IA, esportes e criadores mudam o entretenimento

A luta é real, mas as oportunidades também o são – e o potencial para gerar lucros e crescimento é uma ordem de grandeza maior do que qualquer um pode prever neste momento difícil para os meios de comunicação, o entretenimento e a tecnologia.

Essas dicotomias empresariais centrais e muito mais foram desvendadas por uma lista de altos executivos, criadores, empreendedores, investidores, analistas e talentos que participaram do primeiro dia de Variedadecúpula de dois dias no Consumer Electronics Show em Las Vegas em 7 de janeiro.

As conversas foram nítidas e focadas, e os palestrantes se aprofundaram nas complexidades que a indústria do entretenimento enfrenta em meio à disrupção que vem ocorrendo há uma década. E mais mudanças no horizonte à medida que as ferramentas de IA se tornam ainda mais integradas aos fluxos de trabalho de Hollywood.

Joseph Gordon-Levitto ator e cineasta que tem expandido os limites da tecnologia e da mídia com seu empreendimento de conteúdo HitRecord, cristalizou o sentimento de que Hollywood alcançou uma encruzilhada importante com o avanço da tecnologia de IA generativa. Ele não escondeu o que considera a desvantagem da conectividade instantânea, 24 horas por dia, 7 dias por semana.

“Eu estava tão otimista quanto qualquer um e, durante a ascensão das mídias sociais, foi daí que surgiu o HitRecord. Tantas coisas boas aconteceram e continuam a acontecer nas mídias sociais”, disse Gordon-Levitt. “Mas o que aconteceu foi que um pequeno punhado desses gigantescos jardins murados passou a dominar o que era a Internet e seu modelo de negócios de publicidade exigia esses algoritmos, esses algoritmos de otimização de engajamento, e acho que são esses algoritmos, francamente, que estão causando tantos dos efeitos colaterais prejudiciais que vimos nas mídias sociais, seja na saúde mental, seja no retrocesso da democracia, e estamos prestes a ver tudo isso acontecer novamente com a IA, mas pior, porque há muito mais computação poder agora e muito mais dinheiro em jogo.”

Breckin Meyerator e produtor, e Jonathan YungerCEO da empresa de IA focada na produção Arcana, também abordou o boom da IA ​​da perspectiva do talento criativo.

Dia de Kellyvice-presidente do Prime Video International da Amazon, trouxe a perspectiva de como os originais em idioma local estão ampliando o campo de atuação e competindo até mesmo com a produção mais forte de Hollywood.

Anthony Madeirafundador, presidente e CEO da Roku, ofereceu uma perspectiva fascinante sobre a evolução das plataformas de assinatura e streaming gratuito.

Danielle Carneydiretor de vídeo e esportes ao vivo nos EUA da Amazon Ads, e Marty Blichdiretor executivo e chefe de investimentos e parcerias esportivas nos EUA para a WPP Media, falou sobre como o esporte e o conteúdo relacionado ao esporte se tornaram ainda mais importantes como tecido conjuntivo para plataformas e marcas de mídia, à medida que o cenário para os direitos esportivos vai muito além da ABC, CBS, NBC e Fox.

O impacto das plataformas de distribuição e das ferramentas de análise de dados de ponta no marketing da marca foi cortado por um quarteto de diretores de marketing. Allison Stransky da Samsung Electronics América, Grace Kao do Snap, Mônica Austin da Blizzard Entertainment e Darren Schillace da Fox Entertainment conversou sobre negócios com André Wallensteinanalista-chefe de mídia da Luminate, Variedadeempresa irmã de dados, medição de audiência e análise.

Wallenstein também falou numa sessão separada com Khurrum MalikCMO do Walmart Connect, e Ian Colley, CMO do Trade Desk, sobre como suas empresas trabalharam juntas para alavancar o alcance considerável do Walmart junto aos consumidores.

Uma reunião igualmente impressionante de chefes de vendas de publicidade de TV e marca abordou as questões de como o streaming e a IA transformaram o negócio antes definido por “pontos e manchas” no domínio analógico. Tim Natividade da TelevisaUnivision, Fox’s Jeff CollinsDisney Rita FerroNBCUniversal Marcos MarshallNetflix Amy Reinhard e Mike O’Donnell da Vizio do Walmart conversou com Danny Ledgerque lidera telecomunicações, mídia e entretenimento para serviços de consultoria na Deloitte.

A audácia necessária para ter sucesso no mundo cruel e em constante mudança do Vale do Silício está em exibição na próxima comédia dramática da AMC Network, “The Audacity”. Os participantes do Summit tiveram uma prévia da série, que estreia em 12 de abril, das estrelas Simon Helberg e Billy Magnussenprodutor executivo Gina Mingacci e Dan McDermottdiretor de conteúdo da AMC Networks e presidente da AMC Studios.

Fandom no Zeitgeist

Em algum momento da última década, a palavra “fandom” tornou-se um verbo. De lançamentos de tecnologia a alarde de entretenimento e marketing de marca, aproveitando as bases de fãs apaixonadas que se aglomeram em busca de coisas que lhes dizem respeito. Às vezes é uma grande multidão de entusiastas, às vezes é um grupo unido de megafãs que se envolvem profundamente. Essa dinâmica foi revelada à medida que os painelistas ofereceram exemplos granulares de como envolvem as comunidades existentes.

Pat Shahchefe global de aquisição de conteúdo, estratégia e parcerias da Audible, falou sobre como as novas versões de áudio dos livros originais de Harry Potter dispararam para o serviço de propriedade da Amazon, enquanto Nadine Zylstrachefe global de programação e originais do Pinterest, falou sobre como as tendências de consumo são evidentes no conteúdo que impulsiona os consumidores astutos do serviço. Jonathan Adashekvice-presidente sênior de marketing e comunicações da IBM; Randolph tailandêsCEO da LL Cool J’s, Rock the Bells; Michel Bergervice-presidente executivo de comércio global da Crunchyroll; Farzeen Ghorashypresidente da Prorrogação, contribui para a animada discussão sobre estratégias para alcançar e motivar os torcedores.

Decodificando o feed: como Zefr aproveita a tecnologia NVIDIA para analisar conteúdo social em escala

Jamie Allanchefe global de desenvolvimento de negócios, Streaming, Esportes, AdTech e Nvidia, e Jon Morradiretor de IA da Zefr, aprofunda-se em como as ferramentas e plataformas de IA estão ajudando a indústria do entretenimento de inúmeras maneiras. Mas primeiro, as pessoas precisam abraçar a tecnologia.

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A cúpula começou às 9h em ponto com uma sessão apresentando os principais executivos de programação e produção dos estúdios e plataformas de peso de Hollywood. A discussão girou em torno dos desafios de adaptação dos modelos e práticas de negócios tradicionais às novas demandas de distribuição de conteúdo e — claro — de monetização.

Alison Hoffmanpresidente da Starz Networks, enfatizou o benefício que sua plataforma tem ao focar em séries premium e principalmente em conteúdo com roteiro. Não tentar ser tudo para todos os consumidores “nos permite ser um grande parceiro” para a ampla gama de parceiros de distribuição da Starz em todo o mundo.

Juliano Francopresidente de estratégia e operações da Fox Entertainment, detalhou como a visão para distribuição de conteúdo mudou na Fox nos últimos seis anos desde que a Disney comprou o estúdio 20th Century Fox, o Hulu e os canais a cabo.

“É realmente um ecossistema independente de plataforma onde testamos, produzimos e escalamos IP e não estamos tentando jogar um jogo de xadrez quadridimensional”, disse Franco. “Estamos sendo muito pragmáticos e simples em nossa abordagem e dizendo: ‘Ei, vamos onde o público existe.’ “

Val Borelandpresidente de entretenimento da Versant Media, também está passando por uma transformação após a separação da NBCUniversal para formar a Versant, que abriga a USA Network, Syfy, Oxygen, CNBC, MS Now e outros ativos. A redução da base de ativos da empresa ajudará a focar no que cada marca faz de melhor – e, esperançosamente, a encontrar oportunidades de parceria dentro do portfólio.

“Eu estava na NBCUniversal há mais de nove anos e mal interagia com o pessoal do Rotten Tomatoes. E pensei: somos ambos marcas de entretenimento. Por que não nos apoiamos mais e colaboramos mais?”, disse Boreland. “A consolidação ou as transformações estão apenas nos forçando a pensar de forma diferente.”

Jay Levinediretor de estratégia e operações comerciais da Sony Pictures Entertainment, observou que o mercado nunca foi tão amplo para um estúdio que trabalha com quase todas as principais plataformas.

“Como independentes, temos uma posição única porque vendemos para todas as plataformas, não estamos em dívida com um comprador. Nem sequer estamos em dívida com a nossa própria estratégia de rede, porque nós, na Sony, não temos um serviço geral de entretenimento e somos flexíveis quanto a isso”, disse Levine. “Portanto, há momentos em que queremos financiar coisas com déficit, há momentos em que podemos personalizar acordos e queremos coproduzir.”

Jon LiebmanCEO da Brillstein Entertainment Partners, trouxe a perspectiva da comunidade criativa que tem lutado com grandes mudanças na forma como Hollywood é paga. Essa é uma das razões pelas quais o empacotamento de projetos de alto valor é mais importante do que nunca.

“Todos nós temos que nos comportar como representantes de artistas – não lidamos com algoritmos. Lidamos com conceitos criativos. E então o que nossos clientes estão fazendo cada vez mais é empacotar, juntar as coisas para que, quando chegarmos ao pessoal neste palco com argumentos de venda, ideias e pessoas que trabalham para eles, eles estejam um pouco mais preparados”, disse Liebman. “Você pode ver o que é e assim, quando todos vocês analisam as métricas e tentam descobrir se isso vai funcionar em nossa plataforma e como faríamos isso funcionar, você terá um pouco mais de carne no osso.”

Como o IP impulsiona oportunidades de plataforma cruzada além da tela

O mundo das experiências ao vivo, das extensões de marca e do comércio eletrónico expandiu enormemente o potencial da propriedade intelectual para impulsionar negócios totalmente novos. Este território fértil foi explorado por Kim Boydpresidente de licenciamento e entretenimento da Habro, Javi Borgessetor global de mídia e entretenimento da EY nos EUA, Jenifer Brownpresidente de produtos e experiências globais da Lionsgate; Kevin Chernettvice-presidente executivo da Live Nation e chefe de parcerias globais de mídia; e Sandra Douglass Morganpresidente do Las Vegas Raiders.

A perspectiva geral: quais tendências impulsionarão os negócios em 2026?

O evento foi encerrado com uma visão de bola de cristal para o futuro, à medida que empresas independentes exploram conexões diretas com fãs e consumidores para fazer incursões em um mercado dominado por gigantes da mídia e da tecnologia. Nikki SantoroCEO do IMDB, Chris McGurkCEO da Cineverse, Maureen PoloCEO da Hello Sunshine, Yong-yi Zhuvice-presidente e chefe de operações de negócios, estratégia e conformidade da Tencent Games, e Jim Squiresvice-presidente executivo de marketing empresarial e crescimento do Reddit, ofereceu exemplos práticos de como seus negócios cresceram por meio da criatividade e da escuta de seus consumidores.

(Na foto superior: Cynthia Littleton da Variety, Jim Squires do Reddit, Chris McGurk do Cineverse, Nikki Santoro do IMBD, Yong-yi Zhu da Tencent Games e Maureen Polo da Hello Sunshine)