‘Indie Boy Gone Bad’: as câmeras escondidas em seu excêntrico, Clubland inspirou um novo som | Música

Em um recente show de segunda -feira à noite em Londres, Joel Gibb – também conhecido como as câmeras escondidas – subiu ao palco com seu violão vestido com uma camisa branca sensata, procurando todo o mundo como se ele tivesse saído diretamente de um emprego no escritório. Enquanto ele tocava uma suíte de músicas escondidas de câmeras antigas e novas, o violão foi jogado, a camisa foi desfeita e foi removida, revelando um colete branco. A sala começou a tremer para uma pista eletrônica de apoio e as coisas ficaram suadas. “Foi um renascimento”, diz ele de um estande no estúdio onde gravou o novo álbum de Bronto, “como o garoto indie que deu mal”.

O ronrono e o slink de Bronto, acionados por sintetizadores, contribuem para uma mudança surpreendente do último álbum de Country Home On Native Land e do exuberante pop multi-instrumental com o qual as câmeras escondidas emergiram pela primeira vez de Toronto, Canadá, no início dos anos 2000. Essa reviravolta de gênero foi graças às melodias em grande parte escrita na cabeça de Gibb na casa e nas pistas de dança techno de Berlim, sua casa nas últimas duas décadas. “Eu continuei cantando os mesmos abstenções para mim mesma sobre outras faixas – o ‘ooh’ e o ‘ah’, o ‘ah’, o ‘ooh'”, diz ele, “o que mais você vai fazer? Dance music está muito vazio, mas dançar é meditativo. ”

Enquanto esse gênese significa que o álbum é em parte sua homenagem a Berlim, Gibb acrescenta que também é um diálogo com Munique, onde as músicas foram desenvolvidas e gravadas com o colaborador de longa data Nicolas Sierig, à medida que ambos conseguiram aprender a usar uma coleção de antigos síntese. “Era melhor trabalhar com alguém que não está no mundo da dança para fazer algumas faixas de dança e criar uma maneira totalmente nova de fazer um disco”, diz ele. Embora Berlim seja o lugar para “festejar e ganhar experiências”, Munique se tornou uma lente através da qual examiná -las. Ele elogia a cidade por ter “uma vibração diferente. É divertido ir para lá e gravar. É calmo. É limpo. É conservador”.

A tensão entre o conservador e o hedonista é uma das constantes entre as primeiras câmeras ocultas, quando ele descreveu a banda como “música folclórica da igreja gay” e hoje. Seu célebre álbum de 2003, o cheiro de nosso próprio sexo gay e uma fuga da vergonha religiosa (Gibb foi criado na Igreja Batista), tornando-os discrepantes do que ainda era uma cena indie rock bastante dominada por hetero. Isso incluía músicas gloriosamente explícitas que referenciam orgias de soldados, ajoelhando -se “para o gosto de um homem” e sobre as alegrias de um chuveiro de ouro. “Estou surpreso por ter escrito essas letras, na verdade”, diz Gibb; “Estou muito conservador agora.” Não tenho muita certeza se o tom tímido dele é sério. Há uma pausa. É apenas em Londres, acrescenta, onde ele esteve em aplicativos de namoro gay e viu homens afirmando que são H&H, que significa alto e excitado e procurando Chemsex. “Como estão as pessoas em Londres H&H?” Ele reflete. “Eles têm aluguel para pagar e é tão caro.”

O mundo se tornou mais agitado nos últimos 20 anos, alcançando as câmeras escondidas. Em uma cidade onde Little é tabu, as inspirações de Bronto não são apenas das visitas de Gibb aos cantos mais escuros de clubes como Berghain. Parte da sensualidade vem de mais fontes de baunilha, como a abertura alemã ao redor do corpo. “Toda a coisa da nudez aqui é muito mais normal”, diz Gibb, “na Alemanha, você não tem permissão para usar seu maiô na sauna – eles gritarão com você. Isso me forçou a me sentir confortável com a nudez e se infiltrou na música.”

Ainda mais inocentemente, Bronto foi inspirado pelo físico de Olivia Newton-John, a primeira música que Gibb amou no rádio. Enquanto isso, o tambores em expansão de Infernalmente cativante que você pode chamar foi sua tentativa de escrever uma música que poderia vencer o concurso de músicas do Eurovision. Gibb diz que queria usar o minimalismo da música eletrônica para escrever de uma maneira mais diretamente romântica. É um álbum sobre como a transitoriedade da vida qualquer cidade, não apenas Berlim, pode impactar os emaranhados sexuais e românticos. “É mais tradicional do lado lírico”, diz ele. “Todo mundo tem uma música chamada I Want You, e eu estou fazendo a minha.” Há acenos de cabeça para seus heróis, dois dos quais (Vince Clarke e Pet Shop Boys, de Erasure), entregaram remixes de ressaca e como você ama? Isso se casou com suas próprias sensibilidades clássicas electro -pop com as novas câmeras ocultas diretas.

Embora Gibb descreva Bronto como “uma direção nova, sentimento ou representação de quem eu sou”, ele planeja continuar tocando músicas antigas no violão antes da seção eletrônica do suor em um local na turnê deste outono. Depois disso, será um retorno a um terreno mais familiar com um álbum da música de violão “Janly”. Ele reflete que a semelhança através desses diferentes períodos das câmeras ocultas não é apenas sua voz e presença, mas sua exploração das emoções contraditórias que cercam o amor. “Existe romantismo e o cinismo”, diz ele, “eu ainda sinto que há uma parte de mim que não está cansada”.