Flock Of Dimes sobre como recorrer à acústica Yamaha dos anos 70 e 80 a ajudou a capturar a dor do trauma geracional

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Crédito: Jenn Wasner

Para a vocalista do Wye Oak, guitarrista em turnê do Bon Iver e produtora independente Jenn Wasner, viver na década de 2020 é enfrentar os ciclos negativos que a vida moderna nos impõe.

Em seu novo álbum, The Life You Save – lançado sob seu nome solo Flock of Dimes – Wasner pergunta: O que é preciso para parar de repetir esses mesmos ciclos? Sua resposta musical é possivelmente o disco mais emocionalmente ressonante de sua carreira.

“É uma questão de co-dependência e trauma geracional”, diz ela. “Durante anos pensei que fui eu quem escapou; que tinha escapado. O ponto de viragem foi admitir que, afinal, ainda estou dentro dele.”

Qualquer pessoa que esteja cercada pelo vício se identificará com os temas de suas últimas músicas. Wasner é claro: o vício não é apenas a história do viciado. É a história de todos ao seu redor também – cuidadores, consertadores e aqueles que fingem que seguiram em frente, mas secretamente cuidam das mesmas velhas feridas.

Ela explora as questões de crescer em uma família que não tinha linguagem para falar sobre traumas, aprender a “consertar” situações por meio de superação e entrar na idade adulta com a crença de que tudo se resume a otimizar todos os aspectos da vida.

“Meu papel era me ver fora disso”, diz ela. “Acreditar que escapei e talvez voltei como uma espécie de salvador. Mas isso é orgulho falando; isso é ego. A verdade é que eu ainda estava nisso. Ainda repetindo.”

O conceito vai além de suas letras de uma forma acústica intimista. À medida que os dedos raspam as cordas, uma performance vocal crua dá peso a cada palavra.

“Eu queria que parecesse agressivamente humano”, explica ela. “Eu não queria um disco que expulsasse ninguém. Eu queria algo que as pessoas pudessem sentar lá dentro, mesmo que os sentimentos fossem desconfortáveis.”

O retorno de Wasner para violão era uma questão de tempo.

“Quando eu era mais jovem, evitava o acústico por causa do tropo de ‘cantora e compositora’”, explica ela. “Eu não queria ser rotulado. Mas agora não sinto que tenho nada a provar. Queria fazer algo honesto.”

Crédito: Jared Litchenberg

A espinha dorsal de seu som atual vem de uma coleção de Yamaha FG75 dos anos 70 e 80. Embora não sejam tão chamativos quanto se poderia supor, eles são surpreendentemente quentes e vivos. Em contraste, muitas de suas texturas começaram com pedais como Chase Bliss Habit, MOOD e o sempre ligado Warped Vinyl, usado menos para fogos de artifício do que para atmosferas.

Fazer malabarismos com ferramentas e tecnologia pode ser uma maneira mais moderna de fazer música – e Wasner garante que seu equipamento seja usado para atender às necessidades artísticas, e não o contrário.

“Às vezes eu construo primeiro o mundo e depois escrevo dentro dele”, diz ela. “Vou fazer um loop com o Habit e deixá-lo descansar. Voltarei no dia seguinte e descobrirei que ele desbloqueou algo emocional que eu não conseguiria acessar de outra forma.”

Crédito: Mike Gustafson

Músicas como Defeat enfrentam o desafio de serem compreendidas através de um abismo pessoal, como ela explica: “Tentando construir um mundo entre as coisas que digo e o que acho que significam”.

A vulnerabilidade exposta em The Life You Save informa como Wasner compartilha a música. Ela tem feito shows em salas de estar, tocando nas casas das pessoas e se conectando com cada pessoa que comparece.

“Em nossa atual linha do tempo infernal, turnês completas de bandas muitas vezes perdem dinheiro”, ela reflete. “Os programas de house shows me permitem conectar humanos com humanos. Eles se sentem alinhados com meus valores. Não quero um crescimento desenfreado; quero apenas um ecossistema sustentável – um pequeno cantinho caseiro onde eu possa continuar trabalhando.”

O álbum encoraja os ouvintes a parar de demonstrar resiliência e admitir que são humanos.

“É a melhor coisa que já fiz”, diz Wasner com uma certeza tranquila. “Tem uma confiança que eu não poderia ter encontrado há 10 ou 20 anos. Sou eu agora – criativamente, emocionalmente, espiritualmente.”