Finneas sobre a criação da nova introdução mnemônica para programas de TV/filmes da Apple

Ele diz que foi abordado por David Taylor, chefe de música da Apple, com a missão de fazer algo muito breve. “Eles estavam falando sobre o futuro da Apple TV e como eles estavam, até certo ponto, simplificando-o, começando por não ser mais o Apple TV +. Eles tinham um novo logotipo e precisavam de uma nova música para acompanhá-lo. É um período de tempo tão curto para que algo seja eficaz, mas também seja memorável, e esse foi o desafio e também a parte divertida aqui.”

Na verdade, existem três versões do mnemônico, todas elas definitivamente se enquadrando no campo “minimalista”, em graus variados e extremos. “Existe a versão principal, que dura cinco segundos, que é o que você ouve antes dos episódios de um programa de televisão. Há uma versão de um segundo que é apenas uma picada, que pode ser reproduzida quando você vê o trailer de um filme e eles apenas mostram a produtora. E há uma versão mais longa. [of about 12 seconds] que você verá em um cinema no início de um filme original dos estúdios da Apple, como ‘Killers of the Flower Moon’. Tentei ter certeza de que aquele parecia um pouco mais cinematográfico e grandioso, porque tinha mais segundos para ir de A a B, mas também parecia que era um ambiente diferente.”

Diz Taylor em um comunicado: “Finneas foi o parceiro criativo perfeito para criar nosso novo som porque seu relacionamento com a Apple é profundamente autêntico, começando desde seus primeiros dias como produtor musical e, mais recentemente, sua incrível trilha sonora para ‘Disclaimer’. Quando decidimos criar um mnemônico que representasse Originais da Applequeríamos trabalhar com alguém que realmente entendesse a ênfase da nossa marca na criatividade e na narrativa e que abordasse o processo de uma forma bonita e emocional. Ele entregou um som completamente original que parece cinematográfico e mágico, servindo como um convite de boas-vindas para os espectadores entrarem no mundo dos Apple Originals.”

Falando via Zoom em seu estúdio caseiro, Finneas aponta para o piano atrás dele como ponto de partida para uma peça musical fugaz cuja instrumentação não é fácil de definir antes de entrar por um ouvido e sair pelo outro no início de uma experiência visual. “Eu tenho meu piano vertical aqui, então sentei e comecei lá. Sou sempre mais capaz de fazer algo rapidamente em um instrumento real do que com software. Toquei um acorde que parecia meio esperançoso e otimista, mas tinha gravidade e espero que tivesse uma qualidade um pouco enigmática e misteriosa. E então eu tive essa coisa de acorde acontecendo e comecei a construir os sons em torno dele. Eu tinha esses pedaços de zinco e estava batendo neles e depois invertendo o áudio, e eu estava tocando piano de verdade e então reverter isso e tocar esses sintetizadores de baixo e, em seguida, aumentá-los e deslizá-los para baixo.”

Pode ser tolice pensar se, para uma peça (ou peças) tão curta, ele “marcou a imagem” – mas, na verdade, não é uma pergunta tão ridícula. “Aqui, tive a capacidade de trabalhar para imaginar enquanto estava fazendo essa peça musical, observando o logotipo repetidamente, e o logotipo tinha muito movimento, e isso inspirou a peça musical, de forma super direta. Eu nunca teria pensado exatamente no que inventei se estivesse fazendo isso sem ver na tela o que estava acontecendo.”

Finneas diz que não trabalhou no mnemônico de nenhuma forma trabalhosa que fosse desproporcional ao tempo que durou, inicialmente gastando apenas algumas horas nele, pré-ajustes. “Por ser tão curto, inicialmente pensei: ‘Bem, talvez eu faça uns 10 desses. Farei um monte de opções, e então eles vão gostar de algo no 10, ou mesmo se não gostarem de algo no 10, eles me darão um bom feedback e eu farei outro.’ Mas quando comecei a trabalhar neste e comecei a colocar mais e mais camadas nele e mais e mais dimensionalidade, parecia rico o suficiente para que eu pensasse: ‘Eu realmente acho que é isso que eu quero que eles ouçam. Eu amo este. Não quero nem dar a eles outras duas opções, porque quero que apenas ouçam esta e pensem que é a certa. E então eles fizeram pequenos ajustes excelentes, e o visual mudou um pouco, então nós cutucamos aqui, aqui e ali, mas acho que foi eficaz para eles apenas terem a versão correta” desde o início.

Finneas se sente leal à Apple como uma empresa que ele sente que lhe permitiu se tornar um criativo, em primeiro lugar, e depois pelo apoio inicial à música de sua irmã/co-criadora Billie Eilish.

“Eles foram os primeiros grandes apoiadores, eu diria; quando Billie fez a campanha Apple Up Next em setembro de 2017, isso foi um grande negócio para nós. Parte dessa campanha foi fazer James Corden, e Billie sentou-se e conversou com Zane Lowe, o que foi um voto de apoio significativo no início da carreira de Billie. E então eles deram o prêmio de Artista do Ano a Billie agora duas vezes e foram grandes apoiadores nossos. Mas sempre fizemos parte da família deles. do ponto de vista do comprador, sempre digo que atribuo a minha carreira como produtor ou compositor o fato de ter nascido quando nasci e ter conseguido um iMac – e então, quando o preço do Logic Pro caiu de US$ 800 para US$ 200, poder comprar o Logic Pro e aprender sozinho como usá-lo.

Se poucos espectadores do Apple Originals sabem que ele é o homem por trás do zumbido passageiro, ele está bem com isso. “Adoro ser uma parte invisível de alguma coisa. Meu elogio favorito é quando alguém diz: ‘Cara, eu estava ouvindo essa música desse artista, procurei os créditos e vi seu nome. Não tinha ideia de que você trabalhou nisso.’ A razão pela qual eles não tinham ideia, espero, é que não soa como eu, ou como Billie ou algo assim. Quero estar sempre a serviço da própria arte. Então, acho que o que é emocionante para mim é que espero que as pessoas nem estejam pensando nisso – espero que estejam vendo o logotipo da Apple e o animado e ouçam o que espero que seja a maneira perfeita que soa em seus cérebros.