Hollywood não está morrendo, está reescrevendo seu roteiro

Quando o ator e cineasta Mel Gibson resmungou durante uma recente podcast Aparentemente que era mais barato levar toda a sua equipe baseada nos EUA para a Bulgária por três dias do que filmar apenas um dia na Califórnia, ele repetiu o mesmo elogio ouvido em três canais nacionais. O Wall Street Journal chamou a economia do entretenimento de Los Angeles de “filme de desastre.” O celebridade.land alertou que a Califórnia é “a próxima Detroit.” E o colunista do UnHerd, Joel Kotkin (escritor colaborador do LA Times Opinion) observou que LA é perdendo não apenas sua força de trabalho criativa mas seus visitantes.

Tudo isso pode ser verdade em parte, mas todo obituário de Hollywood perde a mesma reviravolta na história.

Sim, a produção cinematográfica tradicional de estúdio está diminuindo à medida que os incentivos fiscais instituídos em outros estados e países atraem as produções. Mas Los Angeles não é mais definida apenas por seus estúdios. É definido pelo seu talento – e o talento na Califórnia não está desaparecendo; está evoluindo.

Caminhe por Culver City ou Burbank e os guindastes ainda preenchem o horizonte, não para construir backlots, mas para a construção de novos campi de mídia, laboratórios de pós-produção e start-ups de tecnologia e narrativa. A próxima geração de empresas de produção – estúdios digitais, empresas de entretenimento financiadas por marcas, coletivos de produção de curtas e redes de podcast – está sendo estabelecida aqui. Podem ainda não ser nomes conhecidos, mas o seu alcance já é global.

Durante os primeiros dias do rádio e da televisão, os locutores muitas vezes abriam os programas com frases como “trazido a você pela Purina” ou “apresentado pela Colgate”. Hoje, essa tradição de contar histórias apoiada pela marca evoluiu para um ecossistema moderno de pequenas empresas criativas: equipas enxutas que produzem séries de alto impacto para plataformas sociais, canais de streaming e parcerias diretas com a marca, como a campanha “Shot on iPhone” da Apple. Eles contratam editores, compositores, operadores de câmera e escritores, muitos dos mesmos profissionais que já foram empregados por estúdios tradicionais.

Um dos espaços criativos de crescimento mais rápido em Los Angeles são os estúdios imersivos e de realidade mista, com empresas projetando novas experiências que combinam espaços físicos e virtuais por meio de VR, AR, cúpulas, mapeamento de projeção e instalações interativas. O público quer uma narrativa experiencial na qual você possa participar, não apenas assistir. Hardware VR e AR mais barato, ferramentas imersivas e software 3D avançado tornam possível um trabalho de alta qualidade.

À medida que Hollywood evolui, há uma demanda crescente por novos formatos que unam tecnologia, história e lugar. Marcas e locais estão criando ativações “capazes de Instagram” para atrair as pessoas e os investidores estão apoiando a tendência, com empresas de produção envolventes, incluindo Meow Wolf, Illuminarium e Cosm, planejando locais em toda a Grande Los Angeles.

Em 2024, um dos segmentos de crescimento mais rápido da economia do entretenimento da Califórnia foi o da narrativa de marca e liderada por criadores, um setor que nem existia há 20 anos.

A infra-estrutura da criatividade também está a mudar. A tecnologia de produção acessível libertou uma geração de cineastas do palco sonoro. Edição remota, conjuntos virtuais 3-D e a colaboração baseada na nuvem permitem que histórias sejam projetadas e produzidas em qualquer lugar, mas a Califórnia continua sendo o centro de comando — o local para onde os talentos convergem.

Nos últimos anos, os podcasts também se tornaram uma nova via poderosa para os melhores talentos, oferecendo liberdade criativa e alcance significativo do público. E nesse período, o espaço explodiu para se tornar uma extensão séria da indústria do entretenimento.

Isto é um lembrete de que os criativos de Los Angeles se adaptam mais rapidamente do que qualquer outra pessoa, reinventando constantemente a forma como as histórias são contadas e consumidas. Estas inovações são alimentadas pela mistura de talento, tecnologia e tradições de contar histórias da cidade.

Outra verdade raramente aparece nas manchetes sombrias: o mundo ainda olha para Los Angeles em busca de liderança cultural. Os estúdios podem ter concorrência em todo o mundo, mas o Estado continua a exportar a sua imaginação. Da animação aos jogos, dos vídeos musicais aos impérios do YouTube, a Califórnia continua a ser o coração global da narrativa.

Comparações recentes com Detroit não compreendem o que torna cada cidade notável. O declínio da Motor City deveu-se em grande parte ao facto de as empresas deslocarem a inovação para fábricas mais baratas no estrangeiro. O desafio de Los Angeles é o oposto: uma superabundância de inovação que está a descentralizar-se mais rapidamente do que se esperava. A indústria não está morrendo; é diversificado.

Este momento, por mais desconfortável que seja, é exatamente o que Hollywood precisa. Períodos de contração forçam o foco criativo. Eles eliminam o excesso e convidam à reinvenção. O futuro do entretenimento não será ditado pela geografia, mas pela imaginação, e é aí que a Califórnia sempre teve a vantagem de jogar em casa.

Mel Gibson pode estar certo ao dizer que é mais barato filmar na Bulgária. Mas o mundo não vai à Bulgária para encontrar talentos. Talent ainda chama a Califórnia de lar.

Rachel Zaslansky pura e Lori Zuker Briller são os co-autores do próximo livro “Direto da videira.”

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Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.