Por 63 anos, o Festival de Cabrillo tem sido um campeão ousado de novas músicas; Compositores de todas as etapas do espectro de carreira foram apresentados no festival, que geralmente incluem estreias ao lado de obras contemporâneas canônicas. Este ano, pude pegar o segundo dos dois fins de semana de Cabrillo, que incluíram dois programas ambiciosos e uma grande variedade de estética contemporânea.
A emoção anterior ao concerto de 9 de agosto foi palpável, a antecipação de ouvir algo novo aumentado pelo sentimento de que essa experiência seria compartilhada entre amigos de uma comunidade musical apertada e de longa data. Antes do Concerto de Lou Harrison para Violino com Orquestra de Percussão (1959), Diretor Musical Cristian Mǎcelaru (Vestido em uma camisa havaiana ousada) chamou nossa atenção para os vasos de flores, lata de lixo, contrabaixo e bobinas de metal que seriam tocadas por cinco percussionistas. Em todo o concerto brilhante e direto, solista Justin Bruns Respondeu sem medo às ameaças existenciais às suas melodias colocadas pelas interjeções frequentes dos percussionistas, mostrando sua determinação inabalável de superar sonoramente o conjunto e ver todas as frases à sua conclusão assustadora.
A estréia da costa oeste de Catamorfose (2021), Anna Thorvaldsdottir Meditação sombria sobre nosso relacionamento destrutivo com o planeta Terra, evocou uma atmosfera imediatamente diferente; Timbres de percussão sutis e meias sugestões de motivos melódicos criaram uma paisagem sombria de suspense e incerteza. Apesar de sua inspiração intensa e cáustica, a orquestra apresentou o trabalho de uma maneira emocionalmente aberta, que mostrou a capacidade do grupo de orientar os ouvintes durante o desdobramento gradual de um novo trabalho. Infelizmente, devido à mesma sutileza emocional, momentos solo se depararam um pouco timidamente-uma armadilha comum para a música voltada para o interior-mas como um todo, essa foi uma performance eficaz.
O show de sábado à noite terminou com a estréia mundial de FLORCLOUD (2025) Uma sinfonia multimídia de quatro movimentos por Darian Donovan Thomas encomendado pelo festival. Com os objetivos de escrever uma peça que era “explicitamente gay”, Thomas assumiu o desafio de destilar a estranheza e expressar a semelhança em uma variedade incrivelmente diversificada de experiências vividas. Musicalmente, a lânguida sonhadora da estética de Thomas era uma linha de repente consistente, mas os componentes multimídia e teatral que acompanham do trabalho frequentemente prejudicavam a expressão musical de Thomas. Depois que a nota de ajuste foi dada, toda a orquestra saiu do palco para transmitir os sentimentos de perda durante a crise da AIDS, mas esse gesto foi incompreendido, com vários membros da platéia aplaudindo e rindo. Mais tarde, os músicos atravessaram os corredores tocando sinos, enquanto outros lêem frases ininteligíveis entre episódios de tocar seus instrumentos, que pareciam uma subutilização das capacidades da força orquestral à disposição de Thomas. O movimento final trouxe maior coesão, com a orquestra jogando de maneira mais completa e comprometida. No entanto, as decorações florais, projeções de arte digital e leituras poéticas não conseguiram compensar completamente um escopo artístico excessivamente ambicioso e a execução musical subdesenvolvida.
O final do festival, em 10 de agosto, apresentava músicas compostas em estilos e formas facilmente reconhecíveis. Quando os espectadores ouvem o termo ‘nova música’, eles geralmente assumem que é uma descrição da estética (eletrônica, arte performática, técnicas instrumentais estendidas), quando realmente, todas as músicas escritas por compositores de nosso tempo devem orgulhosamente a designação de ‘Novo’.
Saxofonista Tim McAllister demonstrou seu domínio de seu instrumento e seu claro conceito de som com a estréia da costa oeste do Concerto de Adolphus Hailstork, uma peça escrita especificamente para o solista experiente. A energia de desenho animada do primeiro movimento foi claramente retratada pelo talento de McAllister na execução dos floreios inspirados no jazz e sotaques atrevidos, trazendo um personagem atrevido à música. No lamentável segundo movimento, o Hailstork emprega dissonâncias apertadas na orquestra para criar o cenário tenso para as melodias mexidas do saxofone. No movimento final enérgico e cativante, McAllister tocou e dançou os exuberantes ritmos e motivos de inspiração folclórica na existência, com a orquestra acompanhando o ritmo de todas as seções virtuosas de tutti.
Ainda agitado com energia, o público ouviu com rapidez a performance fascinante da orquestra de Jennifer Higdon’s Suíte de montanha fria (2022). Neste trabalho instrumental, extraído de sua ópera com o mesmo nome, as melodias encorpadas de Higdon são giradas de uma linguagem tonal familiar que mostra a alma e o virtuosismo-o tipo de música que faz um jogador se sentir expressivamente poderoso.
Talvez a peça mais esteticamente contrastante do programa, Tyson Gholston Davis ‘ Como tempestades de zimbro (2025) demonstraram um domínio impressionante de timbres pós-tonais e como a energia pode ser transferida em diferentes seções da orquestra. A escrita de Davis é texturalmente enxuta, o que cria um perfil sônico lúcido, embora às vezes deixa a versatilidade de seções e jogadores instrumentais subexplorados. Mas, no geral, o cuidadoso equilíbrio de estase, suspense e crescimento atraiu o público para essa resposta imaginativa à pintura acrílica vívida de Helen Frankenthaler, “Overture” (1992).
Bom dia, belezaum novo ciclo de música do compositor Jake Heggie e libretista Taylor Macfechou o festival explorando a jornada de relacionamentos queer de longo prazo. Comissionado para celebrar 50 anos de orgulho em Santa Cruz, o trabalho vê o amor queer de uma perspectiva de gratidão, humor e humanidade, com a declaração final do ciclo afirmando a transcendência do amor acima de tudo. Mezzo-soprano Gabrielle Beteag trouxe vibração e personalidade para a parte vocal, que exigia charme, inteligência e uma ampla gama de maturidade emocional. Talvez o maior triunfo do trabalho seja como ele captura certas qualidades únicas do amor queer, permanecendo firmemente enraizado na crença de que esse amor é antes de tudo humano amor.
A história sempre designou ‘primeiros’ como sinais de progresso e realização, e os primeiros musicais não são exceção; A designação de uma estréia mundial, nacional ou regional influencia como os artistas e o público experimentam essas obras. E uma primeira apresentação convincente pode, como disse um músico do Festival Cabrillo, ajudar um trabalho a “entrar no cânone” do repertório de concertos. Desbloqueando o poder e o impacto de uma peça pela primeira vez sinais para outros músicos que foi feita e pode ser feito novamente. Nesse sentido, a importância do Festival de Cabrillo ao fornecer esses primeiros musicais não pode ser exagerada.
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