ser a versão contra a qual quase todas as outras interpretações são avaliadas. Os críticos da época elogiaram a atuação por ser destemida e inesperadamente estratificada, enquanto o público transformava Selina Kyle em uma das figuras cinematográficas definidoras da década de 1990.

As discussões online sobre a “melhor Mulher-Gato de todos os tempos” ainda remontam a Pfeiffer com uma devoção quase religiosa, prova de que o papel escapou dos limites do cinema de super-heróis e se tornou algo maior: o mito.

Os Fabulosos Baker Boys (1989)

Michelle Pfeiffer não atuou simplesmente em The Fabulous Baker Boys – ela deslizou por ele como fumaça de cigarro em um clube de jazz às 2 da manhã. Interpretando Susie Diamond, uma ex-acompanhante contratada para reviver uma dupla de piano em dificuldades, Pfeiffer apresentou a performance que finalmente convenceu Hollywood de que ela era muito mais do que uma estrela glamorosa de Scarface.

O diretor Steve Kloves supostamente lutou muito para convencê-la a assumir o papel depois que ela considerou deixar de atuar temporariamente, e a aposta mudou tudo.

A cena mais lendária do filme – Pfeiffer cantando “Makin’ Whoopee” enquanto rola sobre um piano com um vestido vermelho – tornou-se uma das imagens mais icônicas do cinema americano moderno. O que muitas vezes é esquecido é que ela executou todos os seus vocais, adicionando vulnerabilidade e realismo ao carisma machucado de Susie.

Os críticos celebraram o papel por revelar uma gama emocional mais profunda por trás da beleza de Pfeiffer, e o desempenho lhe rendeu uma indicação ao Oscar e um Globo de Ouro. Décadas depois, os cinéfilos ainda falam dos Fabulous Baker Boys com o tipo de reverência normalmente reservada aos antigos discos de jazz descobertos em lojas de vinil empoeiradas.

Ligações Perigosas (1988)

Ligações Perigosas, de Stephen Frears, chegou coberto de perucas empoadas, manipulação aristocrática e crueldade emocional, mas Michelle Pfeiffer deu ao filme seu batimento cardíaco frágil. Elenco ao lado de Glenn Close e John Malkovich – dois atores operando com intensidade assustadora – Pfeiffer interpretou Madame de Tourvel com notável contenção.

Em vez de igualar o jogo venenoso do filme, ela trouxe sinceridade a um mundo construído sobre sedução e humilhação. Os críticos da época notaram o quão difícil era realmente o papel: a virtude é muitas vezes mais difícil de retratar de forma convincente do que a corrupção.

O desempenho rendeu a Pfeiffer sua primeira indicação ao Oscar e uma vitória no BAFTA, marcando o momento em que ela oficialmente cruzou o território dramático de elite. O que tornou seu trabalho inesquecível foi o contraste que ela criou.

Enquanto todos ao seu redor manipulavam emoções como peças de xadrez, Tourvel se sentia devastadoramente real – ferida, esperançosa e condenada desde o início. O papel destruiu silenciosamente a ideia de que o apelo de Pfeiffer dependia apenas de glamour. De repente, Hollywood percebeu que poderia transformar a suavidade em uma arma tão eficaz quanto a sedução.

A Era da Inocência (1993)

The Age of Innocence, de Martin Scorsese, é um filme sobre emoções presas sob maneiras perfeitas, e Michelle Pfeiffer entendeu isso melhor do que qualquer pessoa do elenco. Como Condessa Ellen Olenska, ela mal levanta a voz durante todo o filme, mas cada olhar parece vulcânico.

Scorsese trocou gangsters pela aristocracia do século XIX, mas a tensão permaneceu igualmente perigosa. Pfeiffer percorreu o filme com uma elegância tranquila, criando uma mulher que parecia permanentemente suspensa entre a liberdade e o exílio.

Ao contrário da energia explosiva da Mulher-Gato ou do carisma esfumaçado de Susie Diamond, esta performance baseou-se quase inteiramente na precisão emocional. Os críticos costumam descrevê-lo como um dos melhores exemplos de atuação contida no cinema dos anos 1990. Pfeiffer transformou o silêncio em suspense, fazendo o público sentir a dor de uma história de amor que nunca poderia existir plenamente.

Com o tempo, The Age of Innocence tornou-se uma das joias da coroa de sua carreira – um lembrete de que algumas performances sussurram em vez de gritar e de alguma forma se tornam ainda mais inesquecíveis por causa disso.

Scarface (1983)

Antes da premiação, antes da Mulher-Gato, antes de se tornar uma das atrizes mais respeitadas de Hollywood, Michelle Pfeiffer entrou em Scarface e congelou o filme inteiro com um único olhar.

Como Elvira Hancock, a esposa-troféu que orbita o violento império de Tony Montana, ela criou uma das imagens definidoras do cinema dos anos 1980: cabelos platinados, vestidos de cetim, exaustão escondida sob o glamour.

Pfeiffer tinha apenas 20 e poucos anos durante as filmagens, mas interpretou Elvira com o cansaço de quem já tinha visto demais. O que faz o desempenho durar é o quão moderno ele ainda parece.

Elvira não é simplesmente uma decoração dentro do mundo de fantasia de Tony Montana – ela se torna um símbolo do seu vazio. Enquanto a atuação de Al Pacino é quente e caótica, a de Pfeiffer fica mais fria cena após cena, como se o excesso que a rodeia estivesse lentamente drenando a vida de tudo. O papel a transformou em um ícone cultural instantâneo e continua sendo uma das performances de moda e beleza mais referenciadas da história do cinema.

As Bruxas de Eastwick (1987)

Muito antes de os universos cinematográficos se tornarem negócios padrão de Hollywood, As Bruxas de Eastwick reuniu um elenco absurdamente carismático: Cher, Susan Sarandon, Jack Nicholson e Michelle Pfeiffer, todos colidindo dentro de uma comédia negra sobrenatural sobre desejo, poder e caos.

Pfeiffer interpretou Sukie Ridgemont, a mais tímida das três mulheres, trazendo calor e vulnerabilidade a um filme que dançava constantemente entre a comédia e a loucura. O filme se tornou um clássico cult em parte por causa de quão imprevisível era sua energia.

Nicholson devorou ​​o cenário como um demônio de desenho animado solto no subúrbio, enquanto Pfeiffer fundamentou a história emocionalmente. Sua química com o resto do elenco deu ao filme um charme estranho – glamoroso, mas confuso, engraçado, mas estranhamente melancólico por baixo.

Visualmente, o filme também ajudou a consolidar Pfeiffer como uma das presenças definidoras da tela do final dos anos 1980, com a Vogue posteriormente descrevendo seu visual no filme como uma de suas épocas de beleza mais inesquecíveis.

Casado com a Máfia (1988)

Married to the Mob, de Jonathan Demme, deu a Michelle Pfeiffer algo que Hollywood raramente lhe oferecia na época: a chance de ser estranhamente engraçada. No papel de Angela de Marco, uma viúva mafiosa desesperada para escapar do crime organizado, Pfeiffer se dedicou totalmente à comédia sem sacrificar a autenticidade emocional.

O papel lhe rendeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro e provou que ela poderia realizar um filme apenas com carisma. Há algo maravilhosamente inquieto no filme em si – parte paródia da máfia, parte comédia romântica, parte sátira social – e Pfeiffer passa por tudo isso sem esforço.

Numa cena ela está evitando a vigilância do FBI; no próximo, ela está navegando na absurda cultura da máfia de Nova York com sarcasmo exausto. As discussões do Reddit sobre suas melhores atuações ainda mencionam regularmente o filme porque revelou um lado subestimado de seu talento: um timing cômico impecável escondido sob o glamour de uma estrela de cinema.

Mentes Perigosas (1995)

Em meados da década de 1990, Michelle Pfeiffer já era uma estrela estabelecida de Hollywood, mas Dangerous Minds a conectou a um público totalmente diferente. No papel da ex-fuzileira naval LouAnne Johnson, Pfeiffer entrou em um drama corajoso inspirado em uma professora da vida real que trabalhava com alunos em situação de risco na Califórnia.

O filme se tornou um fenômeno cultural, enormemente impulsionado por “Gangsta’s Paradise” de Coolio, que se tornou uma das canções definidoras da década. Os críticos ficaram divididos quanto à abordagem do filme, mas o público o abraçou de todo o coração.

Pfeiffer deu a LouAnne uma mistura de resistência e exaustão que evitou que a personagem caísse na caricatura. Para muitos espectadores que cresceram na década de 1990, Mentes Perigosas tornou-se inseparável da própria época – corredores de escolas, MTV, jeans grandes e trilhas sonoras emocionantes ecoando nas televisões depois da meia-noite. Ainda hoje, o filme sobrevive como uma estranha cápsula do tempo do otimismo e da ansiedade de Hollywood dos anos 1990.

Poeira Estelar (2007)

Depois de se afastar de Hollywood por períodos dos anos 2000 para focar na vida familiar, Michelle Pfeiffer voltou com uma deliciosa energia teatral em Stardust. Dirigido por Matthew Vaughn e baseado no romance de fantasia de Neil Gaiman, o filme a escalou como Lamia, uma antiga caça às bruxas pela juventude eterna. Pfeiffer atacou o papel com uma ameaça alegre, abraçando totalmente o tom sombrio do conto de fadas em vez de tentar interpretá-lo com segurança.

A performance lembrou ao público o quão versátil ela realmente era. Num momento, Lamia é assustadora; no próximo ela é hilariamente vaidosa e absurda. Os telespectadores mais jovens descobriram Pfeiffer através da Stardust, enquanto os fãs de longa data comemoraram o retorno da presença magnética na tela que definiu sua carreira anterior.

O que está por baixo (2000)

Lançado no auge da mania do thriller psicológico, What Lies Beneath combinou Michelle Pfeiffer com Harrison Ford em uma história de fantasmas envolta na paranóia suburbana. Dirigido por Robert Zemeckis, o filme segue Claire Spencer, uma mulher que começa a suspeitar que os estranhos distúrbios dentro de sua casa à beira do lago podem estar ligados a algo muito mais sombrio.

Pfeiffer conduziu grande parte do filme apenas pela atmosfera, transformando o silêncio comum em pavor crescente. Ao contrário de muitos thrillers da época que dependiam fortemente de sustos, What Lies Beneath teve sucesso por causa do desempenho emocional de Pfeiffer.

Claire se sente isolada muito antes da chegada dos elementos sobrenaturais, e essa solidão se torna o verdadeiro motor do filme. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e continua sendo uma das atuações mais subestimadas da atriz, especialmente entre o público que aprecia o suspense lento em vez do puro espetáculo de terror.