IA e a pixelização do real | Artes e Entretenimento

As pinturas a óleo do artista Carbondale Nicholas Ward retratam momentos simples da vida cotidiana. Ele incorpora-lhes o significado de forças que não são vistas nas telas, mas que afetam as próprias pinturas – tecnologia e inteligência artificial.

Sua nova exposição, “Between the Real”, foi inaugurada na semana passada no Aspen Collective, 213 S. Mill St., e vai até 15 de julho.

O show apresenta duas seções distintas. Ao entrar na galeria, somos presenteados com sete pinturas a óleo coloridas; no fundo da galeria, há uma série de oito desenhos a carvão.

“Esta exposição começou como uma exploração da memória, da narrativa e do ritual, mas se transformou na minha própria luta com a vida em meio à tecnologia onipresente e sempre avançada”, disse Ward.

Nas pinturas, a realidade começa gradualmente a fraturar-se. As figuras adquirem braços extras; os vestidos se dissolvem em fragmentos semelhantes a pixels; histórias individuais se desenrolam dentro de histórias maiores.

A progressão reflete o que Ward imagina que acontece quando a IA processa e reprocessa repetidamente informações e, ao fazê-lo, afasta-se cada vez mais do assunto original.

“Você coloca um prompt na IA e, se continuar refletindo sobre si mesmo, ele lentamente se afasta cada vez mais dessa coisa reconhecível”, disse ele.

A preocupação de Ward não é tanto a tecnologia, mas os próprios rituais, tais como a forma como os telemóveis desviam a atenção das pessoas do momento presente para alguma outra distração – e como isso afeta a forma como os humanos percebem a realidade e uns aos outros.

“Existe quase essa adoração do telefone e da IA”, disse Ward. “Comecei a pensar em como a tecnologia nos afasta desses rituais, da distração e da fratura desse tempo e intenção.”

“Between the Real” é menos uma crítica à tecnologia e à IA do que uma meditação sobre o que permanece exclusivamente humano à medida que a tecnologia se torna cada vez mais integrada na vida quotidiana.

“O conceito central era explorar a conexão humana através de rituais”, disse Ward enquanto caminhava pela exposição antes de sua inauguração na última quinta-feira. “A intenção por trás de fazer algo – dar-lhe toda a atenção – é o que faz disso um ritual.”

Ward não está interessado em declarar a tecnologia boa ou ruim. Em vez disso, ele se vê lutando com duas formas de conexão muito diferentes. Um deles é imediato, tátil e fundamentado no mundo físico – jardinagem, dança, cuidado de animais, compartilhamento de histórias. O outro existe num espaço digital que muitas vezes parece estranhamente real, apesar da falta de humanidade.

“Existem estudos agora sobre idosos solitários que têm companheiros de IA”, disse Ward. “Parte de mim acha que isso é distópico. Mas outra parte pensa: ‘Bem, isso é melhor do que estar sozinho.'”

Ward atribui o conceito por trás do programa à observação do escritor de ficção científica Arthur C. Clarke de que “qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia”.

“Parece que mesmo os criadores não entendem completamente o que está acontecendo dentro desses sistemas de IA”, disse ele. “Estou interessado nesse espaço entre o que parece real para nós e este novo mundo acontecendo ao lado de nossas vidas.”

Uma das pinturas favoritas de Ward, “Gunning for Gold na Feira Mundial de Tunbridge”, cresceu a partir de um girassol enorme em seu jardim. Depois de medir a planta de quase 4 metros, seu sogro respondeu, brincando, que ela parecia uma vencedora da Feira Mundial de Tunbridge (que na verdade é uma feira minúscula em uma cidade pequena).

Ward transformou a piada de família em uma das pinturas mais alegres da exposição.

“É realmente uma questão de humor e seriedade”, disse ele. “Há um orgulho genuíno escondido nessa figura.”

A história também ilustra outro fio condutor do programa de Ward: a própria narrativa.

“Nunca fui um bom contador de histórias verbal”, disse ele. “A pintura é a minha maneira de contar histórias.”

As pinturas de Ward deixam intencionalmente espaço para que os espectadores participem da narrativa.

“Grande parte da minha visão artística é criar histórias que estão apenas parcialmente completas”, disse ele. “O espectador os finaliza. Todos trazemos nossas próprias histórias, momentos e associações. As peças deste espetáculo querem ser conversadas.”

O fio condutor da narrativa também se expressa no fundo da galeria por meio de sua série “En Masse”, que consiste em oito desenhos a carvão recortados de uma única grande composição.

Ao contrário das pinturas a óleo, Ward disse que os carvões não estão diretamente ligados à narrativa da IA. Em vez disso, exploram o movimento, a dança e o que pode existir além dos limites das imagens.

“Eu queria explorar o que está acontecendo fora do quadro”, disse ele.

Ward disse que espera que os visitantes saiam do show pensando se ainda estão reservando tempo para os pequenos rituais que os fazem sentir-se vivos.

“Espero que as pessoas encontrem algo com o qual se identifiquem no programa”, disse ele. “Mas também espero que eles questionem o seu próprio uso da tecnologia e pensem em como podem ter mais intenção em qualquer que seja o seu pequeno ritual – fazer café, regar girassóis, dançar, seja lá o que for – porque o que ainda parece mais real e significativo são muitas vezes as experiências humanas mais simples.”