Hitsujibungaku fala sobre novo single ‘Dogs’: entrevista com mulheres japonesas na música

Hitsujibungaku sentou-se com Painel publicitário Japão para a última edição de sua série de entrevistas Women in Music. A iniciativa foi lançada em 2022 para celebrar artistas, produtores e executivos que fizeram contribuições significativas para a música e o entretenimento e inspiraram outras mulheres através do seu trabalho, seguindo os passos das homenagens anuais Women in Music da Billboard. Esta série com jogadoras da indústria do entretenimento japonesa é um dos destaques de Japãoprojeto WIM.

A última entrevista da dupla marca a ocasião do evento especial ao vivo de apenas uma noite Women in Music – EQUAL STAGE, apresentado pela Billboard Japan e Spotify em 9 de junho. A formação da banda mudou no final de 2025, mas Moeka Shiotsuka e Yurika Kasai não desaceleraram: 2025 trouxe seus primeiros shows de duas noites no histórico Nippon Budokan e uma turnê europeia por sete cidades, e 2026 já viu seu lançamento “Dogs”, a música tema da série Netflix Pecados de Kujo. Fazendo sua segunda aparição nesta série de entrevistas, os dois falaram sobre a essência de seu novo single e como sua mentalidade mudou nos últimos três anos.

“Dogs”, a música tema da série Netflix Pecados de Kujotem gerado muito buzz. É uma faixa de rock pesado que parece diferente de tudo que você já fez antes. Como tudo aconteceu?

SHIOTSUKA: Eu acho Pecados de Kujo teve muito a ver com isso. Essa aspereza em “Dogs” é algo que sempre tivemos em nós, mas é um som que não tínhamos oportunidade de expressar há algum tempo.

Qual foi a sensação de ir para lá?

SHIOTSUKA: Muito bom. Já tocamos isso ao vivo e na TV diversas vezes e parece certo para quem somos neste momento. Não há nenhuma pretensão nisso. Nunca senti que estava sendo desonesto quando estávamos fazendo um material mais polido, mas havia uma leve sensação de desconexão entre isso e certas partes da minha vida e pensamento reais. Quando você também consegue expor suas partes mais sombrias, as partes boas ganham vida junto com elas.

KASAI: Tocar esse tipo de música é quando eu sempre senti que podemos nos apresentar com o nosso eu mais desprotegido.

Como música tema de uma série da Netflix, a reação internacional deve ser emocionante. O MV também marcou sua primeira colaboração com o diretor Gakuryu Ishii.

SHIOTSUKA: No começo eu estava imaginando algo mais bruto para o vídeo também, mas o Sr. Ishii construiu o conceito ao nosso redor, já que essas figuras eram como “feiticeiros de outro universo”. Ele também disse: “Há oração nesta música”, o que não foi algo que eu coloquei ali conscientemente, mas quando ele disse isso pensei que fosse verdade. Ele estava claramente se divertindo muito no set, e a confiança que tínhamos em sua equipe tornou-a uma equipe realmente especial da qual fazer parte.

KASAI: A flexibilidade do seu pensamento não foi apenas além do que eu imaginava, foi tão além que não havia comparação. Aqui está este mestre cineasta, mas ele tem o coração de alguém que acabou de começar a criar. Foi uma experiência de aprendizado para mim e senti como se estivesse vendo como é sustentar uma longa carreira como essa.

Em nossa última entrevista vocês mencionaram que mudar para um visual de palco baseado em calças fez com que sua expressão como banda parecesse mais com você mesmo. Três anos depois, o que mais mudou?

SHIOTSUKA: O tema dos nossos shows sempre foi sermos nós mesmos naturais e respirarmos profundamente. Esse desejo de se sentir relaxado nunca desapareceu. Este ano mudamos para o jeans como roupa de palco, e isso também liberou algo. Senti ainda mais fortemente que não precisamos enfeitar tanto as coisas. Isso veio em parte de uma sugestão da HUG, a equipe criativa com quem trabalhamos em nossa SPRING TOUR, e com a ajuda deles encontramos um estilo de jeans que eu sempre quis experimentar, mas não conseguia imaginar.

KASAI: É mais confortável, não é? Em vez de nos apoiarmos na fantasia para transmitir uma mensagem forte, deixamos que as roupas sejam apenas nós. Em vez de usarmos o que vestimos para fazer uma declaração, acho que encontramos algo simples que nos mostra com mais clareza.

O retorno a um estilo mais simples reflete uma mudança na forma como você se sente internamente?

SHIOTSUKA: O trabalho que temos feito foi crescendo e eu envelheci, então acho que ganhei uma base mais sólida do que antes. O desespero desapareceu no bom sentido e acho que gradualmente fui capaz de aproveitar cada momento que surge. Meu instrutor de pilates me disse que ficar tenso não adianta e que eu deveria tentar relaxar porque eu estava carregando muita tensão nos ombros. Era sobre Pilates, mas percebi que se aplica a muitas coisas em geral.

Portanto, cuidar do seu corpo também contribui para o seu estado mental. Sra. Kasai, o que mudou para você nesses três anos?

KASAI: Quando encontro algo pela primeira vez, encontro-me concentrado na descoberta. Em vez de ficar nervoso, posso observar à distância e pensar: “Então é assim que um palco como este acontece”. Eu provavelmente não pensava assim há três anos. Também tenho acordado cedo ultimamente e quando o início do dia está estável posso abordar tudo o que se segue de forma descontraída. Passei a sentir que o ritmo é importante.

SHIOTSUKA: Antes, quando surgia uma nova oportunidade, meu corpo ficava tenso porque eu sentia que tinha que fazê-la funcionar. Agora minha postura é mais do tipo: “Se isso não der certo, não é o fim do mundo”, e essa frouxidão leva a melhores resultados. Minha abordagem ao autocuidado não mudou muito, mas acho que encontrei uma forma de viver que não me esgota tanto. Meu próprio tempo é muito importante para mim. E cuidar do meu corpo também é importante.

Em nossa última entrevista você falou abertamente sobre como é trabalhar como mulher na indústria musical. Três anos depois, a sua consciência sobre a disparidade de género mudou?

SHIOTSUKA: Eu costumava pensar muito sobre isso, mas agora sinto que o único caminho a seguir é continuar fazendo música e se apresentando todos os dias, para ser o que as pessoas acham legal além do gênero. Se alguém vir isso e pensar: “Eu também quero fazer isso”, isso me deixaria muito feliz. Talvez finalmente tenhamos nos tornado os músicos que sempre imaginamos ser. Estamos mais velhos agora, fazendo turnês no exterior, e somos capazes de nos comportar com confiança, como resultado do que acumulamos.

À medida que a sua presença internacional cresce, houve alguma nova descoberta?

SHIOTSUKA: Ao pensar sobre o que vestir, no Japão há todas essas coisas que você tem que pensar, como: “Será que isso vai ficar de uma certa maneira” e assim por diante. Mas quando penso no que vestir noutros países, a gama de expressões parece muito mais ampla. Há uma sensação de ser recebido simplesmente como pessoa. Fazer shows fora do Japão é uma folha em branco para nós, então, ao desenhar uma nova versão de nós mesmos, eu queria fazer isso lá. Além das roupas, isso nos libertou da sensação de que tínhamos que usar uma certa fofura ou charme. Assim que começamos a desmontar as coisas para shows no exterior, isso naturalmente foi transferido para o Japão também, e tem sido uma influência muito positiva para a banda.

KASAI: Tudo parece um desafio quando estamos em outro país. Podemos simplesmente divulgar tudo o que queremos fazer primeiro. Isso também pode ser parte de como conquistamos essa base sólida.

SHIOTSUKA: E os espaços pareciam acolher o que estávamos fazendo.

Na nossa última entrevista você disse: “Quero valorizar ser um ser humano antes de ser um músico”. Como você se relaciona com isso agora?

SHIOTSUKA: Eu sinto que está tudo bem se minha versão musical e minha versão pessoal não forem cem por cento iguais. Não estou fingindo ou sendo desonesto, mas houve um tempo em que senti que tinha que ser uma versão perfeita de mim mesmo que correspondesse a todos os ideais e expectativas que as pessoas depositavam em mim. Agora sou capaz de traçar limites mais claros em torno do meu tempo e sinto que estou me tornando mais livre.

KASAI: Minha sensação é que eu crio meu próprio eu ideal e acredito que essa é a melhor versão.

O que é mais importante para você neste momento para sustentar uma longa carreira?

SHIOTSUKA: Comecei a pensar nas mudanças que ocorrem nas diferentes fases da vida de uma forma mais concreta. Ainda há coisas que quero fazer e quero envelhecer bem. Quero alcançar um tipo de expressão que vá além da juventude e da energia, algo com mais profundidade. Não se trata especificamente de ser mulher, trata-se mais de pensar no crescimento como musicista e como artista. Nós dois conversamos muito sobre isso ultimamente. O que mais podemos fazer com a música?

KASAI: O equilíbrio com a vida diária ainda é o mais importante. Quando esse equilíbrio diminui, tudo desmorona rapidamente. Com a experiência e a idade, acho que melhorei em administrar isso sozinho.

No dia 9 de junho no Women in Music – EQUAL STAGE, você dividirá o palco com ATARASHII GAKKO!, Awich e LANA. O que você mais espera?

SHIOTSUKA: Primeiro de tudo, assistir a apresentação dos outros três artistas. Eu ouço todos eles, e eles são tão poderosos e legais. E como eu estava dizendo antes, é algo legal que vai além do gênero. Em festivais de rock a maioria dos músicos tendem a ser homens, então um evento onde muitas mulheres legais se reúnem é raro. E é genuinamente legal da maneira certa – até saudável. Eu acho que isso é realmente incrível.

KASAI: Também estou animado para dividir o palco com artistas de gêneros tão diferentes. Todos eles têm essa qualidade, quase uma força vital, como se estivessem destinados a se tornarem as presenças que são. Estou realmente ansioso por isso.

SHIOTSUKA: Awich está criando uma filha enquanto faz música, e eu adoraria ouvir sobre esse lado das coisas também.

Você tem algum conselho para quem quer começar a fazer música?

SHIOTSUKA: eu gostaria que eles formassem uma banda. Olhando para os festivais, há cada vez mais gente fazendo coisas incríveis, mas bandas formadas por mulheres ainda são raras. Não é isento de desafios, mas há muita alegria nisso, e eu adoraria dividir o palco de um festival de rock com mais deles.

KASAI: Com uma banda você toca som ao vivo, e quando você se conecta com seus colegas de banda há uma reação química e você recebe sons que nunca imaginou que existiam. Essa ainda é a melhor parte.

A música fortalece você pessoalmente?

SHIOTSUKA: Às vezes, quando estou andando e ouvindo música e ela combina perfeitamente com o cenário ao meu redor, eu acho isso tão lindo. Esses momentos são curativos para mim. E quando vou a um show e vejo alguém fazendo algo inesperado no palco, isso me lembra de quantas possibilidades ainda existem. Só de ver alguém cantar como se estivesse completamente em seu elemento, me sinto energizado.

KASAI: Quando a atmosfera de um local ao vivo e minha própria condição estão completamente sincronizadas, realmente sinto que estou recebendo energia. Como se algo em mim estivesse sendo liberado.

–Esta entrevista de Rio Hirai apareceu pela primeira vez na Billboard Japan