Em 2024, Alynda Segarra lançou “The Past is Still Alive”, o oitavo álbum de estúdio com o apelido Viva o Riff Raff. Na turnê daquele ano Segarra foi acompanhado por uma banda formada por músicos de Chicago de grande sucesso incluindo Sen Morimoto e Nnamdi Ogbonnaya. Juntos, o som deles clicou.
“Estou em turnê há muito tempo, mas sinto que esta é a maior diversão que já tive no palco”, disse Segarra, 39 anos. “E é a melhor banda que já tive.”
A experiência inspirou o nativo do Bronx a se mudar para Chicago em tempo integral e a capturar a energia do momento com um novo álbum ao vivo “Live Forever”, gravado no verão passado na Old Town School of Folk Music. O álbum será lançado digitalmente na sexta-feira e em formato de disco no dia 8 de maio pelo selo nova-iorquino Nonesuch Records.
“Depois de estar na estrada com esse grupo, eu pensei, se há algo que eu realmente quero colocar em uma cápsula do tempo, é esse sentimento que temos juntos”, disse Segarra, que chamou o álbum de “uma carta de amor aos músicos da classe trabalhadora”, incluindo os da banda, que é completada pelo guitarrista Parker Grogan e pelo baterista Marcus Drake.
O projeto, produzido por Johnny Wilson de Chicago, inclui a totalidade do aclamado pela crítica disco “The Past is Still Alive”, que foi amplamente inspirado na época em que Segarra viajava em trens de carga pelo país quando era adolescente. O músico acabou se estabelecendo em Nova Orleans, cidade que serviu de inspiração para grande parte de Hurray para o catálogo do Riff Raff. Mas depois de quase 20 anos lá, Segarra disse: “Eu realmente precisava fazer uma mudança na minha vida”. Então, Segarra trocou o Big Easy por Chicago.
O álbum ao vivo também inclui algumas músicas desse período, incluindo “Precious Cargo”, uma música de 2022 que condena a Immigration and Customs Enforcement, que Segarra escreveu depois de passar um tempo com indivíduos em centros de detenção no sul da Louisiana e no Mississippi.
“Realmente me doeu que tantos anos depois [the song] tornou-se ainda mais relevante. Então começamos a tocar ao vivo novamente”, disse Segarra.
Desde que se mudou para Chicago, a cantora encontrou camaradagem entre outros músicos e energia na cena criativa da cidade e na simpatia do Meio-Oeste. “Eu definitivamente preciso morar em um lugar onde eu esteja cercado por outras pessoas artísticas e também um lugar onde eu possa pagar o aluguel, para ser real”, disse Segarra. “Chicago tem sido tão acolhedora e amorosa comigo.”
“The Past is Still Alive” abre com o grande sucesso do álbum. Em “Alibi”, a distinta voz folk de Segarra aparece com esta frase: “Você não precisa morrer se não quiser morrer. Você pode voltar atrás na hora certa.”
Foi nesse pedaço de poesia que começou o projeto de Segarra. “Essa foi a primeira letra que me veio à mente. Isso acontece às vezes, eu pego uma fala e ela se torna o guia”, disse o músico, que usa pronomes eles/eles. “É como um ponto em um mapa, e eu penso, não sei como chegar lá, mas sei que essa é a cidade que preciso chegar.”
A música nasceu meses antes da morte do pai de Segarra. O músico também estava passando por um período de dúvidas como músico – e se perguntando como eles se encaixavam no que chamam de indústria musical “hipermoderna”. “Então, essa linha estava me levando para muitos lugares diferentes. Era eu tentando me convencer: ainda posso fazer isso, posso sobreviver, posso mudar, posso me transformar.”
“Achei muito assustador, obviamente, ter escrito essa música e depois perder meu pai”, disseram eles. “Só para ficar cara a cara com essas diferentes representações da morte. Algumas são muito definitivas. Algumas são o fim de um capítulo.”
Quando a música decolou, Segarra sentiu que era a validação de que precisavam para continuar. “Eu senti como, ‘Oh, meu Deus, vamos fazer isso.’
A faixa-título do álbum, também chamada de “Snake Plant”, mergulha profundamente em seus anos na estrada. Na faixa, Segarra canta: “Toque minha música para o barril de malucos. E vamos furtar lojas na hora de comer, e eles nem sabem meu nome. Estou tão feliz que escapamos de onde viemos.”
Segarra está muito longe dessa realidade agora. Olhando para trás, para aqueles anos, eles disseram que parece que foi outra pessoa que viveu aquela vida. Mesmo assim, Segarra queria escrever algo para jovens que se sentem perdidos – como eles se sentiram.
“Eu estava pensando muito nas gerações mais jovens de jovens radicais, em crianças que se sentem realmente presas e que não têm futuro, e apenas tentando criar algum tipo de documento histórico em uma música sobre o que consegui encontrar”, disse Segarra. “Para enviá-lo para o mundo e dizer: ‘Espero que você possa encontrar seu pessoal assim’”.
A Segarra encontrou sua gente aqui, no Centro-Oeste, onde as estações trouxeram inspiração para novos trabalhos.
“Estou escrevendo. Estou muito grato por ter um inverno”, disseram. “Talvez em dois anos, não direi isso, mas estou muito grato por ter tempo para ficar em casa e me sentir confortável e realmente entrar na arte de compor.”
Courtney Kueppers é repórter de artes e cultura na WBEZ.
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