Por mais de uma década, o conjunto único que é o Hub New Music vem desenvolvendo seu próprio som de performance distinto.
Hub New Music começou inicialmente como um projeto escolar em 2013. Michael Avitabile, que estava concluindo seu mestrado no Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston, queria desenvolver seu trabalho anterior com estudantes compositores e dar vida a uma nova peça.
No início, o grupo consistia principalmente de amigos de Avitabile que tocavam uma variedade de instrumentos e queriam tocar músicas menos comuns fora do campus.
“Encontraríamos galerias de arte, igrejas, basicamente em qualquer lugar de Boston que permitissem que um grupo de estudantes de pós-graduação viessem e fizessem um show sem ter que alugar o local, porque não tínhamos orçamento algum”, disse Avitabile. “Estamos falando de trazer cadeiras da nossa sala de estar… faça você mesmo.”
Enquanto procurava peças para tocar junto com composições de estudantes, Avitabile encontrou músicas que um grupo chamado Seattle Chamber Players havia encomendado para flauta, clarinete, violino e violoncelo. Avitabile, ele próprio um flautista, nunca havia tocado em um conjunto como esse, e depois que o grupo começou a tocar esse repertório, ele logo se tornou o padrão do Hub New Music.
“Não há muita música de câmara escrita para flauta e, portanto, qualquer oportunidade de encontrar uma coleção de obras para a mesma instrumentação foi bastante emocionante”, disse Avitabile. “Sendo não tradicional, foi na verdade um verdadeiro presente o fato de haver tanto repertório existente e não termos que encomendar tudo o que tocamos desde o início.”
Em apenas alguns anos, o Hub New Music começou a atrair atenção local e nacional, levando ao seu primeiro “ambicioso projeto de encomenda” em 2016 – um épico de 35 minutos intitulado “Soul House” de Robert Honstein. Agora, mais de uma década depois, o grupo faz uma turnê nacional e só apresenta músicas escritas especificamente para eles.
“Tem sido uma verdadeira jornada e continua a ser particularmente gratificante”, disse Avitabile. “Não faltam coisas para fazer, pessoas para conhecer e lugares para ir.”
Com flauta, clarinete, violino e violoncelo sendo um conjunto distinto, a Hub New Music passou os últimos 12 anos desenvolvendo seu próprio estilo e maneirismos.
Grupos mais comuns, como um quarteto de cordas, tiveram centenas de anos para estabelecer padrões de desempenho. Enquanto isso, um conjunto como o Hub New Music não teve muitos exemplos. Em vez disso, acabam aprendendo a si mesmos ouvindo intencionalmente e julgando objetivamente seu próprio desempenho.
“Realmente leva uma década… haverá uma marcação que para um tocador de cordas, eles tocam por mais tempo, e para um tocador de sopro nosso padrão é fazê-lo mais curto, e então é como mediar essas diferenças”, disse Avitabile. “E pelo menos na minha experiência, uma imensa flexibilidade com tom, dinâmica, vibrato e cor.”
Este som distinto ajudou a levar a sua colaboração com o compositor Carl Simon, “Requiem for the Enslaved”, a ser nomeada para Melhor Composição Clássica Contemporânea no Grammy Awards de 2023.
Quando o anúncio foi feito, o grupo estava em um vôo e Avitabile não estava prestando muita atenção ao potencial de indicação. Ao pousar e tirar o telefone do modo avião, o telefone de Avitabile estava cheio de mensagens de texto. Ele procurou as indicações e com certeza, lá estava o Hub New Music.
“Meus colegas estavam todos dormindo e eu estava dando socos e cutucando eles e pensando, ‘Gente, acho que fomos nomeados para um Grammy!’ Avitabile disse. “Um estranho atrás de mim me deu um tapinha no ombro e disse, ‘Ei cara, você acabou de ser atualizado para a primeira classe?’ E eu olhei para ele e pensei, ‘Metaforicamente, mais ou menos, eu acho?’ ”
Sexta à noite, o Hub New Music subirá ao palco no Myrtle Woldson Performing Arts Center de Gonzaga. Eles apresentarão obras de seu repertório habitual de turnês ao lado de peças escritas por alunos do Gonzaga especificamente para o conjunto, dando aos jovens compositores a oportunidade de ouvir seu próprio trabalho fechar o círculo, da caneta à performance. O Hub New Music também apresentará uma peça escrita pelo docente Michael Kropf, que conheceram em um festival anos atrás.
“Muita música boa é atemporal, mas há algo especial em ouvir algo de outra pessoa que vive exatamente no mesmo mundo e tem a mesma experiência de estar vivo agora”, disse Avitabile. “Há algo que não pode ser replicado.”
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