O streaming mais uma vez leva o centro do palco no relatório do Goldman Sachs mais recente ‘Music in the Air’. A empresa financeira estabelece uma afirmação ousada de que a indústria da música global está na pista para quase dobrar suas receitas na próxima década, subindo de cerca de US $ 105 bilhões em 2024 para quase US $ 200 bilhões em 2035. Atualmente, as vendas de streaming de música são dominadas pelos principais artistas de R&B e hip-hop, como Bad Bunny, Drake, Sza, Kendrick Lamar, The Weeknd, Burna Boy e Cardi B. Para artistas, etiquetas e ouvintes cujas contribuições geralmente impulsionam o domínio de transmissão,, essas tendências podem remodelar oportunidades e equidade nos negócios musicais.
A quebra que você precisa saber:
O streaming permanece central, mas também novas alavancas, como superfãs, estratégias de preços e mercados emergentes que mal arranharam a superfície. Hip-hop e R&B representam 29,9% da música consumida nos EUA, com rock e pop chegando a 17% e 13,3%, respectivamente, de acordo com a Statista.
As mesmas plataformas que produzem bilhões desses artistas ainda estão lutando com modelos de royalties desatualizados e estruturas de pagamento desigual. Os projetos do Goldman Sachs Streaming continuarão sendo o maior fator de receita musical, que deve atingir mais de 827 milhões de assinantes em todo o mundo até 2025. Mas à medida que os preços da assinatura aumentam, quem realmente se beneficia? Rótulos, sim. Plataformas, sim. Os artistas? Essa parte permanece obscura.
Cultura de streaming:
A geração do milênio e a geração Z estão gastando mais de seus orçamentos anuais em música do que outras faixas etárias. Em 2024, mais da metade de Os americanos de 13 a 70 anos compraram um CD, downloadvinil, ou uma assinatura sob demanda ou não interativa (não incluindo rádio por satélite), de acordo com um relatório do relógio de música. A empresa também descobriu que os americanos gastaram US $ 112 per capita na música gravada, contra US $ 102 em 2023. Os gastos em transmissão ao vivo cresceram 27%, para US $ 4,95 per capita.
Culturebanx observou que, com o streaming se tornando a forma dominante de consumo musical, espere ver mudanças mais monumentais na indústria da música. As gravadoras de música têm e continuarão se beneficiando muito do streaming.
Caso e Point, Take Universal Music Group e sua família de gravadoras, que incluem o Capitol Music Group, a Island Records e o Def Jam apenas para citar alguns. Eles têm uma lista profunda de rebatedores pesados como Rihanna, Kendrick Lamar, Drake e Migos. Receita para o Primeira metade de 2025 chegou a US $ 6,7 bilhõesum aumento de 6,4% ano a ano.
Equação de Superfano:
Entre no “Superfan”. A última previsão de Goldman disse que os superfãs, os apoiadores obstinados que gastam em mercadorias, concertos, vinil e conteúdo exclusivo podem gerar US $ 4,3 bilhões adicionais por ano até 2026, possivelmente US $ 6,6 bilhões em 2035. Parece que o mundo dos negócios está finalmente percebendo o que a cultura conheceu por décados, os fãs são fãs fiéis.
Outra grande parte do relatório de Goldman se concentra em mercados emergentes. No momento, essas regiões têm apenas 8% de penetração de streaming, mas já representam 60% do novo crescimento do assinante. À medida que o acesso à Internet se expande e as culturas móveis ficam on-line, espere países na África, no sul da Ásia e na América Latina, talvez conduza a próxima onda de bilhões de dólares. As pessoas que transmitem música em seus smartphones estão crescendo nos mercados desenvolvidos e devem aumentar 37% até 2030.
AI & Algoritmos:
Depois de alguns anos rochosos durante a Covid, o negócio da música ao vivo está crescendo novamente. Goldman espera que a receita da música ao vivo cresça de US $ 34,6 bilhões em 2024 para US $ 67,1 bilhões até 2035. O gigante da Wall Street não ignora o elefante no estúdio, a IA generativa. Embora plataformas como o Spotify ainda estejam vendo apenas uma fração de royalties indo para faixas geradas pela IA, o número de músicas sendo carregadas diariamente está disparando. Isso coloca mais pressão sobre artistas reais, especialmente aqueles sem o apoio dos principais rótulos para romper o barulho.
Consciência situacional:
A música é um negócio e, no momento, os negócios estão crescendo. No entanto, a história Goldman Sachs é reveladora, uma das receitas recordes e oportunidades de bilhões de dólares, também exige uma olhada mais de perto quem controla as alavancas. De plataformas de streaming a passeios ao vivo, superfãs a mercados emergentes, o futuro da música será moldado pelas decisões tomadas agora. Como as receitas globais dobram, é fundamental que os retornos reflitam essa influência, não apenas na visibilidade, mas na propriedade, equidade e pagamento.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.forbes.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link















