Fui a um festival de EDM ‘mais suave’ em Nova York: minha opinião sobre We Belong Here

Dance por cinco horas seguidas. Na cama às 10h30. Um sonho tornado realidade.

Quando descobri que o Festival Nós Pertencemos Aqui estava acontecendo na mesma rua da minha casa em Greenpoint, na pitoresca orla marítima, com apresentações tocando até o pôr do sol, uma programação com vários artistas da minha lista de shows imperdíveis e comida de alguns dos restaurantes mais badalados do bairro, eu estava praticamente arrumando minha mala.

O festival fez sua parada inaugural no Brooklyn de 3 a 5 de outubro, trazendo uma mistura com curadoria de pesos pesados ​​da house music (icônico gênero dobrador Carlos Coxo lendário techno-titan Gordo e o gênio melódico que esperei anos para ver – Elderbrook atração principal), além de um mix raro de DJ dos roqueiros indie MGMT, e alguns novos artistas em ascensão que se destacam na cena – Aqutie, sendo meu favorito.

We Belong Here foi conceituado durante a pandemia de COVID-19, começando com uma ideia simples: sem paredes de LED ou visuais selvagens. Apenas música. Quando possível, os artistas atuam no centro da pista para uma visualização de 360 ​​graus. O resultado: uma atmosfera descontraída e com foco na música, onde o público se torna parte do show. Meus amigos apelidaram o WBH de festival “suave” e isso é uma grande reviravolta para um gênero construído em software, sintetizadores e artificialidade.

Esta edição foi a primeira vez que a equipe do We Belong Here chegou ao meu bairro, mas em apenas alguns anos, o festival crescente passou por pontos importantes como Tampa Bay, Miami e Virginia Key Beach. Esse Sexta-feira, 10 de outubro, Sábado, 11 de outubro e domingo, 12 de outubro, eles assumirão o icônico Wollman Rink do Central Park.

Aqui está o que pensamos de We Belong Here

Sinceramente, os anúncios do TikTok me fizeram esperar que We Belong Here fosse apenas mais um festival de música enorme e cheio de influenciadores. Mas a realidade era algo muito mais íntimo e, ouso dizer, refrescantemente maduro? Não de uma forma chata. Mais de uma forma rejuvenescedora e civilizada.

Sem telas superestimulantes, batidas mínimas nos ombros e praticamente zero jovens de 21 anos bêbados à vista. O palco era um pouco menor, mas a multidão era proporcional e as filas moviam-se rapidamente (exceto a Rita’s Pizza – mas honestamente, é justo, eles são bons no que fazem). Compartilhamos cinco pedaços e ainda contemplamos um wrap de schnitzel de frango da 12 Chairs. As bebidas chegavam a US$ 20, mas isso, infelizmente, é de se esperar nesta ilha que chamamos de Nova York.

Pelos padrões desta cidade, a produção era de primeira linha: instalações de arte alucinantes, assentos confortáveis ​​à beira-mar, postos de abastecimento de água, banheiros suficientemente limpos e carregadores de telefone por toda parte. Até mesmo chips de pita grátis e pistolas de massagem vibratórias estavam sendo distribuídas no salão platinado. “Cuidado”, alguém brincou enquanto me entregava um. “Quase parece bom demais.”

Na verdade, havia algo para todos os gostos, mesmo que você não viesse com grandes expectativas em relação à música. Claro que sim, e ainda saí satisfeito.

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Todas as datas, horários de início, atrações principais e links para compra de ingressos de We Belong Here estão listados abaixo.

Chegar bem no meio de um festival de três dias enquanto uma de suas músicas favoritas está tocando é uma estranha mistura de tortura psicológica e FOMO; uma combinação coceira de dor, prazer e antecipação. Sentimos tudo e muito mais quando o sucesso do MGMT no início dos anos 2000 começou a ecoar nos alto-falantes.

“Kids” foi um deleite sério para os verdadeiros fãs; um hino nostálgico e um pouco angustiante sobre a perda da inocência infantil e as dores de crescer rapidamente.“Você era uma criança, rastejando de joelhos em direção a ele, deixando mamãe muito orgulhosa, mas sua voz é muito alta. Tenho certeza que você sabe como é o resto.

Além de um breve renascimento de seu álbum de estreia, as mixagens da dupla de indie-rock fluíram como um DJ set adequado; deslizando por batidas house divertidas e alegres com gotas que aumentam a energia. Bolhas flutuando atrás da cabine. Um brilho suave e amarelo no céu. Pés pulsantes na pista de dança. MGMT não me surpreendeu, mas eles lidaram com os decks bem o suficiente para impressionar muitos verdadeiros fãs de house music.

Devo acrescentar que a nostalgia caiu particularmente bem no público. Sim, tenho certeza de que muitos jovens – não havia muitos como mencionado anteriormente – ainda estavam usando esta festa como um pré-jogo para seus planos para as 2 da manhã. Ainda assim, a multidão ainda era um pouco mais velha do que esperávamos. Ou pelo menos não esperávamos ver um Boomer andando por aí com um boné que dizia “Eu nunca tiro” ao lado da foto de uma bola de golfe. E, então, mais tarde, quando ouvimos um bando de caras de quarenta e poucos anos tentando adivinhar quem era a Geração Z, bem, meus amigos e eu ficamos quietos.

O respeito é devido onde é devido: We Belong Here realizou a rara façanha de criar uma vibração que você e seu avô poderiam apreciar, uma tarefa difícil para qualquer extravagância musical de vários dias. Eu me encolho ao admitir isso, mas o público realmente incorporou a gíria rave “PLUR” (paz, amor, união e respeitopara quem não conhece). A certa altura, Tobiahs pegou o microfone no meio do set e gritou: “Nem pense em mim… vá conhecer pessoas na multidão”. E surpreendentemente, nós realmente ouvimos.

O DJ australiano poderia muito bem chamar sua playlist de “dançando com estranhos”, porque ele adota a fórmula sem culpa. Várias de suas faixas ainda estão ecoando na minha cabeça. Especialmente, os remixes emocionantes – pedaços da levemente melancólica “No One” de Alicia Keys e da sexy e sombria “Lost” de Frank Ocean, que ele cuidadosamente colocou em camadas sobre batidas dançantes percussivas. Combine isso com um pôr do sol perfeitamente laranja e um cenário brilhante da cidade, e você terá um momento que ficará alto e claro em sua memória (e sim, em milhares de histórias do Instagram também).

A expectativa versus realidade dos festivais de música é um tema quente entre ravers muito mais experientes do que eu, e acabei entendendo alguns princípios básicos. Mais notavelmente, a forma mais pura de música de dança experimental prospera em armazéns mal iluminados e salas de caldeiras. Lugares que não abrem até tarde. Onde os telefones são proibidos e não existem seções VIP. Dito isto, ainda existe uma procura por conforto e facilidade de audição, e este festival proporcionou exactamente isso. Vovô teria sorrido antes do pré-jogo com seus novos amigos de 22 anos da NYU.

A seção de platina oferecia um ponto de vista privilegiado, enquadrando os artistas no palco e o deslumbrante horizonte de Manhattan. Mas eu diria que o público geral estava se divertindo tanto – se não mais -, sem falta de espaço para dançar e ver. Honestamente, eu provavelmente ainda poderia ver Elderbrook sacudindo seu coque masculino a um quilômetro de distância. Mas não ousávamos arriscar e pousamos na frente e no centro da primeira metade de seu tão aguardado set de encerramento.

Nem um segundo foi poupado. O músico eletrônico inglês é mais conhecido por combinar seus próprios vocais com texturas naturais, dando às suas faixas uma qualidade quase espiritual. Seus DJs ao vivo, embora não menos experimentais, trocam introspecção por impulso; eles são rápidos, hipnóticos e, às vezes, psicodélicos. Ele não tem vergonha de compartilhar remixes de outros DJs, o que o torna um divertido jogo de adivinhar quem e o que você ouvirá em seguida.

Em algum lugar entre Calvin Harris‘ “Bênçãos,” Eric Prydz e Império do Sol“Tell Me Why” e um remix de MedusaEm “We Are Mirage”, saímos completamente do tempo. Sem luzes piscando, sem distrações visuais; apenas um som puro tomando conta de nós, nos puxando mais fundo na batida. Isto é música dançante como adoração: troque o altar por um deck de DJ e o ritual permanece o mesmo. Transcendência.

Fechando com RÜFÜS DU SOL“Innerbloom” foi a escolha perfeita. Este era o tipo de público que poderia realmente apreciar algo etéreo e fundamentado. E essa, na minha opinião, é a beleza da dance music: a alegria de redescobrir antigas músicas favoritas enquanto descobre novas faixas. Você nunca sabe realmente o que vai comer, e essa imprevisibilidade faz parte da emoção que nos mantém famintos por mais.

Valeu a pena pertencermos aqui?

Especialmente na economia atual, pagar por música ao vivo é uma aposta.

Mas, se você quiser dar o salto, pode muito bem ser algo novo e inesquecível. Idealmente, onde você bebe vinho, janta, dança e talvez até mesmo massageie enquanto faz isso. Melhor ainda se você acordar no dia seguinte sem ressaca ou privação de sono autoinfligida.

Isso resume We Belong Here em poucas palavras, e é exatamente por isso que pretendo voltar para outro de seus festivais de música um pouco mais “suaves” em um futuro próximo. Talvez no próximo fim de semana em Parque Centralse ainda estiver acordado (dedos cruzados, estarei na cama às 10h30 novamente).

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Que pena que você perdeu We Belong Here e tem vontade de house, bass, trance ou até mesmo dubstep?

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