Sandra Hale Schulman
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Arte: cerâmica como força motriz
A artista de cerâmica Rose B. Simpson, Santa Clara Pueblo, se divertiu com sua nova exposição quando ela literalmente dirigiu o trabalho para o Museu Deyoung em São Francisco para LÉXICOagora até 2 de agosto de 2026, que apresenta “Maria” e “Bosque”, carros que ela reformou e transformou, inspirada em projetos de cerâmica.
“Maria” é um Chevy El Camino de 1985, com o nome de renomado artista Maria Martinez, que popularizou o distinto estilo de cerâmica preto sobre preto. “Bosque” é uma Buick Riviera de 1964 pintada em vibrantes tewa policrome.
Simpson estacionou em frente a seu amplo mural, trazendo o Museu do Norte da Califórnia um espírito sudoeste. Como ela faz com suas figuras de argila maiores do que o tamanho da vida, Simpson reúne o passado e o presente, criando uma linguagem visual impressionante que destaca seu patrimônio cultural como uma artista de argila de várias gerações e como ele interpreta hoje.
“Como é bonito sonhar algo em existir”, escreveu Simpson em um post de mídia social. O léxico está aberto … e estará lá por quase um ano. Eu já vi, eu sinto isso há anos. Eu podia sentir isso no meu ser, como um desenho de identidade para me tornar. Eu me vi como, com isso, esse sentimento de se manifestar em coisas.
“Minha velha amiga Maria; ’85 El Camino. Ela faz parte de mim. Ela me mostrou para mim de muitas maneiras, como como um sonho pode se tornar realidade para longas horas frustrantes nas laterais de estradas para torcer pelos ventos da estrada quentes do deserto, ela foi a primeira a me mostrar um lado poderoso de mim mesmo.”
Simpson diz que a transformada Riviera, Bosque, foi um sonho que começou a partir de uma aula de guitarra, e uma “jornada de amor” de dois Buicks, um Skylark e Bombshell Betty, um carro de corrida Hotrod Land Speed.
“Esse front -end me teve. Em 2018, dirigi a Detroit para ela, uma peregrinação de intenção. Eu a vi como policromo, a vida atrapalhou, havia camadas de intenção e dedicação entrando e saindo.
Artesanato: monstros de brinquedo são nativos
Assustador, legal e bizarramente popular, Labubu, os pequenos bonecos demoníacos, tiveram seu estilo cooptado por todos de todos de Prada para designers porto -riquenhos.
Como visto no mercado indiano, a artista multidisciplinar Lily Hope, Tlingit, tornou seu labubus único. O artista, nascido e sediado em Juneau, no Alasca, é treinado no Ravenstail e Chilkat As práticas de tecelagem, aprendidas com seus ancestrais e anciãos, incluindo sua falecida mãe, Clarissa Rizal. O Labubus de Hope está vestido com regalia tradicional de Ravenstail, vestes de tecidos e toucas de lã Merino.
“Eles são realmente punhos de dança reaproveitados”, disse Hope Hiperalérgico“Indigenizando o Labubus”.
Ela também faz jóias que combinam com o Regalia. Ela começou a ensinar oficinas públicas de tecelagem com a mãe, enquanto amava a comunidade sendo construída e expandida.
“Gosto da sensação de criar um trabalho maior do que qualquer um de nós. Sentado em um espaço tranquilo sozinho – isso é um desserviço à minha comunidade de tecelagem, à minha comunidade natal. Se eu fizer isso, o trabalho não está servindo ao seu bem mais alto.”
Ela tem materiais de Labubu Regalia disponíveis para compra nela siteem preparação para um curso virtual público. O kit não inclui bonecas Labubu, mas ela diz que é um projeto acessível para iniciantes.
Feiras: festivais de costa a costa
Da Flórida à Califórnia, a cultura nativa ganha vida este mês.
A vibração da cultura do pântano profunda prospera no MiccoSukee Festival do Dia da Índia, 27 e 28 de setembro no Miccosukee Indian Village.
Haverá música ao vivo, danças, alimentos autênticos, como picadas de jacaré, artesanato, demonstrações de jacarés, passeios de aeroboques, desfiles de moda e muito mais. Os artistas incluem o trio de rock indígena Os irmãos Osceola, Cree e Salish Vocalist Fawn Wood, e as danças mesoamericanas da Organização Cultural Ameyal mexicana, mostrando a herança indígena de todo o mundo.
Será um evento familiar gratuito para as pessoas experimentarem tradições nativas, pois os membros tribais compartilham músicas, histórias e arte.
Em Los Angeles, o Autry Museum do Ocidente americano homenageia os socorristas que lutaram contra incêndios extremos este ano, enquanto convidam a comunidade a desfrutar de um carnaval no gramado, atividades para a família, passeios especiais de museus, música e artesanato.
A festa do bloco acontece em 27 de setembro, para celebrar heróis locais e membros da comunidade, agindo como um lugar para a pausa e uma celebração das artes, história e cultura da cidade e região. A Autry foi fechada por precaução durante os incêndios em janeiro.
O diretor e CEO do Museu, Stephen Aron, diz: “Eu costumo dizer que a Autry funciona melhor quando tocar. E brincar para pessoas de todas as idades será a ordem do dia na festa do bloqueio deste ano quando a Autry celebrar o que torna o West e o Los Angeles especial e honra os socorristas que nos mantiveram seguros durante o fogo deste ano.”
A festa anual do Autry Block contará com música cultural e um palco de dança na Plaza Autry’s Plaza. As selas urbanas do Grupo Equestre também hospedarão oficinas de operações de fotos e higiene. Conheça os personagens favoritos da PBS no saguão, encontre e honre os heróis locais de emergência no gramado do East Garden, e veja, toque e aprenda sobre seus caminhões de bombeiros.
As turnês lideradas pelo docente serão realizadas ao longo do dia, juntamente com um show de carros com carros clássicos, hot-cods e veículos de luxo. Compre com fornecedores de mercado e visite estandes de parceiros da comunidade no gramado sul.
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