Quem são gansos? Para um certo tipo de fã de música, essa pergunta seria absurda.
O jovem, divertido e precoce quarteto do Brooklyn foi talvez a banda de rock mais exaustivamente discutida e veementemente debatida da década de 2020 até agora. Mas qualquer convidado musical fazendo sua estreia no “Saturday Night Live” – como Geese fez neste fim de semana, em um episódio apresentado pela atriz de “One Battle After Another” Teyana Taylor – sabe que uma parte considerável do público chegará às apresentações intrigada e se perguntando: “Quem é que?” Sob os holofotes mais brilhantes até agora, Geese ofereceu duas respostas completamente diferentes.
Numa indústria musical cada vez mais orientada para celebridades, gigantes do streaming e estrelas virais, as oportunidades para momentos de ruptura monoculturais fora das redes sociais foram praticamente extintas. O cancelamento de “The Late Show With Stephen Colbert” e o futuro incerto dos programas noturnos significa que as bandas emergentes em breve terão poucos lugares para tocar para o público das redes de televisão.
A aparição de Geese no “SNL” foi o culminar de uma escalada gradual que durou grande parte do ano passado. Depois lançando álbuns em 2021 e 2023, a banda teve um avanço criativo e comercial inesperado – graças à popularidade cult do vocalista Cameron Wintero álbum solo excêntrico, mas emocionantemente poético de Geese, “Heavy Metal”, e o ambicioso terceiro álbum de Geese, “Getting Killed”, uma coleção sinuosa de músicas que se desenrola como uma lenta descida a um exaltado estado de loucura. Dependendo de para quem você perguntar, Geese é o grande salvador do rock ‘n’ roll de sua geração ou seus impostores mais derivados. “Getting Killed” foi de longe meu álbum favorito do ano passado, mas até eu comparei Do gorjeio do inverno ao coentro (você também ame ou você odeia).
O estilo vocal único de Winter foi o centro das atenções na primeira música de Geese, a balada de ritmo glacial “Au Pays du Cocaine”. (O título é um trocadilho esotérico com “The Land of Cockaigne”, uma história medieval e mais tarde uma pintura holandesa do século 16 retratando o excesso de indulgência catatônica.) Em “Getting Killed”, essa música oferece uma adorável pausa do caos de maior intensidade do álbum; em meio ao brilho luminoso da guitarra de Emily Green, Winter canta letras que oscilam entre deliberadamente obtusas (“como um marinheiro em um grande barco verde”) e abertamente ansiosas (“você pode ser livre, apenas volte para casa, por favor”).
Como uma introdução aos espectadores do “SNL” não familiarizados com Geese, a música foi uma escolha desfavorável. No palco, Winter é conhecido por animar músicas com leves variações rítmicas e líricas das versões gravadas, e ele fez isso durante “Cocaine”, muitas vezes pausando uma ou duas batidas extras antes de entregar suas falas. Esses pequenos ajustes podem ter encantado os fãs, mas a performance nunca encontrou seu equilíbrio rítmico ou melodicamente. Os espectadores mais familiarizados com a reputação de Geese do que com sua música provavelmente ficariam coçando a cabeça: Essas crianças deveriam ser a grande esperança da Geração Z para o rock ‘n’ roll?
Mas a segunda apresentação da banda, que abalou o estúdio, proporcionou uma introdução mais impactante. A escolha da música em si foi audaciosa: Geese escolheu “Trinidad”, a misteriosa abertura de “Getting Killed” que oscila entre versos silenciosos e assombrados e um refrão explosivo no qual a banda invoca sua fúria mais cacofônica e Winter grita, como um homem possuído: “Há uma bomba no meu carro!” Enquanto o fraseado espetado da guitarra de Green fornecia uma atmosfera desequilibrada e o baterista Max Bassin batia em seu kit com alegria enérgica, a banda soava muito mais travada. A energia era elétrica e contagiante. No meio do primeiro refrão, o rosto geralmente estóico de Winter abriu um sorriso de fuga.
Geese às vezes é comparado a uma banda nova-iorquina da geração anterior, os Strokes, que chegou ao mainstream depois de uma performance memorável no “Saturday Night Live” em janeiro de 2002. Antes da estreia de Geese no Studio 8H, alguns críticos me perguntei se um momento divisor de águas semelhante estivesse reservado. Mas 2002 foi uma época muito diferente, e Geese é uma banda muito diferente – mesmo depois de seu grande momento, provavelmente continuará sendo um gosto adquirido. Depois daquela performance emocionante de “Trinidad”, deveria pelo menos ficar claro por que esta é uma banda sobre a qual as pessoas não param de falar – e discutir.
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