George Clooney Navel-Gazes em uma sátira de Hollywood branda

Se você cortasse todas as declarações das palavras “Jay” e “Kelly” e todas as menções das armadilhas da fama fora do filme “Jay Kelly”, ele duraria cinco minutos.

Infelizmente, o filme Showbiz de uma nota do diretor Noah Baumbach, que está tendo sua estréia local no festival de cinema de Nova York, se repete ad nauseam.

“Minha vida não parece real”, lenta Jay Kelly, uma das maiores estrelas da tela do planeta, que é interpretada por George Clooney, uma das maiores estrelas da tela do planeta.

“Existe uma pessoa lá? Talvez você não exista”, ecoa seu gerente de longa data Ron (Adam Sandler).

A semi-comédia meh-ta, co-escrita por Emily Mortimer, até começa com a citação de Sylvia Plath: “É muito mais fácil ser outra pessoa”.

Entendemos, entendemos.

Sublinhando que isso é celebridade que vira o umbigo em escala olímpica, no meio do caminho, Clooney olha para o espelho de um banheiro de trem e diz “Jay Kelly” repetidamente. Ocasionalmente, ele pimenta em “Robert de Niro” ou “Cary Grant”.

Não é exagero imaginar o ator murmurando “George Clooney” várias vezes em um copo para sua casa em Lake Como.

Neste ponto, Jay está desmoronando. O diretor que o descobriu, Peter Schneider (Jim Broadbent), acaba de morrer. E depois de 35 anos em seu trabalho glamouroso, sua vida em casa foi incluída por sua persona pública, e ele não tem idéia de quem ele realmente é. Mas nós 100% fazem. É óbvio.

Jay é um homem triste que se arrepende de escolher sua página do IMDB sobre seus filhos agora que eles estão crescidos e ressentidos. Ele não pode distinguir entre funcionários e amigos reais. Ele acredita que seu estrelato é um acaso. Todas essas idéias são velhas. Chaço de jogador antigo.

Apesar do filme viajar de Los Angeles para Paris para a Toscana e, às vezes, décadas no passado, o caminho do personagem -título não poderia ser mais direto ou menos acidentado.

Talvez Baumbach e Mortimer estejam dizendo que ser um ousado não é tão emocionante quanto pensamos. No entanto, essa premissa não é tão emocionante quanto eles pensar. Como muitos, deslizando em um tapete vermelho, “Jay Kelly” é bonito e chato.

Sua bela existência é lançada ainda mais no caos quando um velho amigo de classe de atuação chamado Tim (Billy Crudup) ressurge para dizer a Jay que ele roubou sua carreira, garota e praticamente toda a sua vida. Jay lata ele.

A melhor cena, na verdade, é um flashback para a audição de Young Jay aos 24 anos, quando ele não violente sua amizade com Tim de lado a serviço de sua ambição implacável.

De volta ao presente, Jay está no modo de crise. E dias depois que sua filha mais nova (Grace Edwards) Jets para a Europa com seus amigos de férias, ele espontaneamente sai de um projeto de filme quente para persegui -la no exterior e fugir de seu ataque.

Fora ele trote para a UE, que Baumbach ocasionalmente esquece está em um fuso horário diferente da Califórnia.

Os cenários parisienses e italianos são calmantes canais de viagem, embora vinhedos rolantes e ruas de paralelepípedos só possam fazer tanto levantamento pesado para a trama. Eles entorpecem os sentidos como um belo negroni. E a atuação entre os protagonistas é, na maioria das vezes, forte como Campari.

É certo que eu não me importava com nenhuma das pessoas normais irritantemente zelosas que Jay se encontra ao longo do caminho.

E Laura Dern, como publicitária de alto teor, apenas reformula seu advogado de divórcio na “história do casamento” de Baumbach para diminuir os retornos.

Sandler é bom, porém, e resiste ao desejo de imitar Jeremy Piven em “Entourage”. Em vez disso, ele opta por um comerciante mais calmo e doce. Ele é o mais próximo que chegamos de nos preocupar com qualquer um. E Stacy Keach é divertida como pai bombástico de Jay, Boozehound e Life-The-The-Party.

A filha mais velha de Jay é tocada com sensibilidade por Riley Keough como uma mulher que lida com a ferrada por seu pai. É um desempenho genuíno e sincero. O que é estranho, porém, o personagem sai menos razoável do que seu pop distante – e frequentemente menos agradável também.

Ela não é a única. Honestamente, eu não gostava de assistir a quase nenhuma dessas pessoas.

E, nesse sentido, o momento de “Jay Kelly” é lamentável, porque é parcialmente uma sátira de Hollywood de tipos de Hollywood nos bastidores, semelhantes aos recentes e muito melhores vencedores do Emmy “The Studio”.

Nenhum deles (Mortimer toca um estilista) é tão espirituoso ou amável quanto Kathryn Hahn, Catherine O’Hara e Seth Rogen estão na série Appletv+.

Suas piadas não são particularmente engraçadas (uma mordaça envolvendo cheesecake envelhece), e as situações emocionais com as quais lidam (Ron e Liz já foram um item) são ocas.

Mas e o homem das horas (s)? Clooney é uma noz dura de quebrar – e o filme parece comentar sua perfeição externa.

No início de “Jay Kelly”, seu personagem está filmando uma cena da morte, da qual ele é capaz de sair em um instante. Mas, longe do cenário e a portas fechadas, seu caráter e ator artificado não mudam muito até o fim muito, muito. Clooney atrai você, mas na chegada há um vazio.

Novamente, esse pode ser os escritores dizendo que Jay the Celeb e Jay a pessoa se fundiram em uma única criatura de negócios.

Ou pode ser que a direção e o desempenho central se inclinem com muita força no poder estelar e no carisma, mas não tenham detalhes e atenção.

De qualquer maneira, como Jay observou no início, nada disso parece real.