‘Gavagai’ reescrita ‘Medea’ como um retrato de falta de noção racial na indústria cinematográfica propensa a privilégios

Em Ulrich Köhler Festival de Cinema de Nova York A estréia mundial “Gavagai”, uma cineasta e sua estrela são levadas à tarefa de fazer um “Medéia” de engenharia reversa no Senegal.

The Euripides play, about a woman who murders her own children as a tribute to the man she loves and is obsessed with, is here recast as a story of a white woman (Maren Eggert, playing the actress in the film within the film) ostracized by a Black African community — and in a movie-within-the-movie directed by a filmmaker (Nathalie Richard) who looks curiously like Claire Denis. (O diretor disse, em uma conversa com o Indiewire, que isso é pura coincidência.) Enquanto isso, na estréia do Festival de Cinema de Berlim desse filme, sua estrela Nourou (Jean-Christophe Folly) está em queda livre depois de um encontro racialmente preocupante com um hotel polonês pesado.

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Köhler é um cineasta cujo parceiro, na vida real, é Maren Adeo escritor/diretor de filmes, incluindo o clássico de Screwball, indicado ao Oscar, “Toni Erdmann” e o drama de separação “Everyboys Woodys. Como Köhler explicou ao Indiewire, os dois colaboram e dão feedback sobre os filmes um do outro. “Gavagai” não é uma comédia, não é um drama, não é uma sátira da indústria, com um tom que está sempre mudando do cômico para o privilégio que interrogava sério. É um dos poucos estréia mundial no Festival de Cinema de Nova York, e um filme que encantará insiders e frequentadores de festivais por sua crítica acentuada de como os filmes são entregues no mundo: Köhler filmou o filme durante o Festival de Berlim, e usa sua sede como monte para um empreendimento no cenário carregado de um cenário carregado, e usa a sede para o que está no local de cenário de Berlim.

“É sobre algo muito sério na base, mas seus protagonistas são pessoas privilegiadas, então as consequências do que acontece é psicologicamente difíceis, mas elas não acabam na rua”, disse Köhler. “Nesse cenário, com atores e diretor como os principais protagonistas, senti que poderia fazer o que fiz.”

Köhler dirigiu anteriormente o filme “Sleeping Sickness”, que ele filmou em Camarões, e as experiências daquele filmagem na África levaram a este. “A cena central de Berlim, a cena do perfil racial, é algo que realmente aconteceu durante a estréia de ‘doença do sono’ ‘”, disse Köhler sobre “Gavagai”, referindo-se a um incidente que aconteceu com a estrela desse filme (e este), Jean-Christophe Folly. “O salvador branco que passou por cima da culpa era eu”, disse o diretor, enquanto que em “Gavagai”, o personagem de Maren Eggert, o filme de filme, a liderança do filme, corre para o Nourou’s Aid, uma vez que um detalhe de segurança polonês pede a ele, mas ninguém mais.

“O segurança que começou a coisa toda era um polonês que não falava muito bem alemão, e com quem Jean-Christophe e depois eu brigou”, disse Köhler. “Aquele que mais sofreu com isso foi obviamente Jean-Christophe porque sua experiência no festival e o fato de esse ser seu primeiro filme com um papel importante que estava desempenhando em um festival em competição, ele realmente não conseguiu gostar disso porque esse cara e a política do hotel destruíram sua experiência. Mas, também, eu acrescentou a isso, pensando que o ajudaria.”

‘Gavagai’nyff

Quanto à semelhança da diretora Caroline Lescot (Nathalie Richard) com Claire Denis-ela mesma uma cineasta que interrogou o colonialismo ao longo de sua carreira, de “material branco” a “35 chutes de rum”-Köhler disse que “não era intencional. mal. [situation]. Especialmente com ‘Medéia’ como o filme dentro do filme. Para mim, você poderia dizer que Caroline está realmente levando isso de uma perspectiva feminista, e meio que não pensando sobre as questões raciais envolvidas na reviravolta na história e em ter uma medina branca rejeitada pelo povo africano. ”

Há uma cena no filme em que Caroline é grelhada em uma conferência de imprensa sobre suas implicações na reescrita do texto Eurípides, e ela cita James Baldwin, que não é útil para o exigente Corpo de Imprensa. “Ela faz referência ao texto de Baldwin sobre ser a primeira pessoa negra em uma vila suíça, e ele explica muito bem por que não é o mesmo que quando uma pessoa branca, de uma posição de poder e privilégio, chega a uma vila africana que não viu nenhum branco antes, é uma situação muito diferente de um homem negro que chega a uma aldeia na Europa”, disse Köhler.

“Espero não ter se comportado tão mal, mas acho que a situação de pressão em que os cineastas, os autores estão por baixo é bastante difícil com as restrições econômicas e também sempre com ter que se justificar, porque talvez você não esteja fazendo filmes que ganham muito dinheiro, mas ainda estão pedindo muito”, disse Köhler. “Eu não acho que você encontrará muitos diretores que diriam que não são capazes desse tipo de comportamento”.

Quanto à colaboração de Köhler com Ade, que é a primeira pessoa a ver um corte difícil de seus filmes, ele disse: “Quando não tivemos filhos, foi muito mais intenso. Agora é realmente encontrar tempo para fazê -lo”.

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