Há décadas de tradição alienígena. Aqui é onde a nova série se encaixa.

Alien-a criatura e a franquia-é um mudança de forma.

Na distopia interplanetária dos filmes alienígenas, a criatura parasitária que os CEOs parasitários estão sempre tentando capturar-e que os caminhoneiros espaciais, fuzileiros navais, mineiros ou condenados de colarinho azul estão sempre tentando escapar-cresce para a maturidade física completa em horas e tende a assumir as características físicas de qualquer coisa mamal. Essa mutabilidade infinita também é uma característica das histórias de tela inspiradas por essas criaturas, como a nova série FX Splashy “Alien: Terra” demonstra. Ele presta homenagem à constelação da mídia alienígena preexistente sem estar ligada ao seu ciclo de vida previamente prescrito.

Claro, “Earth” se passa no mesmo universo fictício que o filme de ficção científica/terror de Ridley Scott, 1979, “Alien”, dois anos antes dos eventos desse filme. O caráter principal da nova série de streaming-uma paciente de câncer pediátrico que se torna a primeira pessoa a fazer sua consciência transplantada de um corpo humano frágil para uma idade sintética à prova de idade e ilustração-renomeia-se Wendy em sua transformação de uma criança doentia em uma senhora adulta prematuramente interpretada por Sydney Chandler. Seu novo identificador reflete um fascínio por Peter Pan que o criador e produtor executivo Noah Hawley – que escreveu todos os oito episódios da nova série e dirigiu os dois mais fortes – incorporou o tempo todo. Ele ainda tem garoto Kavalier, o insuportável irmão da tecnologia responsável por esse avanço-interpretado por Samuel Blenkin, de olhos de Adderall-, leia o romance de 1911 de JM Barrie, “Peter Pan e Wendy”, em voz alta a Wendy e a vários outros filhos terminais que ele repove em vasos sintéticos robustos.

Kavalier não resgata essas crianças da morte por altruísmo. Ele pretende comercializar a imortalidade como um item de luxo. (Sua roupa, Prodigy, é a mais jovem de cinco megacorporações em guerra que, no início do século XXI, suplantaram as nações para governar a Terra e seu sistema solar, aprendemos rapidamente.) Além disso, ele espera que um de seus “híbridos” sintéticos humanos seja o suficiente para se manter inteligente. A ganância faz parte do alienígena desde o início, mas a exploração do programa sobre a megalomania é uma ruga relativamente nova. (Sim, os bestas de sangue de dentes de barbear também que você se lembra dos filmes também estão aqui, juntamente com alguns novos monstros que evidentemente pertencem a uma espécie profana diferente do Xenomorfo projetado por Giger Giger.)

O codificação de “Pan” autoconsciente de “Alien: Earth” é, para o meu Obsessivo alienígena ao longo da vida Maneira de pensar, o aspecto mais pretensioso e menos bem -sucedido do que, de outra forma, é uma tentativa surpreendentemente robusta e convincente de transplantar uma franquia de longa -metragem intermitentemente brilhante no corpo hospedeiro de um programa de TV de prestígio: serializado, de qualquer maneira, a mais de que é um pouco mais orçado. (Ufa!)

Esse formato não existia quando o “Alien” original explodiu em nossa gaiola de torcedor coletiva 46 fins de semana do Memorial Day. Nem a noção de continuidade entre séries de TV semanal e longas -metragens. That summer, when “Alien” shared multiplex space with the likes of “Moonraker,” “Rocky II” and “The Muppet Movie,” Paramount was running up massive cost overruns in a sprint to make the Christmas ’79 release date it had advance-booked for “Star Trek: The Motion Picture,” which had been upscaled from a follow-up TV series to a feature only when the runaway success of “Star Wars” in 1977 sent execs scrambling for Quaisquer que sejam as coisas de nave espacial pew que pudessem encontrar. Nenhum deles ainda havia compreendido quanto dinheiro havia para ser ganho tomando ficção científica, histórias em quadrinhos e tanta seriamente e tratando o cânone fictício de cada saga com o tipo de dramaturgia sóbria anteriormente reservada para o mito grego e o drama elizabetano.

Os editores de quadrinhos foram os primeiros a descobrir que o acúmulo de tradição de Kudzu ao longo de décadas de narrativa precisava de alguma poda criteriosa. Hawley deu a si mesmo licença para desviar-se da continuidade já frouxa estabelecida por “Alien” e a meia dúzia de prequelas e sequelas de tela grande que gerou. (Essa contagem não inclui o “Alien vs. Predator” de 2004 ou sua sequência de 2007 porque, como a maioria dos fãs e criadores da franquia, eu prefiro ignorá -los.) E, como a maioria dos filmes alienígenas, a série de Hawley é acessível mesmo se você nunca viu ou apenas esqueceu os capítulos anteriores.

Você pode ver por que Hawley, que anteriormente trouxe sua sensibilidade mortante à série FX “Legion” (um primo distante da franquia Marvel/Fox X-Men) e “Fargo” (que emprestam seu título e tom, mas pouco mais, do amado filme do crime de 1996 dos irmãos de 1996) seriam atraídos. Um espécime de PI nomeado para uma espécie parasita que gesta dentro dos hospedeiros vivos é naturalmente um cavalo de Trojan para qualquer obsessões temáticas que um criador ambicioso deseja impregná -lo. O estrangeiro-sempre foi um franquia dirigida pelo autormesmo que quase todas as entradas individuais tenham tido uma autoria complicada.

Os créditos do novo programa dizem “com base em elementos criados por Dan O’Bannon e Ronald Shusett”, os roteiristas que escreveram o rascunho inicial de “Alien”, embora os produtores David Giler e Walter Hill fizessem um reescrito da Page 1 que Scott de Scott, Scott, começou a rolar no verão de 1978. O que se chamava Giler e o Hilathation Cameras em 1983 em 1978. Dele no tratamento, ele eliminou seu plano de dois parágrafos quase comicamente esboçado. Cameron não receberia seu sonho de dirigir “alienígenas” até depois de “The Terminator”, que ele havia escrito e dirigido, inaugurado em outubro de 1984, surpreendendo a todos – particularmente os executivos céticos que haviam pago por isso – com suas bilheterias saudáveis ​​e fortes avisos.

Quando o “Alien 3” foi inaugurado em maio de 1992, o filme já havia queimado através de três diretores-David Fincher, que fazia “Zodiac”, “The Social Network” e muitos outros filmes epocais, ainda tem seu nome na imagem, embora ele o tenha efetivamente desencadeado-e um número de dois dígitos. (Giler e Hill estavam tão frustrados sobre como responder à demanda de Fox por outra parcela depois que “alienígenas” se tornaram um esmagamento que um 1991 Teaser Trailer Para o que ainda não tira o três queixas, sugeriu que esse alienígena aconteceria, hum, terra.) Quando Scott retornou à série com o inebriante prequel de 2012 “Prometheus”, ele chegou determinado a se afastar dos monstros de Giger, reinventando a série como uma investigação mais “2001”-refletida nas originas da consciência. A sequência dirigida por Scott para o filme, “Alien: Alien: Covenant” de 2017, continuou essa exploração, embora com a restauração do prefixo “Alien” ao título implícita-a concessão de colocar os xenomorfos de volta.

Tudo isso é dizer que Alien não tem uma estrela norte indiscutível, um gene Roddenberry ou um George Lucas – mesmo que Star Trek e Star Wars, respectivamente, tenham sido o melhor quando seus criadores delegavam a escrita e a direção para os outros. Um organismo perfeito tem muitos pais.

Enquanto uma galáxia de histórias em quadrinhos, romances de ligação, jogos de interpretação de papéis e outros auxiliares have built out this fictional world over the decades, the 1979 film never tells us what year it’s supposed to be, though that was retroactively agreed to be 2122. “Alien: Earth,” meanwhile, tells us explicitly it’s set in 2120 and that the expendable crew of the corporate starship Maginot is on its way home from a specimen-collection mission that’s kept them at sea and (mostly) in hibernation for 65 years. Nada disso se alinha com “Prometheus”, que nos diz que a missão de procurar os “engenheiros” que talvez tenha criado a raça humana e os xenomorfos também – é um filme selvagem, pessoal! – acontece em 2093. E que era uma missão Weyland, pois a corporação ainda não havia se fundido com Yutani. Por que, então, o Maginot da marca “Alien: Earth” de 2120 anos carrega Weyland-Yutani, se sua missão de 65 anos foi lançada na década de 2050?

Esse tipo de lógica interna sempre foi um pouco superestimada. Arthur Conan Doyle contradiz sua própria história inventada para Sherlock Holmes o tempo todo. “Alien: Ressurrection” evitou a questão dizendo que 200 anos se passaram desde a morte de Ellen Ripley, a âncora Ellen Ripley no final do filme anterior – permitindo que Sigourney Weaver reprisse seu papel mais famoso como um clone. (Em uma das piadas More de 1997 de 1997, a Weyland-Yutani Corporation, a roupa impiedosa que está para sempre sacrificando seus funcionários na esperança de adquirir uma amostra de xenomorfo intacta, é revelada como um supercharger que é o que é o que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharging que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharged que é um supercharger que é um supercharger que é um supercharged que é um supercharged que é um supercharged que é um supercharged que é um supercharged habilitário. Seus subordinados, depois que o Maginot colide com o novo Sião, uma das cidades de seu território, para “Triear o esforço de resgate da faixa de renda”.

No “Alien” original, esses imperativos corporativos são incorporados por Ash de Ian Holm, o oficial de ciências a bordo do cargueiro espacial Nostromo, que acaba sendo desmascarado como um andróide. E enquanto pensamos nele como um pista de duas caras que prejudica repetidamente as tentativas de seus colegas de tripulação de se salvar matando a besta, ele está apenas seguindo sua programação. A noção de bots assassinos rebeldes é um que Scott exploraria em seu próximo filme, o “Blade Runner” de 1982-um Sci-Fi de ritmo deliberado e talky agora tão reverenciado como “Alien”, embora seja bombado após o lançamento. Quando Scott voltou ao mundo de “Alien” após um intervalo de 33 anos com “Prometheus” e “Alien: Covenant”, ambos se estabeleceram perante o filme original, ele fez David de Michael Fassbender-um curioso e amoral Android que rapidamente aprende a desprezar os humanos punidos que o criaram-o foco principal da história.

É aqui que Scott e seu sucessor Hawley encontram causa comum. Por fim, esses filmes e seus descendentes de streamer não são sobre uma espécie genocidalmente invasiva ou um caminhão espacial de engenharia, mas azarado chamado Ripley. Eles nem sequer são sobre o capitalismo interplanetário de abraço e peito. Eles são sobre o enigma insolúvel da criação da vida. “Fizemos você porque poderíamos”, um cientista bêbado diz a David em “Prometheus”.

Embora Scott tenha um crédito de produtor executivo em “Alien: Earth”, ele parece ter tido menos papel de supervisão na série do que no filme de 2024 “Alien: Romulus”, que viu o diretor de horror uruguaio Fede Álvarez prestar homenagem habilidosa aos filmes anteriores sem apresentar novas idéias. Hawley, com sua saga de megacorporações em guerra e robôs sencientes, híbridos sintéticos humanos e seres humanos aprimorados cibernéticos, todos envolvidos em uma luta pelo poder, onde o alienígena titular é pouco mais que um MacGuffin, é algo mais profundo, sem declarar seu tema tão desajeitado quanto Scott em “Proestretheus”.

Talvez ele devesse ter chamado seu novo programa de “Alien: nós”.