‘I Love Boosters’: por dentro dos looks ousados ​​de moda, cabelo e maquiagem

O mundo da moda está tendo um momento na tela nesta primavera, seja no O Diabo Veste Pradasequência de grande sucesso ou o thriller de estrela pop Mãe Mariamas ninguém parece ser mais ousado do que Eu amo impulsionadoresque vai muito além da indústria do design de moda e abrange o teletransporte, os demônios e os direitos dos trabalhadores ao mesmo tempo.

Dirigido por Boots Riley, conhecido por seu estilo excêntrico em Desculpe incomodá-lo e Eu sou virginianoa comédia maluca segue um grupo de mulheres sem sorte que roubam roupas e as vendem por menos (também conhecido como “impulso”) na Bay Area. Durante uma farra, o grupo de amigos – Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) e Mariah (Taylour Paige) – encontra outro ladrão usando uma máquina estranha: ela suga roupas como um aspirador e as transporta até a China, para a fábrica onde trabalha em condições de exploração. Em vez de competir com o recém-chegado, Jianhu (Poppy Liu), eles se unem, formando um quarteto de vigilantes elegantes e vestidos de forma colorida. Seu alvo? Christine Smith (Demi Moore), a designer por trás da gigante varejista Metro Designs, que tem um lado maligno: ela roubou os designs do Corvette e rejeitou os apelos dos trabalhadores da fábrica por condições mais seguras e melhores salários.

Era justo que os trajes de Eu amo impulsionadores combinava com a loucura da visão de Riley. A figurinista Shirley Kurata, que já trabalhou em Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoentregue, com um arco-íris de looks monocromáticos e até um macacão nude felpudo. As conversas iniciais de Kurata com Riley começaram com cores, desde o matiz de cada loja Metro Designs até a “paleta brilhante e colorida” geral. Mas ela tinha espaço para brincar. “Ele realmente me deu a liberdade de explorar e experimentar os figurinos”, disse o designer à ELLE.

Uma olhada nos bastidores dos figurinos.

Kurata diz que suas inspirações foram “uma mistura de looks de designers com peças únicas que admirei, como Comme des Garçons, Marc Jacobs, Thom Browne, Sergio Hudson, Victoria Yujin Kwon, Alina Ispas, Alice Wiggin, Leeann Huang e Solene Lescouet, junto com referências de imagens da vida real de operários chineses e moradores de Oakland”. Para Christine, ela tinha “referências específicas de estilistas femininas proeminentes e looks de passarela mais vanguardistas”, e até mesmo o filme de 1964 Que caminho a seguir! Em uma cena, Shirley MacLaine usa um maiô preto contra um fundo rosa monocromático, o que inspirou Kurata a vestir Moore de preto “para que ela se destacasse nesses conjuntos coloridos”.

Kurata estima que eles tinham “provavelmente mais de 600” fantasias no total, de uma infinidade de fontes. (Uma grande cena de passarela tinha 300 extras.) “Eu procurei em praticamente todos os lugares possíveis, já que precisávamos encontrar paletas de cores específicas: casas de fantasias, brechós, showrooms de relações públicas de moda, compras on-line, contato com designers e até mesmo estudantes de moda e professores do SCAD Atlanta. Algumas das peças personalizadas que fiz foram o vestido turquesa de Corvette, os ‘Smoveralls’. [Corvette’s original design]o vestido de Sade, o look punk do Corvette e o terno nude com mamilos grandes de Mariah.”

O vestido turquesa – a cor característica do Corvette – era “muito complicado”, lembra Kurata, “porque envolvia trabalhar com tecido de estofamento de carro, que é um tecido mais complicado de trabalhar, e Keke também estava fazendo acrobacias usando aquele vestido e, portanto, precisava usar um arnês por baixo dele. Além disso, era difícil encontrar o tom perfeito de turquesa, já que alguns consideravam muito água-marinha ou azul-petróleo. Acho que esse foi o mais difícil de projetar”.

Um momento dos bastidores com Shirley Kurata e Boots Riley.

Os esboços de Kurata para Eu amo impulsionadores.

Claro, os looks não acabaram nas roupas. Foi um esforço colaborativo entre a equipe de Kurata e os departamentos de cabelo e maquiagem, já que glamour brilhante, joias para os olhos e perucas elaboradas complementavam cada roupa. O chefe do departamento de maquiagem, Jeremy Dell, lembra-se de ter assistido às provas de fantasias com a cabeleireira Jessi Dean para fazer anotações, tirar fotos e debater ideias. “Estamos trocando ideias com Shirley”, diz Dell. “Shirley pode ter uma ideia de maquiagem ou de cabelo que combine com o visual que ela viu em algum lugar, e se gostamos, gostamos.” Kurata diz que eles compartilharam fotos inspiradoras e tiveram discussões diárias “para garantir que todos os três componentes funcionassem juntos de forma coesa”.

Dell estima que sua equipe criou “quase 1.000 looks” para o filme, incluindo os dos protagonistas, atores de fundo, modelos e até alguns designs de efeitos especiais – seu maior empreendimento até agora. Quanto ao cabelo, Dean diz que sua equipe usou “100 perucas fáceis” durante as filmagens.

Demi Moore como Christine Smith.

O glamour e o cabelo de cada personagem principal refletiam suas personalidades únicas. Corvette, por exemplo, “está sempre comendo doces e sempre tem algo a dizer. Então, meu processo de pensamento sobre ela foi seu arco e a maquiagem será os lábios”, diz Dell. “Eu queria que você prestasse atenção na boca dela. Então, toda vez que você via Corvette, ela usava uma cor maluca nos lábios.” E embora seus penteados mudem ao longo do filme, seu visual preferido é um corte pixie, que Riley imaginou desde o início. Dean até colocou um pouco de turquesa no estilo.

Enquanto isso, a melhor amiga de Corvette, Sade, tinha um visual terroso inspirado em Erykah Badu – pense em sombras da cor do pôr do sol e joias para os olhos – porque “para mim, Sade é seu sol e sua lua”, explica Dell. “Ela é aquela garota que provavelmente trançava o cabelo sozinha e não se importava em adicionar miçangas e várias cores aqui e ali”, acrescenta Dean.

Eiza Gonzáles e Najah Bradley.

Mariah, a ave descontraída do grupo, usava maquiagem mínima, exceto por alguns movimentos peculiares de delineador. Dean deu a ela uma tainha para capturar o “talento descolado” do personagem. Jianhu, que começa com o rosto descoberto, começa a usar mais maquiagem depois de conhecer as garotas. Seu glamour de inspiração asiática incluía referências de Harajuku e K-pop, e seu cabelo estava penteado com coques espaciais, por sugestão de Kurata. Violeta, de Eiza González, funcionária de uma loja e guerreira da justiça social, tinha “uma situação mais emo”, diz Dell, com sobrancelhas finas como um lápis e um piercing no nariz.

Os figurinos ficam particularmente emocionantes em uma montagem de assalto apresentando a Gangue Velvet em vários figurinos, penteados e looks de maquiagem, que eles filmaram consecutivamente ao longo de um dia. Dean se lembra de sua equipe preparando várias perucas por cerca de um mês e depois finalizando cada uma delas por cerca de 30 minutos no dia das filmagens. Para um dos looks de Palmer, um certo capacete floral não chegou a tempo, então a equipe de Dean fez um sob medida, moldando fibras reais e sintéticas em formatos de flores para um topper improvisado. “Foi muita criação em tempo real, o que para mim foi a magia de tudo”, diz Dean.

Uma visão de perto de um vestido criado por uma estudante do SCAD.

Embora os looks fossem de outro mundo, Dean também queria homenagear as mulheres da vida real que inspiraram os personagens. “Ao crescer, tive visões claras de reforços na vida real”, diz ela. “Eles eram pessoas reais, e eu só queria destacar isso, eu acho, de uma forma sentimental.” Os penteados ajudaram a transmitir isso na tela, como fazem na realidade. “O cabelo ajuda a contar cada história individual”, diz Dean. “Quando o cabelo é tratado com intenção, sempre tem algo a dizer.”

O ponto focal para a beleza do Corvette eram os lábios.

Eu amo impulsionadores não apenas se diverte com a moda, mas também a encara de forma crítica. O filme lança luz sobre as muitas formas de exploração na indústria e no capitalismo em geral: empresas que ignoram as condições de trabalho nas fábricas e o bem-estar dos seus empregados; marcas que aproveitam comunidades negras por meio de plágio total ou de perfil racial de compradores; e o aumento dos custos das roupas. Através de personagens adicionais, destaca as lutas dos trabalhadores do varejo, desde pequenos intervalos para almoço até serem forçados a comprar seus próprios uniformes sem reembolso. Em uma reviravolta arrepiante (trocadilho intencional), o filme ainda aponta como essas empresas servem as pessoas no poder.

Uma jaqueta estrutural de Alice Wiggin.

A carga de problemas do mundo real pode ser deprimente e opressora, especialmente quando parece que devemos enfrentá-los sozinhos. Mas Riley e Eu amo impulsionadores argumentam que a solução está na comunidade. Como mostra o final do filme, a verdadeira mudança é feita através da ação coletiva. Pode ser isolante enfrentar nossas lutas por conta própria – veja Corvette, que era tão solitária que quase se envolveu com um demônio sugador de almas antes de perceber que seus amigos sempre estiveram lá para ajudá-la. Não se trata de voltar-se para dentro, mas de estender a mão.

LaKeith Stanfield e Keke Palmer.

A Dell também pretendia incorporar essa mensagem na maquiagem. “Eu queria mostrar isso à comunidade”, diz ele. “Eu queria mostrar que cada menina representava algo em si mesma, algo em sua comunidade, que ela trouxe de volta à situação.”

Kurata deseja que o público absorva a mesma mensagem – enquanto se diverte nesta viagem cinematográfica selvagem. “Espero que levem consigo o poder da autoexpressão com a moda, mas atrelada a isso está a responsabilidade social como consumidores”, afirma. “Também espero que levem consigo o poder do povo e a necessidade de se unirem para mudar o mundo para melhor.”