Foco no dia 4 leva a noite de música de câmara mágica

A Sociedade de Música de Câmara de St. Louis programou seu show final de uma temporada emocionante em torno da data do concerto, 4 de maio, ou seja, o dia 4 esteja com você. Havia muitos 4s e quartetos.

A primeira metade do show combinou duas composições que valeram como Opus 4: Arcangelo (nome mais legal de todos os tempos) Corelli’s Sonata a Quattro para Trompete e Cordas e Benjamin Britten Sinfonia Simples, Op. 4.

O programa encerrou com duas peças que são compilações de quatro – Aaron Copland’s 4Piano Blues e Antonin Dvorak 4 peças românticas para violino e piano – seguida por uma peça que não é um Opus 4, mas sim a 4ª de uma série: a do meu cão de estrada, Ludwig van Beethoven Quarteto de cordas nº 4 em dó menor.

Truque inteligente ou ato mágico de programação musical? Sim.

O primeiro tempo teve uma duplicação de 4 se contarmos os músicos: dois quartetos. Corelli’s Sonata a Quattro para Trompete e Cordas chamadas de trompete (Steven Franklin) e cordas (Xiaoxia Qiang e Eva Kozma nos violinos, Alvin McCall no violoncelo). Britten Sinfonia Simples poderia ter sido intitulado Quarteto de Cordas Simples porque foi isso que conseguimos, com os três tocadores de cordas do Corelli sendo acompanhados na viola por Chris Tantillo.

Quanto ao Corelli, o trompete barroco com cordas, como o sushi e a pizza, é uma categoria tão satisfatória em essência que não há maus exemplos. Também refresca o ouvido ao ouvir um trompete iluminado, e não o seu instrumento de câmara solo do dia a dia. Para não desviar a atenção do dia 4, mas Franklin ainda devia estar chapado por ter tocado o trompete no Mahler. 5º com a Orquestra Sinfônica de St. Louis há menos de um mês. Quando Franklin acertou cinco no Corelli, ele apertou seu trompete e sorriu silenciosamente enquanto admirava os tocadores de cordas.

Em Sinfonia Simples, Britten mostra que há mais maneiras de avançar um quarteto de cordas do que curvar-se nas cordas. Ele intitulou o segundo movimento de “Playful Pizzicato”, mas a peça inteira é dedilhada em todas as cordas. Kozma também dedilhou o violino com as pontas dos dedos. Tantillo – que na semana passada foi co-curador do impressionante festival de viola do SLSO no Sheldon – dedilhou sua viola com os nós dos dedos.

Truque inteligente ou gênio musical? Sim.

Nenhum dos músicos quebrou os padrões de propriedade do músico da orquestra, mas eles podiam ver e ouvir uns aos outros tão bem que o público deu algumas espiadas sob o véu inexpressivo. McCall – que detalhou a escrita aventureira de Britten para violoncelo – lançou olhares incisivos para Qiang e Kozma quando eles tocaram partes saborosas. Os violinistas pareciam compartilhar energias quase continuamente. Tantillo levantava uma sobrancelha para McCall e apenas olhava para os violinistas quando eles escapavam da órbita.

Tudo isso – e ainda assim o Copland’s 4Piano Blues foi a revelação da noite para mim. Marc Gordon, chefe da Sociedade de Música de Câmara de St. Louis, disse ao público que Copland trabalhou nesses 4 blues por 22 anos. Enquanto Brian Woods tocava essas quatro miniaturas de parar o coração no piano, eu me perguntava: quais 22 anos? Felizmente, Copland (1900-1990) viveu uma vida longa e produtiva. Quais 22 anos?

Ele estava escrevendo esses blues em 1957 quando Cecil Taylor lançou seu primeiro álbum, Jazz Avançado? No 4º desses blues, Britten decola como Scott Joplin (que morreu quando o compositor tinha 17 anos e ainda tinha aulas de piano) depois se dissocia e desmorona como Cecil Taylor. (Eu pesquisei e Taylor nasceu 29 anos depois de Copland e sobreviveu a ele 28 anos, um fato estranho para saborear.)

Copland estava escrevendo esses blues em 1964, quando meu compositor de blues favorito, Charles Mingus – conhecido por tocar contrabaixo, um instrumento que deveríamos ouvir mais em concertos de câmara – lançou Mingus toca pianoonde ele faz isso e só isso? No terceiro desses 4 blues, Copland fez Woods se divertir como Mingus desmontando um blues no piano.

Perguntei a Gordon sobre o tempo após o show, e ele disse que Copland estava reformulando esses blues de 1926 a 1948 – antes de Mingus ou Taylor entrarem em ação. Gordon é bom em escolher músicas que fazem você repensar o que você acha que sabe.

Eu estava sentado na parte de trás do 560 Music Center com os retardatários e suas famílias. Eu gostava de ver as crianças sendo expostas a coisas boas desde cedo – e lutando para sobreviver a um longo programa de música para idosos em uma noite escolar.

O movimento de abertura de Dvorak 4 peças românticas para violino e piano chamou a atenção das crianças. Angie Smart, nova no palco da noite (acompanhada por Woods), apresentou as lindas melodias de Dvorak com um som tão expressivo que era como se o violino estivesse falando em línguas. Então Dvorak nos arrastou para suas loucas danças nas montanhas. O movimento final foi uma canção de ninar sombria da montanha, marcada pela morte, que fazia dormir as crianças menores. Bons sonhos ou pesadelos? Sim.

Quando chegamos ao Beethoven, meu rapaz, eu estava sofrendo de um profundo cansaço emocional. Simplesmente não conseguia acompanhar Beethoven e aquele ágil e atento quarteto de cordas (Qiang, Kozma, Tantillo e McCall) que nos levava. Beethoven tende a me fazer sentir como se ele tivesse antecipado todas as músicas subsequentes, então não é surpresa que o quarteto de cordas de Britten tenha começado a soar menos surpreendentemente original à medida que Beethoven inventava muitos dos mesmos truques.

As sinfonias de Beethoven me encantam, onde esqueço que estou ouvindo ou pensando em música, onde a música e meus pensamentos se tornam intercambiáveis e tenho uma pausa bem-vinda de ser apenas eu. Mas no quarteto de 4 cordas de Beethoven, nunca me esqueço de que estou a ouvir música – música engenhosa, sem dúvida, mas música feita por alguém que é independente da minha consciência, na verdade, um músico profissional de uma época passada.

Um truque inteligente ou um gênio musical tentando ganhar dinheiro? Sim.

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