
Receba as últimas notícias de entretenimento, críticas e entrevistas repletas de estrelas com nosso e-mail de Cultura Independente
Receba as últimas notícias de entretenimento com nosso boletim informativo gratuito sobre Cultura
Receba as últimas notícias de entretenimento com nosso boletim informativo gratuito sobre Cultura

EUno verão de 2024, no interesse da pesquisa, Kevin Bacon assumiu seu papel mais exigente e perigoso até o momento. Ele colocou um nariz falso, inseriu uma dentadura postiça e fez o papel de um homem comum. Durante algumas horas terríveis em um shopping center de Los Angeles, o Rio Místico A estrela foi completamente metódica, misturando-se com os compradores do lado de fora da Foot Locker e experimentando todo o horror selvagem da vida cotidiana. “As pessoas estavam me empurrando, não sendo legais”, ele diria mais tarde a um repórter. “Tive que esperar na fila para, não sei, comprar a porra do café ou algo assim.” Compreensivelmente, o papel teve um impacto imediato em seu sistema. “Eu estava tipo, isso é uma merda”, ele se lembra de ter pensado. “Quero voltar a ser famoso.”
Lembrei-me do exaustivo experimento social de Bacon enquanto assistia o novo filme de Noah BaumbachJay Kelly, em que George Clooney interpreta um ator de primeira linha de Hollywood a caminho de conquistar o feito de sua vida na Toscana. Naturalmente, Jay Kelly nunca precisa esperar na fila para tomar um café. A certa altura, ele até recebe um que não pediu, colocado em sua mão por um mordomo que passava à beira da piscina. Ele é rico e bonito, mimado e mimado. O que quer dizer que ele é basicamente George Clooney e que o ator vencedor do Oscar está essencialmente interpretando a si mesmo. Isso significa que não há nariz falso ou dentes falsos para usar como disfarce. Significa que não há lugar para onde correr e nenhum lugar para se esconder. “Você já tentou jogar sozinho?” Clooney – talvez retoricamente – perguntou a um jornalista da Vanity Fair no mês passado. “É difícil de fazer.”
Se há uma mensagem a extrair dessas duas histórias de angústia artística, é que a fama é uma bolha e que as celebridades não têm mais do que uma semelhança passageira com pessoas reais. E embora Clooney e Bacon sejam homens inteligentes e excelentes atores, os seus esforços galantes para se conectarem com os normies – quer convidando-nos timidamente para o seu mundo, quer tentando viajar incógnitos através do nosso – estiveram sempre destinados a encalhar. Ou, dito de outra forma, não tenho certeza se há algo mais garantido para destacar o abismo entre eles e nós do que a visão de um George Clooney bronzeado parecendo triste ao lado de sua piscina, a menos que seja a percepção de que o próximo homem na fila é aquele cara de Footloose usando uma dentadura enorme de Ken Dodd.
Há alguns anos, Tom Hanks escreveu um romance chamado The Making of Another Major Motion Picture. O objetivo era levantar a tampa dos detalhes básicos da produção cinematográfica, conduzir o leitor para trás da corda de veludo e revelar como os artistas de Hollywood realmente vivem e trabalham. Para demonstrar isso, a história apresentava um diretor brilhante e divino que comanda uma excelente equipe de atores trabalhadores, às vezes problemáticos, mas supertalentosos. Os únicos vilões de que me lembro eram os novatos e os perdedores. O elenco e os membros da equipe que não conhecem bem o seu lugar. Os fãs tristes e assustadores que querem entrar furtivamente no set. Em suma (muito curto: a história de Hanks na verdade dura 450 páginas) um livro arrogante e elitista. Acabou sendo uma parte Forrest Gump e duas partes Ayn Rand.
Jay Kelly não é tão ruim quanto The Making of Another Major Motion Picture. É, no entanto, propenso à mesma complacência sensata e aos mesmos níveis mal avaliados de simpatia pela situação dos super-ricos. Seu herói (ou será Clooney?) aparece como um Peter Pan tragicômico e é tratado com uma espécie de exasperação afetuosa por seus amorosos manipuladores. Ele anda sob uma luz melosa, exibindo seu triste sorriso de estrela de cinema e dizendo coisas como “Acho que estou sempre sozinho” e “minha vida não parece real” e “isso parece um filme em que estou interpretando a mim mesmo”, o que é claro que é. Mas com base nas evidências de Jay Kelly, prefiro Clooney quando ele interpreta outras pessoas. Jogar sozinho, supostamente o desafio mais difícil de todos, não é o visual ideal para ele. Estranhamente, isso deixa esse artista serenamente confiante parecendo subitamente pouco convincente e pouco confiável.
É uma bela peça de gerenciamento de marca, personificar-se na tela, embora tenda a funcionar melhor quando é usada mais para piadas do que para emoção. Conhecer a autossátira é o que impulsionou programas de TV como Extras, The Larry Sanders Show e The Trip. É o que liga a participação triste de Bill Murray em Zombieland (2009) com a pose vangloriosa de Keanu Reeves em Always Be My Maybe (2019) e a vez de Nicolas Cage como um ator demente e sem dinheiro em The Unbearable Weight of Massive Talent (2022). Indiscutivelmente, os atores inteligentes são os que melhor jogam contra o nosso preconceito. Eles sabem que o público em geral, em geral, considera as celebridades um bando de monstros grotescos e cômicos. Estamos felizes em admirar suas piscinas infinitas e observar seus problemas de primeiro mundo. Mas preferimos sentar e rir de seu comportamento terrivelmente malcriado.
O filme de Baumbach merece algum crédito por seguir o caminho mais cheio de nuances e desafiador, que atinge os níveis de auto-exame lúdico de Fellini ao estacionar Clooney com os olhos marejados na frente de seu próprio showreel de tributo e nos lembra que é solitário no topo e que o dinheiro não pode comprar felicidade. Ambas as coisas podem muito bem ser verdade. É uma pena que a comédia pareça tão aconchegante e condescendente, excluindo tão fatalmente seu público.

Mais estranho que a ficção: Laura Dern, George Clooney e Adam Sandler em ‘Jay Kelly’ de Noah Baumbach (Netflix)
“Com os ricos e poderosos, sempre um pouco de paciência”, diz Jimmy Stewart em The Philadelphia Story (1940). Isso conta como um conselho bom e sensato, exceto que a paciência tem limites. No meio da viagem triste e reflexiva de Clooney em torno de si mesmo, Jay Kelly desgastou de forma abrangente e flagrante suas boas-vindas. A história desperta o sangue com a mesma eficácia que A Batalha de Argel (1966), a ponto de uma revolução completa parecer o único curso de ação sensato. Quebre a gaiola dourada e vire a pirâmide de cabeça para baixo. Faça com que os A-listers façam fila do lado de fora do Starbucks para sempre e deixe os normies irem em liberdade e fazerem filmes.
‘Jay Kelly’ estará em cinemas selecionados a partir de 14 de novembro e será transmitido na Netflix a partir de 5 de dezembro
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.independent.co.uk’
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘ Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte celebrity.land ’















