FKA Twigs continua ‘Eusexua’ com seu novo álbum, ‘Afterglow’

Antes que FKA Twigs pudesse discutir seu próximo álbum, “Afterglow”, ela precisava de um matcha.

A cantora e compositora britânica atendeu pela primeira vez uma chamada da Zoom do banco de trás de um carro mal iluminado em Nova York, onde confessou ter “2% de personalidade”. Ela explicou que veio de Londres naquela manhã e passou o dia promovendo seu próximo filme, “O Filho do Carpinteiro”, um terror bíblico coestrelado por Nicolas Cage.

Felizmente, apenas alguns minutos de entrevista, a cantora nascida Tahliah Debrett Barnett avistou um local familiar de matcha surgindo em seu caminho. Em uma decisão de fração de segundo, ela corre para o café, ansiosa por um impulso de cafeína, e pede tudo matcha que consegue encontrar – um matcha latte quente de lavanda, um serviço suave de matcha e pudim com sabor de matcha.

“Ah, vamos estar agitados”, disse Twigs, que ri um pouco sobre como não comeu muito naquele dia e decidiu consumir exclusivamente sobremesas matcha. Depois de voltar para o carro e tomar alguns goles, ela declara: “Parece que recuperei minha personalidade. Foi uma experiência bastante autêntica”.

Com um brilho revivido nos olhos, ela estava pronta para falar sobre “Afterglow”, a inesperada continuação de seu terceiro álbum de estúdio, “Eusexua”. A cantora de 37 anos lançou “Eusexua” em janeiro como o homônimo de seu disco e um termo que ela cunhou para descrever um estado de ser transcendente.

Agora, menos de um ano depois e com lançamento previsto para o mesmo dia que “The Carpenter’s Son”, seu último álbum pretende “desvendar lindamente” as questões da humanidade que ela apresenta em “Eusexua”.

Desde o início, diz ela, ela sabia que “Eusexua” era algo maior do que um álbum singular – equiparando-o a uma época. Inspirado na cultura rave underground de Praga, o disco em si é centrado nas experiências mais puras da vida. Sobre padrões esfarrapados de bateria e baixo, crescendos retro-futuristas e melodias efêmeras, Twigs tenta engarrafar a maneira como a dance music a faz sentir. Liricamente, ela abraça uma maravilha infantil, compartilha suas vulnerabilidades e se entrega a palavras doces – tudo com a intenção de capturar o que significa ser uma pessoa.

Enquanto “Eusexua” é “a visão panorâmica da experiência humana”, diz Twigs, “Afterglow” pretende capturar a humanidade através de lentes mais diretas, onde os sentimentos não são filtrados e são instantâneos. Mudar esse ponto de vista foi algo que lhe ocorreu com facilidade.

“Às vezes, quando você está criando algo, parece que você está se esfregando em alguma coisa ou empurrando algo colina acima. Mas com este projeto, não era assim. Estava fluindo naturalmente”, disse Twigs.

A maior parte de “Afterglow” foi feita pós-“Eusexua” no conforto de seu estúdio caseiro em Hackney, Londres. Apesar do sucesso do lançamento de “Eusexua”, ela não conseguia se livrar da sensação de ainda ter mais para dar.

“Não consigo explicar. Às vezes você lança um álbum e então parece que precisa parar um pouco”, disse Twigs. “Mas com ‘Eusexua’ parecia que ainda estava crescendo. A mensagem ainda estava se espalhando e as pessoas ainda queriam uma compreensão mais profunda do que era.”

Por mais de uma década, Twigs é conhecida por amortecer seus álbuns com alguns anos entre cada lançamento. Sua estreia, “LP1”, lançada em 2014, foi seguida por “Magdalene” em 2019 e “Eusexua” em 2025. Ela também lançou uma mixtape, chamada “Caprisongs”, em 2022. Em cada projeto, ela carrega um novo lado de si mesma, muitas vezes mergulhando de cabeça nas profundezas de sua identidade, vida amorosa e feminilidade. Revelando emoções cruas, como perda, luxúria e ciúme, ela é capaz de capturar suas complexidades através de ritmos erráticos, mecânicas pouco ortodoxas e um ambiente de transe.

Antes de se tornar musicista, ela obteve sucesso desde cedo como dançarina profissional. No final da adolescência e início dos 20 anos, ela apareceu como dançarina em videoclipes de artistas como Ed Sheeran, Jessie J e Kylie Minogue. Até hoje, ela confia na dança e nos movimentos corporais como parte essencial de como ela entende a música.

“Quando você dança, é muito bom conhecer as regras e os fundamentos, como no balé. Mas quando você conhece o balé, você pode bagunçar tudo e se soltar. Você pode dançar com mais liberdade”, disse Twigs, entre mordidas em seu pudim matcha. “Isso é o que ‘Afterglow’ é. É ‘Eusexua’, mas é selvagem, sensual e irresistível. Foi feito para matar a sede.”

Desde que ela estabeleceu as bases para seu lançamento anterior, ela abordou o sucessor com uma sensação despreocupada de liberdade. O álbum de 11 faixas pretende ser uma espécie de álbum conceitual, detalhando o resultado de uma noitada. Da sensação de ar fresco depois de sair de uma pista de dança suada às tentações bêbadas de enviar mensagens de texto para um ex-amante e a inevitável pressa de não querer que a noite acabe, Twigs prova que tem o “depois” reduzido a uma fórmula.

Inclinando-se para uma paisagem sonora um pouco menos estranha do que a ouvida em “Eusexua”, a cantora se entrega a uma forma magistral de borda eletrônica – nunca seguindo o caminho previsível. Em músicas como “Slushy” e “Predictable Girl”, ela entrelaça uma variedade de sirenes robóticas e espaciais com toques de batidas de clube de Jersey e acordes de R&B influenciados pelos anos 90. Enquanto em faixas igualmente hipnóticas como “Cheap Hotel” e “Sushi”, ela comanda a paisagem sonora de muitas camadas com uma sensação inebriante de imprudência.

“Às vezes saio para reiniciar meu cérebro um pouco. Obviamente, amo muito o que faço. Adoro ser um artista. Mas às vezes fica desnecessariamente estressante”, explica Twigs, que aborda as complicações da fama com a faixa “Wild and Alone”, ao lado do colega inovador da música pop britânica PinkPantheress.

“Então, quando eu saio, isso me faz colocar tudo em perspectiva e perceber o que é realmente importante na minha vida, quem eu quero ser e com quem quero estar perto.”

Impulsionada por essas descobertas, ela continuará a se perder em pistas de dança nebulosas de boates, massas de corpos suados e luzes estroboscópicas ofuscantes. Mas ela diz que, quando se trata de fazer arte, há uma coisa que ela nunca perderá de vista.

A única coisa que pode afetar sua produção criativa, diz ela, é “se você está dizendo a verdade ou não, e quão honesto você está sendo”.