“Chief of War” transporta os espectadores para o Havaí no final de 1700 através dos detalhes – Kaʻiana de Jason Momoa lança insultos em havaiano em um campo de lava enegrecido antes de uma batalha épica enquanto usava uma ʻahu ʻula (capa de penas) amarela e um kapa malo (tanga) estampado à mão.
Nos bastidores, a figurinista Caroline Eselin-Schaefer assumiu a enorme tarefa de criar todos os trajes da série da Apple TV ambientada no antigo Havaí.
“(Foi) uma enorme responsabilidade contar a história do Havaí e fazê-lo da forma mais autêntica possível”, disse Eselin-Schaefer, que conversou com a Spectrum News Hawaii por chat de vídeo após um longo dia de trabalho em Chicago no filme da Netflix “O Retorno de Saturno”.
Pesquisando o antigo Havaí
“Chief of War” se passa em uma época anterior à invenção da fotografia. Para aprender como as pessoas se vestiam, Eselin-Schaefer primeiro mergulhou em materiais históricos. Ela estudou ʻahu ula no Bishop Museum em Oahu, consultou “Royal Hawaiian Featherwork: Nā Hulu Aliʻi” e examinou pinturas históricas do artista inglês John Webber, que acompanhou o capitão Cook ao Havaí em 1776. Ela também buscou inspiração em pinturas contemporâneas do antigo Havaí dos nativos havaianos Herb Kāne e Brook Kapūkuniahi Parker.
O conselheiro de ʻAhu `ula, Rick San Nicolas, no set com Eselin-Schaefer. (Foto cortesia de Caroline Eselin-Schaefer)
Ela também trabalhou em conjunto com artesãos e consultores culturais havaianos. “Estou muito grato pela sua paciência, pelo seu conhecimento, pela sua generosidade, por eles simplesmente estarem connosco e acreditarem em nós e confiarem em nós.” Passamos uma tarde na casa de Dalani Tanahy, em Oahu, aprendendo a fazer kapa, um tecido de casca de árvore usado no antigo Havaí. Ela voou para a Ilha do Havaí, participou do Merrie Monarch Festival e se encontrou com Rick San Nicolas, que é um especialista na antiga arte havaiana do trabalho plumário. Os conselheiros Huihui Kanahele-Mossman e Kauila Barber passaram horas com Eselin-Schaefer em chat de vídeo, ajudando-a a determinar não apenas a estética, mas também como e quando as roupas eram usadas.
“Foi um processo novo para mim como designer, construir um mundo que nunca havia sido construído antes”, disse Eselin-Schaefer, que estudou cinema e inglês na University of Southern Mississippi. Há cerca de cinco anos, ela trabalhou em “The Underground Railroad”, de Barry Jenkins, para o Amazon Prime Video, que era semelhante em escala, no entanto, ela disse que a pesquisa era diferente, dada a abundância de imagens da América do Norte de meados do século XIX versus as do Havaí do final do século XVIII.
Construindo os figurinos
Tudo no show teve que ser criado do zero. Em um prédio em North Hollywood, uma equipe de 30 pessoas composta por costureiros, modelistas, fornecedores de tecidos, assistentes de produção e outros trabalharam durante meses. Cada sala foi dedicada a um componente diferente do figurino: criação de ʻahu ula e mahiole (capacetes de penas), confecção de joias e adornos, teste de tecidos, tingimento de kapa e envelhecimento de roupas. Ao longo de cada dia, Eselin-Schaefer ia de sala em sala, ajudando sua equipe a garantir que as roupas parecessem autênticas e também se movessem naturalmente. Eles finalmente criaram pelo menos 160 ʻahu ʻula, que foram usados pela realeza havaiana, sendo o tamanho um indicador de posição.
Eselin-Schaefer garante que tudo esteja certo para o ator Keala Kahuanui-Paleka, que interpreta ʻOpunui. Ele usa um mahiole e ʻahu `ula. (Foto de Jason Eric Laciste)
A ʻahu ula tradicional – feita meticulosamente ao longo de muitos anos, reunindo pequenos feixes de penas de trepadeiras havaianas e amarrando-os em fileiras sobrepostas em uma rede olonā – era impossível de recriar em escala. Em vez disso, as penas foram costuradas em uma rede pré-fabricada da Índia, muito parecida com a original.
“Fornecemos produtos de todo o mundo para reunir os componentes certos para tornar a capa o mais autêntica possível”, disse Eselin-Schaefer. “Coisas que tinham a aparência mais próxima, teriam o mesmo peso (e) teriam a mesma sensação.”
As penas vieram do faisão dourado chinês, com os pássaros machos em vermelho brilhante e dourado e as fêmeas em marrom manchado, após receber orientação do conselheiro do cabo Rick San Nicolas, que disse que essas penas pareciam as mais próximas das trepadeiras havaianas. Cada ilha também recebeu sua própria paleta de cores para ajudar a distinguir os lutadores durante grandes cenas de batalha. Amarelo para a Ilha do Havaí, vermelho para Maui (com algumas penas tingidas para ficarem de um vermelho mais forte) e tons terrosos para Oahu, usando penas de aves selvagens, aves marinhas e galos para as últimas capas.
Construir figurinos no estúdio de North Hollywood foi estressante e exaustivo, disse Eselin-Schaefer, especialmente porque eles estavam longe de seus conselheiros e colaboradores. Mas quando Momoa veio para sua primeira prova, todos revigoraram. O famoso ator gritou de emoção ao ver ‘ahu ‘ula, malo e outras peças de vestuário havaianas antigas apoiadas em manequins e alinhadas nas prateleiras. “Ele é muito solidário e realmente adora fantasias”, disse ela. “Foi tão edificante.”
Eselin-Schaefer posa com Momoa em Los Angeles. (Foto cortesia de Caroline Eselin-Schaefer)
Sete meses em Los Angeles foram seguidos por quatro meses de preparação no Havaí antes do início das filmagens. Depois disso, sua equipe, que contava com cerca de 60 pessoas, seguiu para a Nova Zelândia para seis meses de filmagens. Longos dias em sets enlameados e encharcados de chuva uniram sua equipe, tornando-os como uma família. “É algo que se torna uma grande parte real da sua vida”, disse ela. “‘Chefe de Guerra’ não é apenas um trabalho. É uma jornada pessoal. É uma jornada profissional. Não houve mais nada em nossas vidas além disso.”
Vestidos de Kapa, malo e Ka’ahumanu
Usando casca de wauke triturada, os nativos havaianos faziam kapa para malos masculinos e pāʻū (saias) femininas. Criar um tecido semelhante a um kapa que parecesse autêntico e funcionasse para acrobacias foi um dos maiores desafios de Eselin-Schaefer. Após três meses de busca, ela encontrou um tecido na caixa de amostras de uma loja de arte que imitava o movimento de Kapa. Fabricado na Alemanha, Evelon é prensado, absorve a umidade e pode ser encomendado a granel.
Kamehameha de Kaina Makua usando “o malo mais lindo” com três espirais de cada lado, segundo Eselin-Schaefer. (Foto cortesia da Apple TV)
Sua equipe criou 400 carimbos baseados em desenhos de “Arts and Crafts of Hawaii” de Sir Peter H. Buck, que foram usados para carimbar manualmente a maior parte do kapa. Para a série, o kapa para plebeus foi estampado com motivos específicos de suas respectivas ilhas, enquanto Ka’iana e seus familiares usaram kapa estampados com triângulos e um motivo de tubarão para mostrar visualmente sua conexão.
Embora a maioria das peças kapa fossem estampadas à mão, algumas foram serigrafadas para cartas principais, como Kahekili, com motivos e padrões maiores baseados em artefatos do Museu da Nova Zelândia Te Papa Tongarewa e do Museu Britânico em Londres.
O desenho do malo – incluindo frente, verso, ambas ou nenhuma aba – variava dependendo do ator e das necessidades de cada cena. “Alguns guerreiros não teriam lutado com flaps, porque era isso que você poderia agarrar”, disse Eselin-Schaefer, “mas tivemos que fazer essas concessões para um mundo moderno de filmagem de espetáculos”. No final das contas, alguns atores usaram um malo com abas e alguns ficaram sem aba traseira, razão pela qual alguns espectadores deram ao programa o apelido de ‘Bochechas de Guerra’. “Tudo se resumia à preferência pessoal”, disse Eselin-Schaefer. “Queríamos que todos se sentissem confortáveis.”
“Kaina Makua, que interpreta Kamehameha, adora malo e foi incrível. Ele amarra o malo mais lindo”, disse Eselin-Schaefer, que descreveu como incluiu três bobinas de cada lado. “Até fizemos um vídeo dele amarrando para que pudéssemos aprender.”
Kaʻaina de Jason Momoa usa calças no episódio 5 depois de retornar de uma viagem ao exterior. (Foto cortesia da Apple TV)
As escolhas sobre malo versus calças também se tornaram uma ferramenta de narrativa para o personagem de Momoa, Kaʻiana, cujas roupas mudam conforme ele viaja para o exterior. “Todos os dias eu ia até Jason (Momoa) e conversávamos sobre se ele continuaria usando calças”, disse Eselin-Schaefer. Spoiler: Ele começa a usar calças no episódio 3 enquanto está no Alasca e continua a usá-lo depois de retornar ao Havaí – até o episódio 5, quando ele está competindo contra Kamehameha em uma corrida de trenó hōlua.
Para roupas femininas, Eselin-Schaefer lia cantos e observava as primeiras pinturas do final dos anos 1700 para desenhar roupas em estilo império, elevando a silhueta tradicional. “Eles tinham sua própria sociedade. As mulheres tinham seios expostos, mas para o nosso show, tivemos que simplesmente elevar a silhueta”, disse Eselin-Schaefer, que conversou extensivamente com seus conselheiros para orientação. “Nós meio que consideramos uma distração se você tivesse seios expostos em nosso programa, então as mulheres seriam sexualizadas.” Como não havia metal no Havaí pré-contato, cintos ou outras formas de prender as roupas, Eselin-Schaefer fabricava roupas que podiam ser pregueadas, amarradas, dobradas ou enroladas no corpo. Uma forma de manter o vestido seguro é pegar outro pedaço de kapa decorado e amarrá-lo nos seios, o que cria o formato de “império”.
No episódio 7, Ka’ahumanu usa um vestido em formato de sino com uma “flor” pregueada nas costas. (Foto cortesia da Apple TV)
Ao longo da 1ª temporada, o guarda-roupa de Ka’ahumanu evolui à medida que ela se torna uma rainha poderosa. Só existe um retrato de Kaʻahumanu feita durante sua vida – por Louis Choris, o artista a bordo do navio russo Rurik, que visitou as ilhas havaianas em 1816, segundo o conselheiro cultural Marques Hanalei Marzan. Eselin-Schaefer estudou esta imagem, juntamente com as descrições escritas de seu vestido, mas teve que preencher lacunas onde não havia história registrada. “Acho que captamos a essência dela.” No início da série, Ka’ahumanu usa um vestido amarelo de um ombro sóum lei hulu amarelo (leu de penas) na cabeça e um delicado colar de concha enquanto ainda estava em Maui, mas no episódio 7, após seu casamento com Kamehameha e sua mudança para a Ilha do Havaí, seu pescoço é adornado com um pequeno lei niho palaoa (colar de dente de baleia com cabelo humano), que só era usado pela realeza, e ela está usando um vestido em formato de sino com uma “flor” pregueada nas costas, uma técnica ensinada a Eselin-Schaefer por ela conselheiro Huihui Kanahele-Mossman. “É como a alta costura; eles estavam muito na moda”, disse Eselin-Schaefer sobre as pregas das mulheres reais havaianas. Parte da história de Kaʻahumanu é que ela nunca teve filhos, então Eselin-Schaefer queria que esse formato grande estivesse nas costas do vestido para garantir que ela não parecesse grávida. “Colocamos sua abundância no fundo”, disse ela. “Quanto mais kapa você tiver, maior será seu status.”
A jornada continua
Após o término da produção, cada ‘ahu’ ula, mahiole e pedaço de kapa foram cuidadosamente armazenados. Eselin-Schaefer agora aguarda notícias sobre se haverá uma segunda temporada, mas sua pesquisa não parou. Um dia antes da nossa entrevista, ela encomendou um livro sobre têxteis havaianos no eBay. “Você não para de procurar. Você não para de pesquisar”, disse ela. “Você não consegue parar de pensar no Havaí.”
Michelle Broder Van Dyke cobre as ilhas havaianas para Spectrum News Hawaii. Envie um e-mail para ela em [email protected].
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte spectrolocalnews.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
