Forever Ends Here em seu último EP – Ainda estou tentando me encontrar

Para sempre termina aqui foram um verdadeiro momento na cena pop-punk de Melbourne do início de 2010, e seu retorno em 2025 definitivamente não foi marcado por um cartão de bingo – mas estou aqui para isso. Embora isso possa parecer um retorno clássico, o trio de Melbourne está abordando as coisas do zero enquanto se reinventam através de seu novo EP, EUAinda estou tentando me encontrar. Composto pelos irmãos Luke e Kane McChesney e Maverick Burnett, Forever Ends Here está de volta mais afiado e seguro de si do que nunca. Quando os encontrei na manhã seguinte ao lançamento do EP em Sydney, havia pura emoção no ar.

Quase dez anos depois de seu último álbum, a banda se viu atraída de volta aos palcos por capricho, presumindo que a reunião seria breve. “Nós conversamos sobre a falta de fazer shows ao vivo juntos, acho que foi realmente a coisa ao vivo que nos trouxe de volta”, diz Luke. “Quando fizemos a turnê de reunião, não sabíamos quanto tempo isso seria, mas acho que parecia certo. Para mim, pessoalmente, senti como se nunca tivéssemos alcançado todo o potencial de Forever Ends Here porque éramos muito jovens quando estávamos escrevendo músicas naquela época. Agora podemos escrever músicas melhor do que costumávamos escrever. Então, parecia que devíamos a nós mesmos, eu acho, escrever e produzir um disco do qual estamos 100% orgulhosos do início ao fim.”

A nostalgia daquela onda pop-punk/alternativa do início de 2010 é forte e embora muitas bandas tenham tentado recapturar a vibração Ainda estou tentando me encontrar acerta sem se sentir derivativo. É pop do início dos anos 2000 com uma corrente pop-punk – cativante, divertida e despreocupada. “Uma das principais coisas que tivemos quando reformamos e discutimos se iríamos escrever música era como queríamos que soasse”, explica Maverick. “Acho que houve um período de reverência aqui em que não tínhamos muita certeza do que estávamos fazendo e estávamos experimentando. E, pensando bem, não achamos necessariamente que funcionou muito para nós. Queríamos voltar a essas sensibilidades pop-punk muito tradicionais.

Esse desejo de revisitar seu som original enquanto se recusa a reciclar ideias antigas está no cerne de Ainda estou tentando me encontrar. Baseando-se nas bandas e discos que eles cresceram idolatrando, eles abordaram este EP sem a pressão que pairava sobre seus primeiros lançamentos. Naquela época, eles sentiram uma expectativa de criar o histórico que os impulsionaria para frente, algo que agora reconhecem apenas tornou o processo mais difícil. Aos 30 anos, eles finalmente estão livres desse peso. “Todos nós crescemos e é apenas uma questão de diversão e o que gostamos agora, a pressão acabou e isso significa que coisas de melhor qualidade serão lançadas”, diz Kane.

O EP não veio sem surpresas. A faixa de abertura, “About It” – facilmente um dos momentos de destaque – quase não foi incluída. Luke lembra: “Nosso produtor Craig disse, ‘o que você acha de fazer uma música com batida aleatória?’ Assim que ele me enviou eu pensei, ‘cara, não temos espaço no EP.’ Mas assim que ele me enviou a demo eu sabia que poderíamos trabalhar com ela. No segundo que ouvi, tive ideias vocais, sabia quais seriam as letras e melodias. Ele simplesmente tomou forma.”

Trabalhar com menos pressão significava que o tempo de estúdio era muito fácil, embora trouxesse um novo conjunto de desafios. “Devíamos falar sobre como é muito mais difícil tocar bateria por cinco horas quando você tem 30 e poucos anos em comparação com os 20”, brinca Kane. “Requer substancialmente mais café e proteína em pó do que antes.”

É claro que a Austrália está no meio de um renascimento do pop-punk, com inúmeros shows e festivais nos últimos anos trazendo grandes nomes para Down Under. Embora os obstinados nunca tenham partido, o ressurgimento mais amplo parece impossível de ignorar. “Eu não poderia concordar mais que está prosperando de novo”, diz Luke, “Nós compartilhamos uma data de lançamento com 5 Seconds of Summer. Acho o novo álbum deles incrível. Eles têm sido tão bons. Tudo parece nostálgico – Tonight Alive está de volta, Jenna está trabalhando em seu material solo e é tão inspirador. Acho que pós-pandemia, as pessoas estavam desejando nostalgia e queriam lembrar como se sentiram na primeira vez que entraram em um local sombrio com 100 pessoas para ouvir sua banda favorita quando tinham 16 anos, e tentamos fazer um esforço para capturar esse sentimento novamente.”

Kane se lembra daquela época vividamente. “Estávamos vivendo naquela época em que todo segundo fim de semana havia um show local que esgotava 400 ingressos, e tínhamos isso como garantido. Todo mundo se cansou disso e cresceu. Pensamos que poderíamos simplesmente voltar quando estivéssemos prontos com novos projetos, mas de repente percebemos que era especial e não poderíamos simplesmente voltar a isso.”

Maverick aponta como o cenário atual da música ao vivo mudou, dizendo: “Dado o cenário da música ao vivo na Austrália no momento, há uma camada intermediária de bandas que não existe mais. Essencialmente, são artistas muito grandes que estão chegando, e se essa camada intermediária está chegando, é apenas para apoiar esses grandes artistas. Há um desejo de que as pessoas vão a shows menores e mais íntimos. É uma coisa da comunidade”.

Mas a nostalgia pode morder tão forte quanto inspira. Embora a banda esteja orgulhosa de sua história, eles estão fazendo um esforço claro para serem vistos como são agora. “Foi o maior obstáculo a ser superado com a reunião”, diz Luke. “Sentimos que este álbum é o melhor que já escrevemos, mas as pessoas ouvem falar de nós e dizem: ‘Oh, aquela banda de 10 anos atrás – deixe-me ouvir “Oceans Away”.’ Adoramos que você tenha apreciado esse momento e se divertido conosco, mas realmente queremos que as pessoas nos vejam como uma nova banda.”

E eles estão preparados para fazer o trabalho para conseguir esse novo começo. “Estamos felizes por sermos a faixa mais baixa da lista”, diz Kane. “Queremos chegar ao fundo agora e subir. Queremos provar nosso valor agora com as músicas que estamos escrevendo e com quem somos hoje, em oposição à banda que éramos há dez anos.”

Falando com Forever Ends Here, fica rapidamente óbvio que o que eles mais valorizam não é a fama, os streams ou a colocação de algoritmos, mas a comunidade. Eles se entusiasmam falando sobre os artistas ao seu redor, ansiosos por defender a cena em que cresceram. “Por onde começamos?” Luke pergunta, recitando nomes. “Loretta, RAGEFLOWER – ela é incrível, a cena musical australiana verá muito mais RAGEFLOWER. Charlie Pitman, Junior, Funeral, Hevenshe – essa é Jenna do projeto solo de Tonight Alive, as pessoas estão pensando nisso.”

“Thornhill e Polaris estão absolutamente assumindo o controle da cena pesada”, acrescenta Kane. “Não os conheço pessoalmente, mas é muito legal, tanto quanto ver novas bandas surgindo também.”
“Há tantas mulheres incríveis na cena agora também – Stand Atlantic, Yours Truly, Penny Parker, Red Hook”, diz Luke. “Se eu pudesse dizer alguma coisa, seria para continuar apoiando as mulheres na música australiana também. Há tanta coisa por aí que é tão, tão boa.”

À medida que Forever Ends Here entra nesta nova era, eles fazem isso com humildade, um renovado senso de propósito e o tipo de alegria que não pode ser fingida. Ainda estou tentando me encontrar pode marcar um retorno, mas, mais importante ainda, marca um começo baseado na experiência, na comunidade e no simples amor de fazer música alta e cativante com seus melhores amigos. Em uma cena redescobrindo sua pulsação, Forever Ends Here não está tentando reviver seu passado; eles estão criando algo novo a partir disso e fazendo isso em seus próprios termos.

Ainda estou tentando me encontrar de Forever Ends Here já foi lançado – ouça AQUI

Crédito da foto: Jay Wennington