Festival de Perth abre com música ao ar livre, esculturas de luz e histórias compartilhadas pelo antigo telefone vermelho

O evento artístico mais antigo da Austrália, o Festival de Perth, abriu no fim de semana com música ao ar livre, uma série de esculturas de luz e vídeos de mídia social em que as pessoas compartilham “o que está em seus corações” usando um velho telefone vermelho em uma ponte.

Durante décadas, o Festival de Perth (anteriormente conhecido como Festival Internacional de Artes de Perth) abriu com um evento público gratuito em grande escala, atingindo um ponto mais alto em 2015, quando o diretor artístico encontrou mais de US$ 5 milhões para traga dois bonecos gigantes para o CBD de Perthatraindo 1,4 milhão de visitantes às ruas da cidade.

Em 2018 e 2019, Boorna Waanginy: as árvores falamabriu o festival com uma projeção de som e luz na copa das árvores do Kings Park de Perth, celebrando a cultura Noongar, e atraiu mais de 100.000 pessoas durante quatro dias.

Nos anos seguintes, mais eventos de abertura foram planejados, mas prejudicados pelas restrições da COVID e, desde a pandemia, as aberturas do Festival de Perth foram menores em escala.

Este ano, o evento de abertura foi online, com o festival contratando o artista britânico Joe Bloom para trazer sua série de vídeos A View from a Bridge to Perth.

O conceito é uma espécie de Humans of New York em formato de vídeo. Os participantes de Perth conversam em um aparelho telefônico antigo enquanto estão em uma ponte.

À distância, Bloom conversa com seus modelos para contar sua história (embora sua voz seja removida na edição) enquanto os filma de longa distância, lentamente se desenrolando à medida que avançam.

Os vídeos são então editados em histórias de 3 minutos e publicados no Instagram.

Em declarações à ABC quando o programa foi anunciado, a diretora artística Anna Reece concordou que estava muito longe de ser um concerto gratuito onde as pessoas pudessem fazer um piquenique e desfrutar com os amigos.

“Não posso fingir que o festival vai deixar todo mundo feliz, especialmente se essa é a sua experiência e o que você adora no festival”, disse ela.

“Joe Bloom tem centenas de milhares de seguidores, milhões de acessos e adoro a ideia de adicionarmos à sua coleção.

Levantando o receptor vermelho

A View from a Bridge é descrita no programa como compreendendo um velho telefone vermelho sobre uma ponte que “convida você a levantar o receptor, olhar a vista e compartilhar o que está em seu coração”.

Na verdade, o receptor vermelho estava conectado a um telefone celular, permitindo uma conexão fácil entre Bloom e seu sujeito. Várias entrevistas foram pré-agendadas, com os participantes encontrando-se com Bloom e sua produtora Molly Hackney para conversar sobre o processo e equipar-lhes um microfone de lapela.

As filmagens foram concluídas em janeiro e as histórias agora começaram a ser lançadas online, começando com Richard Walley falando da caminhada pelas copas das árvores em Kings Park sobre sua experiência, como uma criança indígena, ao ver seus amigos sendo removidos de suas famílias.

A segunda é a história da mãe cujo filho morreu aos quatro meses e a decisão de doar seus órgãos, salvando a vida de outros bebês.

Bloom, também conhecido pelas suas pinturas, descreveu as peças como “uma espécie de pintura em movimento porque é uma imagem fixa e ao longo de 3 minutos as coisas vão entrando e saindo, mas uma coisa que permanece igual é que há uma pessoa parada no centro dela segurando um velho e bizarro telefone vermelho e contando uma história”.

Ao longo dos dois anos em que Bloom filmou suas histórias, ele conquistou mais de 600 mil seguidores na conta do projeto no Instagram e agora está planejando um podcast para dar uma vida mais longa às entrevistas.

Ele disse que filmou pessoas em pé em pontes porque parecia combinar com as histórias que ele estava tentando contar.

“Talvez seja um pouco enigmático dizer, mas quando você está em uma ponte, os horizontes são ampliados, certo?” ele disse a Jo Trilling na ABC Radio Perth.

“Você não está em um lugar, você está entre lugares.

“É um espaço intermediário onde acho que nosso cérebro nos permite um pouco mais de tempo e espaço para realmente nos abrirmos e sermos livres e olharmos ao nosso redor e nos sentirmos pequenos.”

Muitos dias para piqueniques

Para as pessoas que preferem que as experiências gratuitas do festival sejam off-line, Reece destaca que “o que estamos oferecendo agora são muitos dias para a realização de muitos piqueniques, para ir a vários locais diferentes do festival, da cidade, para realmente absorver o verão e as artes e a cultura que tomam conta de todos esses lugares lindos”.

Isso inclui a Casa Musica, o local de música ao ar livre às margens do rio Swan, na usina de East Perth, que oferece uma série de apresentações musicais gratuitas todas as quintas a domingos durante o festival, bem como uma projeção de luz projetada pelo artista de Bibbulmun Noongar/Budimia Yamatji, Lance Chadd Tjyllyungoo.

Também percorre o festival Karla Bidi, uma série de esculturas de luz colocadas em 11 locais ao longo do Derbarl Yerrigan (Rio Cisne), simbolizando os fogos que o povo Noongar acendia nos tempos pré-coloniais para dar as boas-vindas aos visitantes do país e oferecer luz, segurança e calor.

Cada escultura tem uma paisagem sonora criada por artistas das Primeiras Nações sob a orientação dos anciãos Noongar. O show acontece todas as noites até 6 de março.