For Good’ Songs Chato? Nossos críticos debatem

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Para melhor ou para pior, Malvado: para sempre chegou aos cinemas, trazendo um fechamento definitivo para um filme às vezes confusoàs vezes surpreendentee sempre emocional tour de imprensa. O diretor Jon M. Chu produziu um filme inteiro a partir do segundo ato muito mais curto do musical teatral, começando com o auto-banimento de Elphaba da Cidade das Esmeraldas. Para sempre também adiciona duas novas músicas originais, uma para cada protagonista: a balada de coração partido de Glinda, “A garota na bolha” e o apelo contemplativo à ação de Elphaba, “Não há lugar como o nosso lar.” Sentei-me com o crítico de teatro Jackson McHenry e a escritora Rebecca Alter – também conhecida como Vulture’s crítico sênior de balde – para aprofundar a música em For Good. —Jasmine Vojdani, editora sênior do boletim informativo

Rebecca, você escreveu sobre isso duas músicas originais quando tínhamos apenas clipes de cerca de 30 segundos de cada um. Ouvi-los na íntegra mudou sua opinião sobre como você se sentiu inicialmente?
Rebeca Alter: Mesmo que os personagens tenham realizações ao longo da música, em ambos os casos, eles não refletem isso sonoramente. Eles são realmente chatos. Eles não mudaram o suficiente em relação às partes que ouvimos – exceto que parecia que os dois continuaram por um bom tempo.

Jackson McHenry: Quando eles lançaram a lista de músicas, eu tive dúvidas sobre o que eles deveriam acrescentar ao já complicado enredo de Malvadosegundo ato. A música de Elphaba faz um pouco mais de sentido narrativo porque você não ouve muito dela até mais tarde no show com “As Long You’re Mine” e “No Good Deed”. Então você se pergunta sobre o terreno emocional dela quando ela passa da faculdade para a guerra de guerrilha.

Glinda já é o foco do segundo ato do espetáculo. “Graças a Deus” já fez grande parte do trabalho lá. É uma das músicas narrativamente mais eficazes do show porque abre o segundo ato, contando o que está acontecendo, permitindo que você veja sua atuação pública e suas dúvidas particulares simultaneamente. Mas quando chegarmos “A garota na bolha” Stephen Schwartz não acrescentou muito. Talvez uma música mais bem elaborada, que não tenha apenas uma letra sobre o que é uma bolha, pudesse fazer mais.

Qual performance vocal você preferiu nas novas músicas?
AR: Olha, Ariana consegue tocar algumas daquelas notas agudas de soprano, que são divertidas de ouvir em um é legal ver alguém dar um salto mortal caminho. O gancho que Cynthia faz em “Não há lugar como a nossa casa” é um gancho mais cativante.

JM: Eu pessoalmente tenho “garota na bolha, a bolha brilhante” presa na minha cabeça. Isso não significa que seja bom, mas sim que é tão literal que chega a ser engraçado.

AR: É outro exemplo de que este é um filme completo de Ariana. Ariana cantando para si mesma é mais dinâmico do que assistir Cynthia cantando para os animais CGI.

Muitos dos quais, como observamos, são espécies australianas.
AR: Esse é o maior osso que tenho que escolher. Muitos cangurus. É porque é Oz?

O que pareceu ser uma oportunidade perdida musicalmente?
JM: A personagem para a qual faria mais sentido adicionar uma música é Madame Morrible. Ela precisa de um momento de diva enquanto invoca o tornado. Ela é alguém cuja interioridade não é preenchida – ela passa de professora na escola a secretária de imprensa do rei, ou talvez ocupe esses cargos simultaneamente? Mas de qualquer forma, seria divertido deixá-la solta. O problema é que Michelle Yeoh não sabe cantar, então você teria que dublá-la ou escalar alguém que realmente pudesse derrubar. Mas o fato de haver mais tempo gasto em personagens que já estão preenchidos e não o suficiente no vilão principal parece uma oportunidade perdida. Por que ela quer poder? Talvez ela, como Nessarose e Elphaba, também tenha sido uma pária e tenha optado por colaborar com o regime para obter o poder, assim como ela deseja que Glinda faça. Ela pode controlar o clima, mas ainda decidiu se unir ao mago impotente? Tem uma história aí!

AR: A questão de virar Malvado o musical em dois filmes inteiros é que você poderia ter tido um pouco mais de espaço para desenvolver algumas coisas que não fazem sentido no palco. Você permite isso no palco porque as coisas não precisam fazer sentido da maneira que fazem quando você está em close na tela.

JM: Também é um erro que ambas as novas músicas sejam lentas.

AR: Precisávamos de outro “Dançando pela vida.” “Maravilhoso” não conta.

Ousamos entrar na letra?
JM: Acho que precisamos conduzir uma investigação completa sobre a decisão de usar “unsee” na letra de uma música de “Girl in the Bubble”. Parece simultaneamente uma tentativa de fazer uma palavra Oz-y, mas também de soar atual, o que é uma escolha perigosa de escrita.

AR: Não, porque então seria como “desver-ificar”.

JM: Na verdade, isso seria melhor! “A Garota na Bolha” está tão comprometida com essa metáfora que ela realmente não se desenvolve. “No Place Like Home” parece tão prosaico. Ambos estão presos a uma ideia. Nenhum deles dá mais um passo em suas imagens líricas.

AR: “Um lugar que parece estar evoluindo e até querendo” de “No Place Like Home” – essa frase é uma droga para ser cantada. Mas há algo muito Disney e caloroso em “se continuarmos lutando por isso, vamos reconquistá-lo e restaurá-lo”.

Vamos falar sobre as músicas originais do musical. Você notou algo interessante sobre a abordagem do filme para encená-los?
JM: É uma loucura eles começarem com um megamix do Ato Um músicas. É como fazer um entreato com a orquestra fazendo os temas, mas em vez disso são os personagens que fazem isso. Também dá o tom de “Este é um filme bobo”, que gostei. É tão confuso e dependente dos incentivos de comercialização do produto pensar: “Temos que lembrar essas pessoas do primeiro filme!”

AR: Eu gosto que eles desacelerem logo no início para dar a Glinda seu “Graças a Deus”, e ela consegue ser realmente intencional na forma como ela expressa isso.

JM: “Wonderful” é uma música meio invencível, mas a decisão de incluir Glinda nela é interessante e dá uma desculpa para Ariana e Cynthia estarem juntas na sala. Mas o filme dedica muito tempo a essa música. Eu também gostei do riff de Cynthia em “Fiyerooooo” em “No Good Deed”, embora o resto da música tenda a ser mais tecnicamente perfeito do que simplesmente bater cabeça e ser emocional. Além disso, essa música é filmada como se fosse ambientada em um planeta antigravidade em um Guardiões da Galáxia filme. Feio!

RA: Guardiões da Galáxia tem números musicais que são melhor filmados e encenados. “No Good Deed” é o momento de Cynthia brilhar de verdade, e o filme a coloca em seu castelo flutuante cercada por macacos parecidos com morcegos batendo as asas ao seu redor – odeio ver isso. Eles também fazem esse flashback onde Elphaba está caminhando pelas cenas do primeiro filme. A filmagem em preto e branco de Fiyero sendo espancado foi uma das imagens mais feias que já vi em um filme.

JM: Se alguma música deve ser construída em torno do menor número possível de cortes, é esta. Deixe que ela venda isso na cara e na voz.

Qual momento musical foi o melhor para você?
JM: A reprise de “I’m Not That Girl” de Glinda, que acho que Ariana Grande canta muito bem. Muita atenção é dada à Grande imitando a soprano operística de Kristin Chenoweth, na qual ela é boa, se não tão clara e semelhante a um sino quanto Chenoweth pode ser com suas notas altas características (quase ninguém o faz). Mas Grande tem um registro baixo rico e pouco discutido, e Glinda começa a cantar cada vez mais baixo durante o show, à medida que se torna menos falsa e mais real. Foi divertido ver Ariana nessa jornada. E eu adoro uma reprise!

AR: Eu ainda sinto arrepios “Para sempre” onde Glinda canta a harmonia inferior e Elphaba canta a superior. Eles foram alterados! E porque está em close no filme, você pode focar nisso. O primeiro filme estava no seu melhor sempre que era apenas Ariana como Glinda apaixonada – qualquer tipo de amor você escolhe interpretá-lo como – com Elphaba.

JM: Ariana tem uma cara muito triste. Ela agita as pálpebras muito bem.

AR: Eu julgo os atores masculinos com base em como eles olhar para uma mulher na tela, quão carregado ou profundo é. Como eles veem a garota? Ariana é aleatoriamente muito boa em fazer isso. Ela é tão boa em olhando para Cíntia.

Como ela se compara a Fiyero nesse aspecto?
AR: [Laughs] Eu nunca vi um “As Long As You’re Mine” assim. A química não está lá. É tão divertido e fabuloso, mas eles não fazem contato visual. Isso me lembrou Crepúsculoesse tipo de erotismo fantástico intenso e fracassado. A intensidade com que tentam retratar um romance sem realidade química é sublime à sua maneira.

O que mais você queria musicalmente do filme?
AR: eu teria gostado Jonathan Bailey para cantar mais. E ele não faz uma refeição com suas falas que deveriam ser engraçadas. Esse ato do show no palco é confuso, mas algumas dessas falas ainda pretendem ser engraçadas.

JM: Marissa Bode faz um bom trabalho com “A Bruxa Malvada do Leste”. Ethan Slater está bem nessa cena. As pessoas estão bravas por ela não atingir o clímax online, mas estou bem em me conter e deixar Nessarose ser mais interior.

Jackson, você disse que notou algo no apartamento de Glinda durante “The Girl in the Bubble”.
JM: Ao me desassociar da letra daquela música, notei que o apartamento dela se parece com o de Padmé Amidala em Star Wars: Ataque dos Clones. Eu só quero que fique registrado que a Cidade Esmeralda se parece muito com Coruscant. Além disso, esse filme é George Lucas brincando com filmes de gênero e romance de espada e sandálias/noir/detetive/de alto melodrama e tendo diversãocom isso. Malvado: para sempre na verdade, poderia ter aprendido muito com Ataque dos Clones! Este filme é muitas vezes sem humor e obediente. O musical de palco pisca mais para si mesmo.

AR: Enquanto escrevia sobre Fiyero tendo sua pequena Paixão de Cristo para o lado durante “No Good Deed”, eu estava assistindo a uma gravação antiga de Malvado no palco. Há muitos momentos de risada em toda a cena que antecede isso. E é apenas jogado então muito sério no filme, e essa é uma questão mais ampla. As pessoas na nossa audiência de exibição não estavam rindo dos momentos de piada.

JM: Existe uma maneira de ser fanfarrão, de ser a velha Hollywood, como em “estamos fazendo isso, estamos nos divertindo comisso, mas não estamos tirando sarro de isto.” Acho que muitos filmes de grande sucesso ficaram muito envenenados pela ironia ou simplesmente com medo da ironia. Há uma zona que não está diminuindo o que você está fazendo, mas abraçando a diversão de estar nesta aventura de uma forma como Errol Flynn ou Gene Kelly. Jonathan Bailey poderia jogar bem, mas não é solicitado. Ariana e Cynthia são tão sérias, que Deus as abençoe, embora Ariana tenha muito mais talento para o humor. O gênero pode ser bobo e profundamente emocional, não um ou outro, e essas coisas podem se fundir e alimentar umas às outras. Eu gostaria que houvesse mais uma sensação de “Não é divertido termos escapado impunes?”