Holly Humberstone fala sobre os significados de ‘mundo cruel’ e ‘concurso de beleza’

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de volta em 2024, Holly Humberstone estava sentada na casa de seus pais, na zona rural de Grantham, Inglaterra, cercada por suas próprias heranças. A família estava vendendo a casa onde a cantora e compositora morava desde os três anos de idade e, aos 26, ela vasculhava tudo o que possuía. De pilhas de CDs em ruínas – com Prince, Paulo Simãon, Kylie Minogue e PJ Harvey – para caixas de joias antigas e até mesmo para sua amada primeira cópia de Conto de Fadas dos Irmãos Grimmcada item continha inúmeras memórias que ajudaram Humberstone a moldar seu segundo álbum Mundo Cruel.

“Eu redescobri tanta coisa sobre mim mesmo que simplesmente esqueci”, diz Humberstone Pedra rolando. “Por esse motivo, sinto que todo o álbum parece tão ligado a quem eu sou e a quem sempre fui.” Ela está nos bastidores do Circuit Kingston em Londres, algumas horas antes de subir ao palco para sua mini turnê acústica, onde ela está apresentando as novas faixas.

Os olhos verdes de Humberstone brilham enquanto ela conta como está animada para retornar ao palco – e por Mundo Cruel que chegará em 10 de abril. “É adorável voltar com um conjunto totalmente novo de músicas que eu realmente apoio”, diz ela. “Sinto que grande parte da minha música até agora parecia um pouco mais introspectiva e interna. Isso parece um pouco mais seguro de si”, acrescenta ela.

Desde 2020, o cantor e compositor tornou-se uma figura incontornável voz crescente na música pop com canções diarísticas que transbordam de sinceridade. Em apenas alguns anos, Humberstone encontrou o público perfeito para suas músicas de abertura do show de Olivia Rodrigo Azedo turnê e Eras Tour de Taylor Swift. Ela continuou a entregar novas músicas com três EPs dignos de atenção e sua excelente estreia em 2023 Pinte meu quarto de pretoflexionando a caneta a cada lançamento.

Abaixo, Humberstone detalha as principais faixas de Mundo Cruel – e explica como suas memórias de infância ajudaram a inspirar as músicas e o cenário vívido de seu novo capítulo.

“Mundo Cruel”

Este surgiu no meio do processo de escrita. Eu tinha escrito um monte de músicas pelas quais eu sabia que era obcecado e que realmente amava, mas ainda não sabia como tudo se encaixava. E então eu escrevi “Cruel World” e senti que o álbum fazia sentido para mim. Eu estava tipo, “Parece que isso define tudo o que estou passando”. Trouxe todas as músicas que eu já havia escrito no mesmo espaço sonoro e lírico e me deu o plano para terminar o álbum.

Uma grande parte do meu álbum está chegando à conclusão, no último ano e meio, de que o amor é uma emoção realmente dolorosa e, obviamente, é a melhor coisa do mundo, mas também pode ser a pior coisa do mundo ao mesmo tempo. “Cruel World” é sobre mim trabalhando no caos de ter um relacionamento à distância e como o mundo inteiro ao seu redor pode parecer tão diferente sem aquela pessoa nele.

“Amar Alguém”

Se você tiver a oportunidade de experimentar o amor dessa maneira real, mesmo que ele não termine como você pensava ou como você queria, pelo menos você experimentou isso e pelo menos sentiu o amor verdadeiro e verdadeiro… sem parecer extremamente estremecido. A dor que você sente após o rompimento é apenas uma medida do amor que você experimentou. Eu não acho que você possa realmente ver isso quando você está nesse tipo de situação sombria logo após terminar com alguém ou sair de um relacionamento. Escrevendo da minha perspectiva sobre alguém que está passando por isso muito perto de mim, sinto que há muita coisa no mundo esperando por você.

Eu quero fazer uma música alegre porque é isso que me representa agora. Quero celebrar ser humano e sentir todas as coisas que tenho sentido nos últimos dois anos e as pessoas ao meu redor têm passado por coisas semelhantes. Uma parte realmente divertida do processo de produção e criação é descobrir as harmonias que soam expansivas e que se chocam e então resolver de uma forma interessante ou pequenas melodias contrárias. Para mim, essa é a parte em que você enfeita a música. Eu adoro sintetizadores e músicas dos anos 80 e você pode ouvir isso em toda essa música.

“Morra Feliz”

Eu queria escrever uma canção de amor gótica para qualquer um que ama muito, o que às vezes é assustador. Adoro dizer algo realmente simples como “eu te amo” de uma forma interessante. Eu sinto que talvez seja a música mais cinematográfica e visual do disco. Eu escrevi perto do Halloween. Eu adoro filmes de Halloween, não filmes de terror, mas aquelas histórias sombrias, góticas e do tipo conto de fadas. Eu adoro os filmes de Tim Burton, sua habilidade de construir mundos é incomparável. Eu estava passando um pequeno filme de Tim Burton na minha cabeça enquanto escrevia essa música. Os acordes vieram antes das letras e as mudanças assustadoras de acordes foram realmente inspiradoras para mim.

“Concurso de Beleza”

Me inspirei nessa caixa de joias antiga que encontrei quebrada no guarda-roupa do meu quarto de infância. Estava quebrado, mas a bailarina ainda girava quando eu a dava corda e a musiquinha ainda tocava e me senti muito nostálgico e estranho ouvir isso. Eu não ouvia desde que era uma garotinha.

Nunca houve um evento específico que tenha sido o catalisador para aquela música, foi apenas um tema abrangente da minha vida. Eu sinto que estou preso nesse tipo de concurso de beleza e penso: “Qual é o objetivo aqui? O que estamos tentando alcançar? Eu só quero ser feliz e cantar minhas músicas.” Quando comecei a trabalhar na indústria musical, tive um problema real com a forma como via meus colegas e outras garotas. Eu sinto que isso foi realmente intensificado e foi algo contra o qual eu lutei. Então eu percebi que é tudo besteira, é tudo estúpido e os homens não seguem os mesmos padrões impossíveis que nós. Todas nós, meninas, estamos no mesmo barco, seja qual for o setor em que você trabalha. Temos que gritar mais alto, temos que estar lindas quando aparecermos para trabalhar, caso contrário não seremos levadas a sério.

Eu sinto que sempre estive em uma sala de escrita cheia de caras e nunca achei que fosse o momento certo para trazer isso à tona porque ninguém mais na sala seria capaz de se identificar ou entender. Mas acho importante ser sincero sobre a justaposição entre a forma como me apresento no palco e como todos nós nos apresentamos online versus como é no camarim depois que todos vão para casa ou como é do outro lado da tela. É um assunto muito complicado para ser resumido em três minutos, mas foi minha tentativa de mostrá-lo da minha perspectiva como uma garota neste mundo que não foi realmente construído para nós.

“Lúcia”

Eu realmente queria fazer o que era certo com minhas irmãs porque nós meio que criamos uma à outra. Todos nos sentimos como versões diferentes da mesma pessoa. Eu realmente amo esse, é um dos meus favoritos do álbum porque apenas resume a infância e o sentimento de profundidade, o que é algo que eu acho que talvez nunca te abandone. Eu sinto que é uma música protetora também, mas também uma música para mim mesmo. Somos todos [Lucy]. Estamos todos apenas tentando descobrir como existir no mundo moderno, o que é muito, muito estranho. Eu também queria escrever uma canção de ninar para os jovens que estão crescendo agora, porque é estranho, horrível, confuso e assustador. Não há problema em se sentir sobrecarregado e desamparado e confuso sobre o mundo ao seu redor e o que está acontecendo fora de casa.

“Ruído Branco”

Eu sinto que “White Noise” é a faixa mais divertida do álbum, mesmo sendo uma música sobre chorar na boate e ser uma bagunça. Foi a última música do álbum a ser escrita e eu precisava de uma mudança de cenário. Como criativo, sou extremamente afetado pelo ambiente físico e onde estou fisicamente influencia as músicas e como elas soam. Eu estava tipo, “Vamos para Nashville e ver o que Nashville tem a oferecer”. É apenas um lugar divertido para se estar, você pode ouvir o quanto estávamos nos divertindo. Fomos a um baile de banda e decidimos escrever a música pop mais pop que pudéssemos.

Estávamos nos referindo a Post Malone, The Weekend, Miley Cyrus. De alguma forma, acabou com essa infusão de country, que é um espaço sonoro onde eu nunca pisei ou tentei porque não é minha zona de conforto de forma alguma. Estávamos escrevendo no John Green Studio e alguém pegou um lap steel e começou a tocar e parecia uma espécie de choro e ele tocou a coisa toda. Nós pensamos: “Ótimo, você transformou isso em uma música country. Parece fabuloso.” Estou muito, muito animado para que as pessoas ouçam a versão gravada. Eu toquei acusticamente nesta turnê e pensei: “Esperem até ouvir a música real”.

“Tornar tudo melhor”

Havia algumas coisas que eu queria experimentar para a introdução. Eu queria que o álbum tivesse essa sensação circular onde termina onde começa e meio que dá voltas. Quando estávamos no estúdio gravando as cordas de “Beauty Pageant”, pensamos: “Vocês só querem afinar e podemos gravar vocês?” Foi aí que tudo começou. Nós apenas ajustaríamos e veríamos o que acontece. “Make It All Better” começa com esta sequência de sintetizador e fizemos com que eles a tocassem algumas vezes. Parecia a abertura natural do álbum, como se algo estivesse prestes a começar, tomem seus lugares.

Eu adorava dançar quando criança e fazer muito balé. Uma das minhas principais lembranças quando criança é minha mãe me levando ao balé no Natal como um presente e entrando nesta louca casa de ópera onde tudo é tão ornamentado e os assentos são todos aveludados e lindos. O som da orquestra sintonizando para mim sempre pareceu um som mágico e então, é claro, as cortinas se abrem e você é sugado para este mundo de papel.

Estou muito orgulhoso da letra desta. Eu queria começar com letras, quase como um diário sobre minha vida no sudeste de Londres. Meu relacionamento nem sempre parece super romântico. O Reino Unido é um lugar meio cinzento, e Londres não é o cenário mais romântico da minha vida, o que é bom porque sou um compositor e sinto que escrever músicas significa que posso romantizar minha vida de muitas maneiras.