Inara George retorna à música com um novo álbum de músicas antigas e uma turnê pela qual ela está ansiosa

Nas ruas residenciais arborizadas do bairro de Inara George, em Los Angeles, estou perdida. O número da casa dela não existe na rua em que liguei e a recepção é irregular. Mesmo assim, ligo para ela e ela me diz que está do lado de fora e não pode me ver. Percebo que estou na rua errada e grito: “Fique aí!” enquanto eu vou para o próximo quarteirão. Lá está ela, fresca, adorável e acolhedora em frente a uma linda casa de dois andares. Assim que nos acomodamos à mesa de jantar, ela me informa que mora ao lado, mas que ela e seu marido, o cineasta Jake Kasdan, usam esta casa como escritório.

Chamar Inara e Jake de bebês de nepo seria profundamente injusto, considerando o quão notáveis ​​são suas respectivas realizações, mas ela é rápida em mencionar isso. Jake (Jumanji, Professor ruim) tem Guerra nas Estrelas pedigree com seu pai, Lawrence, escrevendo quatro dos roteiros. Inara é filha de Lowell George, do Little Feat, que morreu pouco antes de seu quinto aniversário. Ela brinca que os três filhos são netos nepo e aponto que é dos dois lados, o que a faz rir ainda mais.

Foram essas crianças adoráveis ​​que mantiveram Inara ocupada nos últimos anos. Ela tem uma jornada incrível com o Bird and the Bee, seu projeto com o superprodutor/compositor Greg Kurstin – de cujo jantar de aniversário ela participará após esta entrevista. The Bird and the Bee lançou nove álbuns em 15 anos, o último em 2020. Intercalado com eles, Inara lançou álbuns solo e um corte transversal de material colaborativo. No início deste ano, ela lançou Canções de Douglass e Littell com o músico/compositor titular Eliot Douglass e o letrista/libretista Philip Littell. O álbum apresenta reimaginações jazzísticas de canções escritas décadas atrás.

“Para ser totalmente honesta, fui muito ativa na minha carreira musical e depois tive filhos, então tenho feito discos aqui e ali, sempre que surge”, diz ela. “Minha conclusão foi: se vou fazer isso, quero fazer algo que seja divertido e interessante. Eu estava me reconectando com meus amigos Eliot e Philip, e tínhamos tocado essas músicas antigas que todos cantamos juntos, e pensei, alguém tem que ouvir essas músicas porque elas são tão lindas.”

As músicas do álbum são de produções teatrais. Inara havia feito com Eliot e Philip principalmente o trabalho sobre a crise da AIDS no início dos anos 90 Não há milagre, um consolo. As músicas nunca foram gravadas ou ouvidas por ninguém além dos participantes dessas apresentações – ou amigos dos compositores. Inara teve a ideia de abordar as músicas com um toque de jazz, reuniu uma banda e reservou um show no local intimista Healing Force of the Universe em Pasadena alguns anos atrás. O produtor Mike Andrews compareceu e sugeriu gravá-los. Eles fizeram mais alguns shows para reforçar as músicas, Jeff Babko escreveu os arranjos orquestrais e eles estavam prontos para entrar em estúdio. Eles concluíram as sessões muito rapidamente, sem pensar onde o produto chegaria ou como seria comercialmente.

“A vida é muito curta para isso”, diz Inara. “Você apenas faz o disco que não apenas deseja fazer, mas como deseja fazê-lo e com quem deseja estar. As únicas coisas em que você deve pensar são: como será? Você vai se desafiar? Isso está totalmente lá fora? Mike querer fazer isso deu validação e pensei que seria um passeio divertido no estúdio, o que foi. Super divertido.”

Este mês, Inara está jogando selecione datas em toda a América do Norte, incluindo duas noites com duas apresentações cada no Blue Note de Los Angeles com Van Dyke Parks. “Alguém me disse recentemente que você pensa em um disco como adicionar mais quatro músicas ao seu set”, diz ela. “Se você é um músico que trabalha, faz muitas turnês e tem uma base de fãs de verdade, as pessoas sempre virão ver você. Quando ela disse isso, pensei: ‘Não preciso mudar de ideia sobre esse disco se tiver gente suficiente para comparecer aos shows'”.

Se você passar algum tempo nas redes sociais dela, Inara conquistará facilmente o público – pelo menos o virtual. Ela é natural com a câmera frontal, apresentando suas próprias músicas, covers, bate-papo, unboxing e outros conteúdos do tipo influenciador. Ela vai além do virtual com cartões postais que enviará a você mediante solicitação, vinil que você pode comprar, equipes de rua nas quais você pode participar e organizações sem fins lucrativos com as quais ela tem parceria em todas as cidades.

Ela apresentará músicas de todos os seus projetos, incluindo “Again and Again” do Bird and the Bee, que teve um momento viral. Ela perguntou aos fãs o que eles gostariam de vê-la se apresentar e recebeu uma série de pedidos, incluindo algumas músicas obscuras, das quais ela criou uma versão inventiva e me garantiu: “Recebi a bênção de Greg. Será meu show”. Turnê Eras.” Ela diz esperar quatro seleções de Canções de Douglass e Littrellquatro de seu catálogo, quatro números de Bird and the Bee e algumas surpresas. Ela conta com músicos de cada cidade juntando-se a ela no palco, tornando cada apresentação única.

Seus filhos irão acompanhá-la na turnê, pois são as férias de verão. “É muito fofo porque eles queriam que eu fosse para a estrada e queriam que eu os levasse. Eles acham muito legal”, diz Inara.

“É fascinante a rapidez com que você se tornou o centro principal para as crianças”, ela continua. “As crianças mudam as coisas, e isso meio que atrasa o tempo. A maneira como criamos os filhos, especialmente na América, não é um trabalho para uma pessoa, e é transformado em um trabalho para uma pessoa. É solitário e frustrante. Quando eu tinha filhos pequenos e via uma mulher fazer algo horrível, havia uma pequena parte de mim que entendia totalmente. Há momentos em que você está perdendo a cabeça e você pode ver como alguém que não era mentalmente estável poderia simplesmente perdê-la.

A mudança de musicista em tempo integral para mãe em tempo integral não foi perfeita para Inara, embora você nunca saberia disso pela total dedicação que ela tem para com seus filhos. “Quando eu tive meu primeiro filho, ele dizia ‘mãe’ para mim e eu dizia ‘eu?’”, lembra ela. “Demorou um minuto porque música não é meu hobby. Música era quem eu era. Há também uma coisa de culpa, especialmente sendo mulher, de que tudo o que estou fazendo tem que ser útil. Penso nisso agora enquanto posso ser criativo.”