GISELLE, Balé Real e Ópera

Gisele é um balé difícil de acertar. O equilíbrio entre a “realidade” do Ato 1 e o caráter gótico do Ato 2 pode ser extremamente difícil de encontrar, e a responsabilidade recai sobre todos os envolvidos.

O Royal Ballet abriu mais uma temporada de Sir Pedro Wrightprodução e deixei a performance em dúvida. O elenco da noite de abertura foi Marianela Núñez e William Bracewell. Surpreendentemente, esta é a estreia de Bracewell em Albrecht, o que parece um pouco tarde para ele – mas estes assuntos são muitas vezes mais sobre as circunstâncias do que qualquer outra coisa.

Até agora eu nunca tive problemas com a produção de Wright, mas o Ato 1 parece ter me empolgado um pouco demais. Parecia supersaturado com enfeites de licença coreográfica e artística, o que acabou prejudicando a narrativa e apenas confundindo as coisas.

Os pontos fortes incluem o nível extremamente alto de mímica/caracterização de Elizabeth McGorian como mãe de Giselle e Christina Arestis como Bathilde, a inimiga de Giselle, e a dança do corpo de balé. Cada passeio duplo que vi foi executado com clareza e rapidez, e as danças do grupo tiveram uma efervescência que realmente deu vida ao ambiente.

O Ato 2 é, em geral, muito mais bem-sucedido e, embora já apreciado no Ato 1, os cenários e figurinos de John MacFarlane e iluminação por Jennifer Tipton (recriado por David Finn) realmente se destacam. Profundidade e atmosfera são abundantes. Também gostaria de agradecer o trabalho de Samantha Raine como uma das encenadoras. Só posso presumir que ela é a principal responsável pela montagem e ensaio do Willis, e as senhoras da companhia foram fantásticas. Com estilo militar e frio como gelo, não há nada como uma fila de Willis dizendo a quem quer que fale com a mão!

Claire Calvert como Myrthe, Rainha dos Willis é uma mulher antes de dançarina, e isso se adapta de maneira brilhante ao papel. Maturidade é igual a presença e poder, e essas são as características sobre as quais uma boa Myrthe se baseia. O início de sua execução exige um pouco mais de robustez física, mas sua caracterização já está em bom lugar no início da corrida. Dito isto, todos os Willis poderiam amplificar a ferocidade dentro da Lei. Às vezes ansiava-se por uma raiva mais óbvia.

Lukas B. Brændsrød fez um ótimo trabalho como Hilarion a ponto de me perguntar o que Giselle está pensando? Mas ei – o amor é complicado. Bracewell é um Albrecht arquetípico e sua primeira apresentação não parecia uma estreia. Ele teve uma conexão palpável com Giselle e sua dança no Ato 2 foi fascinante, especialmente quando em batalha com os Willis.

Núñez no Ato 2 é uma força a ser reconhecida. Sua habilidade técnica é tão garantida que, como membro do público, você pode deleitar-se completamente com sua performance, pois não há dúvida de que ela não executará tudo perfeitamente. Durante seu solo de adágio ela executou o mais perfeito entrechat six (um salto com três batidas de perna) e sua interpretação geral lembra as grandes bailarinas russas que já vimos em filmagens antigas. Sua emoção exala através de linhas projetadas e viagens dramáticas pelo espaço – e funciona.

Seu Ato 1, Giselle, comunica uma confiança e maturidade que não são manuais, mas na verdade beneficiam sua interpretação. E durante a cena louca ela encontrou quietude em todo o caos que realmente falava além do palco. A minha preocupação, como mencionei no início, é que as coisas se afastaram bastante da partitura coreográfica original. Seja a produção ou a licença artística, às vezes a dança parecia pouco musical e excessivamente ocupada.

Ninguém quer ver uma performance rígida ou sem interpretação pessoal, mas também há algo a ser dito sobre como encontrar a intenção na própria partitura coreográfica. Eu diria que esta abordagem não é chata ou genérica – ela pode realmente oferecer um enquadramento honesto, que é exatamente o que Gisele precisa. Autenticidade.

Giselle continua no Royal Ballet and Opera até 20 de março

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