Cleo Abram teve aulas noturnas para aprender a editar e produzir vídeos enquanto trabalhava na área comercial da empresa de mídia Vox.
Por acaso, ela logo se viu produzindo um episódio da série Netflix da Vox, Explicado, antes de se tornar apresentadora de Glad You Asked, uma série que fazia parte da lista de originais totalmente financiados do YouTube (na época em que eles fizeram isso).
Mais do prazo
A maioria das pessoas teria mantido esse trabalho, mas Abram decidiu que era hora de apostar em si mesma e, no final de 2021, lançou seu próprio programa científico independente, Huge* If True, que cobre tópicos como computadores quânticos, dinossauros e F1. Abram agora tem mais de 8 milhões de assinantes em seu canal no YouTube e seu programa foi inscrito para o Emmy na categoria Outstanding Short Form Nonfiction ou Reality Series.
Ela é um dos vários criadores que a plataforma de propriedade do Google tem colocado em destaque enquanto bate no peito, tornando-se o maior serviço de streaming do mundo.
Dias antes Apresentação anual do Brandcast do YouTube para anunciantes em Nova York, o Deadline conversou com o CEO do YouTube, Neal Mohan, e alguns criadores importantes – Abram; Michelle Khare, criadora e apresentadora do Challenge Accepted; Julian Shapiro-Barnum, que apresenta séries como Celebrity Substitute e o próximo programa noturno Outside Tonight; e o apresentador do SubwayTakes, Kareem Rahma, que acaba de lançar a série de viagens Keep the Meter Running – para revelar como e por que eles fizeram essa aposta.
ASSISTA: ENTREVISTA DO PRAZO COM O CEO DO YOUTUBE NEAL MOHAN E OS PRINCIPAIS CRIADORES CLEO ABRAM, MICHELLE KHARE, JULIAN SHAPIRO-BARNUM E KAREEM RAHMA:
“Todo YouTuber aposta fundamentalmente em si mesmo”, disse Abram ao Deadline. “A grande diferença entre o YouTube e todos os outros serviços de streaming é que todos os outros serviços pensam que a melhor maneira de fazer o melhor é ter um pequeno grupo de pessoas realmente talentosas dizendo: ‘Aqui está o que vai receber sinal verde, aqui está quanto dinheiro é gasto nisso e aqui está o que as pessoas vão querer assistir’. O YouTube disse: ‘Não, vamos deixar todo mundo ao redor do mundo fazer o que está em sua mente… e isso resultará no melhor e mais alto trabalho criativo de qualidade.’ O fato de essa aposta ter funcionado e o fato de o YouTube ser agora o maior serviço de streaming diz algo absolutamente incrível sobre a criatividade humana.”
Khare acumulou dezenas de milhões de visualizações emulando o truque mais mortal de Houdini, realizando acrobacias de Missão: Impossível e correndo sete maratonas em todos os sete continentes em uma semana e notou uma “evolução” do meio nos últimos anos.
Fazemos fundamentalmente duas coisas: uma é ajudar criadores incríveis como este a construir um público, não importa onde estejam no mundo, e isso exige um enorme investimento em tecnologia e nas capacidades para fazer isso. Então, a segunda coisa que fazemos é ajudá-los a construir negócios.
Neal Mohan, CEO do YouTube
“Começamos em uma situação em que realmente podíamos aprimorar a arte à medida que avançávamos, ao contrário do que vi no espaço tradicional, que era muito tempo gasto observando outras pessoas fazendo a arte antes de, de repente, ter que intervir e fazer você mesmo. Adoro poder ter a experiência de saber como é operar a câmera, executar o som, editar a mim mesmo, então agora que quando comandamos equipes de 10, 20 e até 50 pessoas no set, podemos liderar com empatia essas pessoas. equipes e ter uma compreensão mais profunda do material que estamos lançando”, disse ela.
O YouTube agora está submetendo vários de seus maiores programas ao Emmy, um esforço que começou com uma conversa que aconteceu às 2 da manhã em uma pizzaria na cidade de Nova York.
Desafio aceito foi enviado na categoria Outstanding Hosted Nonfiction Series ou Special, onde Khare poderia enfrentar nomes como Stanley Tucci e David Letterman.
Khare, que tem mais de 5 milhões de assinantes, disse: “Também devo reconhecer que há três anos, quando ele assumiu o cargo de CEO, tive uma reunião improvisada com ele e ele me perguntou: ‘Qual seria o seu sonho ser como criador do YouTube?’ Acabei de lançar a ideia de que seria incrível para um criador de conteúdo nativo ganhar um Primetime Emmy e aqui estamos, três anos depois.”
Quando comecei no YouTube, não fiz isso para ganhar dinheiro, fiz isso por amor ao jogo. Fiz isso porque tinha uma história que estava morrendo de vontade de contar.
Julian Shapiro-Barnum
Shapiro-Barnum, cujo programa está sendo inscrito na categoria Emmy de Melhor Série Curta de Não-Ficção ou Realidade, acredita que a adesão inicial dos criadores é relativamente pequena. Depois de estudar atuação teatral na Universidade de Boston, a pandemia atingiu e ele começou a postar vídeos dele entrevistando crianças no YouTube, o que se transformou em Recess Therapy. Posteriormente, ele se juntou a Benj Pasek e Justin Paul, o Vencedor do EGOT equipe por trás das músicas de The Greatest Showman, para lançar Celebrity Substitute, que contou com a participação de nomes como Billie Eilish, Andrew Garfield e A$AP Rocky.
“Quando comecei no YouTube, não fiz isso para ganhar dinheiro, fiz isso por amor ao jogo. Fiz isso porque tinha uma história que estava morrendo de vontade de contar”, disse ele. “Então, à medida que sua carreira avança, as apostas que você tem que fazer são cada vez maiores, mas sua plataforma e sua narrativa crescem.”
Se esses criadores estão assumindo todos os riscos na produção de programas que se parecem cada vez mais com originais de TV a cabo e têm orçamentos correspondentes, o que o YouTube está fazendo além de aproveitar a glória refletida?
O modelo do YouTube prevê que os criadores recebam 55% da receita líquida da publicidade de vídeos longos, bem como divisões de receita semelhantes, embora um pouco mais baixas, nos Shorts do YouTube.
Mohan disse que sua contribuição é a tecnologia para tornar esses criadores estrelas. O CEO disse ao Deadline que sua missão é construir o “melhor palco do mundo”.
“Nossa aposta é diferente daquela que um estúdio típico de Hollywood faz, mas acho que é profunda porque investimos antecipadamente na tecnologia”, disse ele. “Fundamentalmente, fazemos duas coisas: uma é ajudar criadores incríveis como esse a construir um público, não importa onde estejam no mundo, e isso exige um enorme investimento em tecnologia e nos recursos para fazer isso. Depois, a segunda coisa que fazemos é ajudá-los a construir negócios, conectando-os com anunciantes ou marcas que apoiam a visão, construindo negócios de assinatura, construindo outras maneiras para que eles transformem o que amam e aquilo em que são talentosos em carreiras completas.”
Mohan faz questão de elogiar o fato de que o YouTube pagou US$ 100 bilhões aos criadores nos últimos quatro anos. Apenas remunera seu talento de forma diferente.
Em maio, o YouTube destacou as novas formas de trabalhar com os anunciantes. Essencialmente, ele lançou uma série de programas em sua apresentação inicial, onde ele atua como um casamenteiro entre os criadores e os anunciantes, em vez de os criadores terem que fazer todo o trabalho braçal sozinhos.
A apresentação parecia muito com aquela que as redes de transmissão e os streamers de assinatura dariam, com novos programas, incluindo Keep the Meter Running de Rahma, Outside Tonight de Shapiro-Barnum, bem como a terceira temporada de seu Celebrity Substitute, Feeding Starving Celebrities 2.0 de Quen Blackwell, Jesser’s Summer of Soccer, Trevor Noah’s World Tour e Pot Stirrer de Call Her Daddy’s Alex Cooper.
Os rivais têm escolhido cada vez mais criadores para trabalhar, desde a Netflix fechando acordos com nomes como Rachel, o ex-engenheiro da NASA Mark Rober, o criador de The Sidemen e Alan’s Universe, Alan Chikin Chow, até a Amazon gastando centenas de milhões em Beast Games de MrBeast.
Os executivos da Netflix também reclamaram publicamente do YouTube; o co-CEO Ted Sarandos chamou a plataforma de “uma espécie de liga agrícola”. Essas observações aumentaram à medida que o YouTube aumentou sua participação no streaming. De acordo com o último relatório The Gauge da Nielsen de março, o YouTube detém 13,2% do mercado de streaming, ante 12,5% em janeiro, enquanto a participação da Netflix caiu de 8,8% no início do ano para 8,2%.
Mas Mohan não revida; ele está otimista em relação à competição, de onde quer que ela venha.
“O YouTube se encontra realmente no centro da cultura e acho que outras plataformas perceberam isso. Cada vez que falo com criadores, eles me dizem repetidamente que o YouTube é a casa deles. Tenho que conquistar isso. Minha equipe precisa conquistar isso todos os dias, seja com novos conjuntos de ferramentas ou recursos, ou suporte com marcas e anunciantes, ou qualquer que seja o mecanismo”, disse ele. “Os criadores realmente veem o YouTube como sua casa; eles não saem de lá, não porque não tenham muitas opções, mas porque é onde está seu público mais autêntico, é onde está o verdadeiro fandom, a interatividade que existe. Não se trata apenas de sentar no sofá, assistir e recostar-se.”
Criadores de conteúdo do YouTube
Abram, Khare, Shapiro-Barnum e Rahma concordam que o YouTube se sente em casa.
“Pense no acordo no YouTube”, disse Abram. “Você pode alcançar o maior público possível na maioria dos lugares ao redor do mundo, de graça, em qualquer idioma. Você pode possuir todo o seu próprio trabalho para sempre e não precisar pedir a ninguém um momento para poder fazer a próxima coisa. Tenho sonhos sobre o que o Huge* pode ser, que se parecem com muitos projetos e iterações diferentes, e acho que há um futuro infinito aqui. Isso não significa necessariamente que você não veria os criadores também fazendo outras coisas, mas a ideia de que você pode continuar a construir e pode continuar a possuir, e você pode continuar a realizar seus sonhos criativos, é a razão pela qual estamos todos aqui em primeiro lugar.”
Rahma estourou com SubwayTakes, um programa de entrevistas que apresentou nomes como Charlize Theron, que começou no TikTok. Seu próximo programa, Keep the Meter Running, estava originalmente em desenvolvimento em celebridade.land, antes de Rahma desistir do acordo e ir para o YouTube, que está inscrevendo seu programa na categoria Emmy de Melhor Série Curta de Comédia, Drama ou Variedade.
“Quando comecei, pensei, ‘Oh, o sonho da TV’. [YouTube] era como se isso fosse um trampolim, mas agora se tornou o lugar onde eu quero estar e o lugar onde eu quero produzir e o lugar onde eu quero fazer coisas, então, sim, parece minha casa.”
Isso não quer dizer que esses criadores não gostariam de fazer algumas melhorias na casa.
Durante a entrevista em vídeo, Shapiro-Barnum apresentou a ideia de uma forma de o público descobrir novos canais de criadores que eles já amam.
Mohan não quer que o YouTube coloque o “polegar na balança”, mas parecia aberto à ideia.
“Você quer que seu sucesso gere mais sucesso em termos de novas ideias, outras apostas criativas que você está fazendo, e queremos realmente facilitar isso”, disse ele. “Pode haver outras coisas que poderíamos fazer no nível do canal que permitiriam pelo menos conscientizar seus fãs de maneiras diferentes.”
“Neal e sua equipe estão muito focados em como podemos renovar a casa, em vez de nos dizer como decorar nossos quartos”, acrescentou Khare.
Em dezembro, o YouTube derrotou os rivais tradicionais pelo direitos de sediar o Oscar a partir de 2029. Isso significa que o ABC da Disney deixará de ser o lar do Oscar pela primeira vez em 50 anos.
A plataforma também tem um amplo acordo com a NFL, inclusive para o Sunday Ticket, e acredita-se que esteja perto de finalizar um pacto para outro novo pacote de jogos. Isso acontece depois de um grande empurrão no Super Bowl LX.
Como esses movimentos, que são muito codificados por transmissão, se encaixam na estratégia do criador?
O YouTube analisa seus investimentos nesses espaços através das lentes do criador, de acordo com Mohan.
“Se não houver um mecanismo para envolver os YouTubers do ponto de vista da cultura e do fandom, então não é interessante. Essa é uma maneira de pensar sobre o fio condutor em termos de nosso relacionamento com a ‘mídia tradicional’ ou com as ligas esportivas ao vivo ou outras formas de televisão linear”, disse ele. “Muitas vezes expande o público e certamente traz um novo tipo de criatividade para algo que poderia ter estado no mesmo formato décadas antes.”
“Vou apenas dizer agora que gostaria de hospedar [the Oscars]Neal”, brincou Shapiro-Barnum. “Estou muito feliz por estar lá”, acrescentou Rahma.
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