George Clooney reflete sobre fama, fracasso e uma vida no cinema com ‘Jay Kelly’

George Clooney não é Jay Kelly. Disso ele tem certeza.

Mas quando uma estrela de cinema famosa de uma certa idade decide assumir o papel de uma estrela de cinema famosa de uma certa idade, cheia de arrependimentos e percebendo que perdeu muito de sua própria vida em busca de grandeza e fama, isso levanta algumas questões.

Clooney, 64 anos, não estava pensando nisso quando Noah Baumbach liguei para ele sobre o papel. Ele estava pensando em como é difícil conseguir bons papéis à medida que envelhece.

“Eu estava predisposto a querer fazer isso antes mesmo de ler”, disse Clooney à Associated Press em entrevista recente.

Ele não foi o único. Adam Sandler, Laura Dern e Billy Crudup foram apenas algumas das muitas estrelas de “Jay Kelly”, streaming na Netflix na sexta-feiraque praticamente assinou o roteiro sem lê-lo. O nome de Baumbach, como escritor-diretor por trás “História de casamento” e “A Lula e a Baleia” tem esse tipo de efeito nos atores, desde aqueles com quem ele trabalhou antes até aqueles que o admiram de longe.

“Jay Kelly”, que Baumbach escreveu com Emily Mortimer, não foi apenas um estudo inteligente de personagem, mas um retrato amoroso e claro do estranho negócio do cinema de Hollywood e das personalidades envolvidas – os gerentes (Sandler), os publicitários (Dern), os maquiadores (Mortimer), o melhor ator da aula de atuação que não conseguiu (Crudup) e, claro, aquele que conseguiu (Clooney).

“É tão exuberante em sua apreciação pelo tipo de vida carnavalesca dos atores e pela proximidade com algum tipo de vida dourada e gloriosa que está sempre tentadoramente próxima”, disse Crudup. “Usamos as estrelas de cinema como uma espécie de analogia sobre o que significa ter sucesso e ter uma vida feliz, quando na verdade isso é fumaça e espelhos. E se você estiver muito ocupado cuidando disso, vai sentir falta da vida que tem.”

Fama, fracasso e descobrir o que importa

Clooney viu as armadilhas da fama, especialmente quando alcançada muito jovem, através das lentes de sua famosa tia Rosemary Clooney, a uma distância segura de sua casa em Kentucky.

“Ela ganhou fama aos 16 anos e foi grande. Ela apareceu na capa da revista Time”, disse ele. “E ela acreditou em todas as coisas quando disseram o quão incrível você é… Então o negócio mudou e ela não estava preparada para isso. Se você acredita na primeira parte, você tem que acreditar na segunda parte.”

O fracasso, que ele passou a apreciar por meio de muitas rejeições, era uma parte importante do jogo. Clooney tinha 30 anos quando se lançou à estratosfera com “ER”.

“Você não pode ser ator e não falhar”, disse ele. “E esse é o risco, certo? É por isso que quando dá certo compensa. É porque você está disposto a arriscar a humilhação.”

Jay Kelly, após a morte do cineasta que lhe proporcionou sua primeira chance e um desentendimento com seu antigo colega de escola de atuação, começa a fazer um balanço de sua vida e de seus relacionamentos. Ele tem uma filha distante e outra indo nessa direção: ela está viajando pela Europa antes da faculdade. E ele decide segui-la através do Atlântico sob o pretexto de ter que chegar à Itália para receber um prêmio pelo conjunto da vida, deixando sua equipe perplexa e tentando juntar os cacos.

“Há algo inerentemente confuso em passar a vida fingindo ser outra pessoa”, disse Mortimer. “Há esse empurrão e puxão constantemente porque você está interessado na realidade e quer ajudar a contar histórias sobre ela. Mas é muito mais fácil suportar a vida dessa forma contida.”

Clooney não se arrepende de Jay Kelly. Ele gosta de dizer que se fosse atropelado por um ônibus amanhã, ele ficaria bem com o que deixou para trás – bons relacionamentos com amigos, família e alguns ótimos filmes. Mas, assim como Jay Kelly, Clooney é alguém que não pode exatamente entrar em um trem e passar despercebido.

As pessoas por trás da estrela

Há uma piada recorrente onde Jay Kelly diz que está sempre sozinho e sua filha rebate que ele nunca está sozinho. As estrelas de cinema, especialmente, estão constantemente, se não não, cercadas e em contato com suas “equipes”.

Sandler e Dern, ambos veteranos do Baumbach, não precisaram ir muito longe para se prepararem para atuar como gerentes e publicitários. Eles têm os seus há muitos anos.

“Eu sentei na sala e observei meu agente fazer muitas ligações. E, a propósito, ele fez tantas enquanto mandava mensagens de texto ao mesmo tempo, eu pensei, ele está se concentrando em alguma dessas?” Sandler riu. “Eu vi a paixão e o carinho. E quando ele parava de enviar mensagens de texto e ia direto para o telefone, eu sabia que era um negócio.”

Dern disse que tem visto seu publicitário criá-la desde os 19 anos.

“Eles têm crescido conosco”, disse Dern. “Espero que seja uma homenagem a tudo o que eles nos ensinaram pela maneira como cuidaram de nós todos esses anos.”

Lições de uma vida no cinema

O filme também fez com que todos pensassem nas pessoas que acreditaram neles no início de suas carreiras e nos conselhos que ofereceram. Tanto Dern quanto Baumbach receberam impulsos de Pedro Bogdanovich. O de Sandler veio de Dustin Hoffman que, logo após o lançamento de “Billy Madison”, ligou para Sandler e o convidou para jantar em sua casa para conversar sobre seu futuro.

“Ele disse: ‘todo o conselho que posso dar é conhecer três grandes cineastas que querem trabalhar com você’”, disse Sandler. “Ele ficava dizendo isso: preocupe-se com os cineastas. Você não quer apenas ser uma estrela.”

Não foi um conselho que Sandler seguiu imediatamente, mas ele ainda pensa sobre isso. Duas décadas depois, eles trabalhariam juntos, e com Baumbach, em “As histórias de Meyerowitz.”

Um nome ao qual Clooney sempre voltava era Norman Learum exemplo para ele de uma vida bem vivida no show business. Ele lhe disse que ninguém que chega à sua idade olha para trás e pensa “Eu gostaria de trabalhar mais”.

“É sempre a ideia de que gostaria de ter passado mais tempo com as pessoas que amo”, disse Clooney. “Sempre levei isso a sério.”

A grande montagem

Durante a produção de “Jay Kelly”, Baumbach também montou uma montagem da carreira do personagem, que seria exibida durante uma cerimônia de homenagem. Embora esteja bem estabelecido que George Clooney definitivamente não é Jay Kelly, neste caso, ele definitivamente era. A montagem foi toda de filmes de Clooney. E o ator que interpreta Jay Kelly não tinha ideia do que estava por vir quando se sentou naquele cinema para filmar a última cena do filme.

Clooney ficou surpreso, primeiro com todos os “cortes de cabelo ruins”, depois com essa tremenda noção de tempo.

“Passamos muito tempo naquela manhã nos certificando de que todo o material técnico funcionaria”, disse Baumbach. “Quando George chegou, eu apenas disse a ele: ‘Vou lhe mostrar este filme e só quero que você assista.” Muitos atores não estariam necessariamente abertos a abrir mão desse tipo de controle. Mas o que eu acho bonito nessa sequência é que algo está realmente acontecendo, ele está realmente tendo essa experiência observando a vida dele diante dele. E ele está tendo uma experiência real.”

Nessa primeira tomada, dominado pela emoção, Clooney instintivamente agarrou a mão de Sandler. É uma imagem que apareceu não apenas no filme, mas também no pôster. E foi o mais autêntico possível.

“Há uma frase neste filme: ‘todas as minhas memórias são filmes’”, disse Clooney. “Isso não é verdade para mim. Mas minhas memórias de filmes não são as cenas ou o filme. É a experiência.”

Ele acrescentou: “Que vida de sorte eu vivi”.

Lindsey Bahr, Associated Press