‘Foreign Tongues’ dos Rolling Stones: crítica do álbum

Em “Divine Intervention”, uma música alegre sobre ignorar o apocalipse do Pedras rolantes‘ próximo 25º álbum, Mick Jagger confessa que certa vez se preocupou o suficiente com o fim dos tempos para consultar um médium de Hollywood. “Em meio à escuridão, perguntei a ela: ‘Qual é o meu futuro?’ / Bem, ela vomitou”, ele reclama. Algumas garotasboogie de guitarra estilo. A mensagem de Jagger no refrão é que mesmo quando o mundo está acabando, “os valores distópicos são quentes demais para serem controlados e eu vou sair em chamas”. Agora é mais parecido.

Afinal, o cara que cantou “Time Is on My Side” e “Time Waits for No One” – o cara que uma vez disse que preferia morrer a cantar “Satisfaction” aos 45 anos – nunca pareceu se importar muito com o futuro, de qualquer maneira. Jagger, que completará 83 anos logo após o lançamento do álbum, em 10 de julho, sempre cantou sobre viver no presente. Nos anos 60, quando Paul McCartney estava elegantemente de luto pelo rompimento em “Yesterday”, Jagger estava intimidando “Yesterday’s Papers” para sua ex. E onde o excelente novo álbum de Macca o encontrou relembrando Os meninos de Dungeon Lane, os meninos da estação Dartford estão mais interessados ​​em assuntos externos.

“Ringing Hollow”, um country rock que lembra a influência de Gram Parsons nos Stones, é Jagger e Keith Richards‘ carta de despedida para os EUA “Bem, eu estava loucamente apaixonado por você/Antes de nos conhecermos”, canta Jagger. “Eu vi todos os seus filmes/fumei seus cigarros.” Mas agora, Jagger canta: “Lady Liberty está carrancuda”. É uma canção folclórica americana repleta de observações irônicas e irônicas como: “Deixe os sonhadores realizarem o sonho que desejam, minha piada favorita/Então passe os cinquenta/Passe a cocaína… Quando as vozes são abafadas/Eu quero gritar bem alto”. Ai! Você sabe que eles ainda amam seus fãs americanos, mas como acontece com “Sweet Neo Con”, “Undercover of the Night” e “Street Fighting Man”, quando os Stones veem injustiça, eles vão balançar a boca.

Enquanto isso, em “Divine Intervention”, uma das melhores músicas do Línguas Estrangeirascom um ótimo solo de blues de Ronnie MadeiraJagger descreve “todos os bilionários correndo, correndo para seus buracos no céu”. Em “Coverd in You”, ele canta, “Eu acordo doente e cansado de todos esses autocratas/Você sabe, eles parecem estar se reproduzindo como um enxame de ratos sujos com seus mísseis em desfile”. Ele nunca chama Trump pelo nome, mas dá um toque a um dos amigos do presidente em “Mr. Charm”, de outra forma um caprichoso hino de gigolô, quando se refere ao primeiro trilionário do mundo como “magnata louco, Sr. Musk”.

Em “Never Wanna Lose You”, uma música pop-rock com baixo funky e Robert Smith do Cure nos sintetizadores, Jagger mostra o outro lado da vida quando diz à sua amante que até moraria com ela em Nápoles – embora ele possa estar se referindo a Nápoles, Flórida, já que descreve “um parque de trailers decadente”. Afinal, a política, como disse Aristóteles, é a luta entre pobres e ricos. (E no verdadeiro estilo Jagger, este homem rico e de bom gosto também nunca reconhece o seu próprio status multimilionário ou o de seus companheiros de banda.)

O novo LP chega três anos depois Diamantes Hackney. Esse álbum pareceu uma espécie de retorno, já que foi o primeiro álbum de música original em quase duas décadas e, bem, foi muito bom. Ganhou para a banda – que agora inclui o baixista Darryl Jones e o baterista Steve Jordan – um Grammy e os estabeleceu como os mais antigos criadores de sucessos da Inglaterra. Línguas Estrangeirasque provavelmente coleta Diamante cortes que ainda estavam difíceis da última vez, parecem um negócio normal para o grupo, de forma eficaz, já que a gravação cultivou resultados iguais.

As 14 músicas do álbum incluem rocks arrasadores (“Hit Me in the Head”, “Rough and Twisted”), baladas cheias de saídas arrebatadoras e linhas de fora do palco (“Back in Your Life” e a excelente “Some of Us” de Richards), destruidoras de corações disco (“Jealous Lover”, “Never Wanna Lose You”), buzinas country (“Ringing Hollow”) e riffs de Chuck Berry em abundância (literalmente em um cover reverente de Berry’s “Bela Dalila”). Não há curvas fechadas ou experimentos pop aqui, apenas a satisfação da comida reconfortante ao estilo dos Stones.

Afinal, os Stones sabem como deve soar um disco dos Stones. Sua fidelidade ao blues, ao R&B e ao rock & roll antigo permanece intacta – e caso eles se desviem, eles têm André Wattque também comandou Diamantes Hackneyguiando-os. Ele está listado como produtor e até recebeu alguns raros co-créditos de escrita ao lado de Jagger e Richards, mas provavelmente também deveria ter conseguido um por “consciência”, já que, como extraordinário superfãele ajudou a lembrá-los de sua quintessência: riffs quentes e blues combinados com a ironia escabrosa de Jagger.

O único verdadeiro “O que eles estão fazendo?” momentos são o rap de Jagger na excelente “Covered in You” – que mostra McCartney tocando um groove otimista no baixo enquanto Jagger diz algo sobre “espere até ver a parte branca de suas bundas” – e um cover bastante convencional de “You Know I’m No Good” de Amy Winehouse, a melhor parte da qual é Jagger imitando a produção de Mark Ronson em sua gaita. E tudo o que falta são longas jams, um passeio noturno ou uma tempestade de “Gimme Shelter”, mas o álbum oferece em grande parte o que os fãs dos Stones precisam.

Tal como acontece com Diamantes Hackneya lista de convidados é extensa: McCartney, Smith, Steve Winwood (que toca piano e órgão), Benmont Tench dos Heartbreakers (no órgão) e Bruno Mars, que toca sino de vaca praticamente inaudível na rave-up da festa disco baby-please-don’t-go “Never Wanna Lose You”. Tal como acontece com Diamantes Hackney, a aparição mais notável é do final, ótimo Charlie Watts no desejo de morte no estilo “Hang Fire”, “Hit Me in the Head”, gravado em 2021 – e isso não é desrespeito a Jordan, que balança de forma diferente e bate com mais força.

O álbum soa um pouco escorregadio às vezes, mas principalmente Línguas Estrangeiras permanece fiel ao som característico dos Stones, ou pelo menos à ideia de Watts de como os Stones deveriam soar. Não há batidas de carga dos Dust Brothers neste álbum, como havia em Pontes para a Babilônia. Jagger, Richards e Wood sabem que nunca superarão a série de vitórias que começou Banquete dos Mendigos para Exílio na Main St. (para não esquecer Consequências ou Algumas garotas ou Tatuar você), então por que não é melhor Trabalho Sujo e Salão Voduo que eles fazem exponencialmente aqui. A voz de Jagger é uma maravilha moderna, soando tão bem quanto há 40 anos; ele até canta “You Know I’m No Good” em um tom mais alto do que Winehouse. E a “antiga arte de tecer” de Richards e Wood produz texturas densas, especialmente em “Ringing Hollow”, que permitem que cada um deles saia aqui e ali com apresentações de guitarra.

De certa forma, Línguas Estrangeiras é uma melhoria Diamantes Hackneyno sentido de que este último ocasionalmente soava um pouco parecido com um disco solo de Jagger em sua ênfase nas melodias vocais; este parece mais centrado na guitarra e holisticamente ao estilo dos Stones. O objetivo, como Watt disse, era criar músicas que pudessem ser bem traduzidas para o palco do estádio, e os singles “In the Stars” e “Never Wanna Lose You” poderiam fazer isso caso a banda quisesse fazer uma turnê novamente.

Como sempre, as melhores músicas acontecem quando os Stones se soltam. Em “Jealous Lover”, um número de soul descolado que lembra “Emotional Rescue”, Jagger termina com sua amante em falsete porque ela tem muito ciúme de outras mulheres (e, aliás, ele também nunca diz que não a está traindo). E ele abraça o espírito do filho da puta na divertida “Mr. Charm”, na qual ele seduz uma mulher rica, dizendo-lhe: “A vida é muito curta para apenas ganhar dinheiro/Mostre-me como gastá-lo, querida.” (Em um raro reconhecimento de sua própria idade, ele admite na música que, embora antes sonhasse em vagar por Marte, agora prefere ficar em casa e “fazer anagramas, vomitar epigramas”.) Depois, há “Some of Us” de Richards, uma comovente declaração de devoção cujas origens como música remontam aos anos 80, na qual ele canta: “Some of us are on our knees, implorando, baby”. Há profunda emoção e vulnerabilidade na voz de Richards, que ocasionalmente se entrelaça com a de Jagger, de uma forma que reflete um nível de dedicação que só vem com um amor duradouro.

E sobre o tema do amor duradouro, o álbum termina com Jagger e Richards, na vida um do outro desde os cinco anos de idade, cantando “Beautiful Delilah” de Berry, com Chad Smith do Red Hot Chili Peppers no “bumbo de concerto”. Tal como aconteceu com os Glimmer Twins tocando “Rolling Stone Blues” de Muddy Waters em Diamantes Hackneya escolha de Berry é um momento de círculo completo para a dupla, já que Jagger carregava discos de Waters e Berry quando encontrou Richards novamente na estação de trem de Dartford, e o primeiro single dos Stones foi um cover de “Come On” de Berry. Por quatro minutos novamente, eles foram Blues Incorporated, sua primeira banda. E você pode dizer que aquela centelha original ainda brilha dentro deles.

Jagger disse que espera que os Stones lancem mais discos, mas à medida que ele e Richards avançam na casa dos oitenta (Wood fará 80 anos no próximo ano), há sempre a sensação de que este álbum pode ser a última vez. Eles não sabem. Se for, porém, Línguas Estrangeiras é um álbum que faz jus ao seu legado.