Gustavo Dudamel e James Conlon saem de Los Angeles

Quando Dudamel foi anunciado como sucessor de Salonen no LA Phil, em 2007, ele tinha apenas 26 anos e brilhava com uma celebridade que é concedida a apenas um punhado de músicos clássicos. Falei com ele no dia do anúncio e tive a sensação de que ele sabia quanto trabalho tinha pela frente. Ele me disse que precisava absorver trechos do repertório e encontrar sua relação com o organismo musical progressivo que Salonen havia criado – um que havia sido infundido com a energia moderna da estrutura de Gehry. Ao mesmo tempo, Dudamel deixou claro que não era exatamente um neófito. Desde os dezoito anos, dirige até noventa concertos por ano com as orquestras juvenis da Venezuela, onde nasceu.

O legado mais notável de Dudamel para Los Angeles tem sido sua devoção à educação musical. Foi a seu pedido que a Orquestra Juvenil de Los Angeles foi lançada e um lar para ela foi encontrado. (Gehry reaproveitou um antigo prédio de banco em Inglewood.) YOLA os jogadores vêm regularmente à Disney para participar de eventos de LA Phil. Alguns deles estiveram presentes no último show de Dudamel na Disney, que combinou o cósmico “Harmonium” de Adams com a pungente “Cantata Criolla” de Antonio Estévez. (A despedida oficial de Dudamel da orquestra acontecerá em agosto, quando ele regerá a Nona Nona de Beethoven no Hollywood Bowl.) Milhares de jovens se beneficiaram de programas gratuitos YOLA programas, não apenas no centro de Inglewood, mas também em locais satélites em toda a cidade. O desafio será garantir que YOLA permanece forte depois que Dudamel segue em frente. No final do ano passado, o LA Phil anunciou que estava reduzindo YOLA atividades na Escola Secundária Esteban E. Torres, no leste de Los Angeles. Depois de um alvoroço local, o programa foi temporariamente reinstaurado.

A tendência do LA Phil para o novo continua em vigor: Dudamel presidiu mais de sessenta estreias mundiais. Desde o início, ele provou ser um intérprete comprometido de partituras complexas como o oratório dramático de Adams “O Evangelho Segundo a Outra Maria”, o balé noturno “Dante” de Thomas Adès e o ciclo de canções “True Fire” de Kaija Saariaho. Mas estes compositores já eram bem conhecidos no envolvimento de LA Dudamel com a música contemporânea, que acelerou há cerca de uma década, quando começou a contratar compositores latinos em massa. A sua defesa da compositora mexicana Gabriela Ortiz, em particular, resultou numa procissão de obras de grande escala, incluindo o ballet coral “Revolución Diamantina”, que homenageia os protestos mexicanos contra a violência misógina. Tendo apresentado aquela peça intensamente luminosa em 2023, Dudamel a trouxe de volta em março, colocando-a na segunda metade de um concerto que começou com a Sétima de Beethoven. Ele concedeu destaque semelhante à agitada “Inferno” de Adès, a primeira parte de “Dante”, colocando-a ao lado da Sexta de Beethoven. Assim, ele reafirmou a regra local de que a música nova não é um espetáculo secundário, mas o evento principal.

Com essa tendência contemporânea veio um certo grau de ousadia política. Em fevereiro, o LA Phil tocou a música incidental de Beethoven para a peça “Egmont”, de Goethe, e Dudamel trouxe o dramaturgo Jeremy O. Harris e a atriz Cate Blanchett para elaborar um metacomentário moderno sobre a história de rebelião de Goethe contra o despotismo. O espetáculo resultante não ganhou pontos por coerência ou sutileza – a certa altura, Blanchett fez referência a recentes manifestações contra GELOe em outro ela gritou: “Vadia do caralho!” – mas tinha a virtude de ser caótico e chocante, o que geralmente não se pode dizer sobre eventos orquestrais americanos. (No próximo ano, a produção será montada na Filarmônica de Nova York, onde Dudamel se tornará diretor musical no outono.) Temas de crise ambiental figuraram em diversas encomendas, notadamente “Earth Between Oceans”, de Ellen Reid, que, em setembro, encheu a Disney com um rugido apocalíptico.

O que ainda me intriga, em meio a todos esses projetos dignos de nota, é o jeito de Dudamel com o repertório padrão. Embora sua habilidade e disciplina nunca sejam questionadas, ele tende a uma mesmice agitada. A dinâmica muitas vezes atinge o pico muito cedo, roubando a tensão dos estágios posteriores de uma partitura. Essa síndrome de ir aos onze anos veio à tona tanto na abertura “Egmont” quanto na Sétima de Beethoven. (Em contraste, Manfred Honeck, em uma aparição especial em abril, provocou uma extraordinária Quinta de Tchaikovsky que passou de murmúrios tensos a trovões de paixão.) Dudamel exibiu um senso narrativo mais seguro em “Die Walküre” de Wagner, em maio – uma colaboração final com Gehry, que projetou cenários evocativos para a ópera, reproduzindo as formas sinuosas e os tons terrosos da Disney. O Ato I passou em um borrão barulhento, mas o Ato III criou um impulso real. “Ride of the Valkyries” começou de forma discreta, com ritmos alegres e dançantes. A intensidade aumentou gradualmente até que, com nove Valquírias cantando com força total, Dudamel desencadeou uma tempestade sonora climática. Parecia mais uma saudação a Frank.