Invasores alienígenas, som psicodélico e mundos distópicos colidem em novo filme

Alguns meses atrás, durante um evento em Dear Tomorrow, lenda discreta Dom Stone me apresentou Justin Kohlberg Com as palavras: “Vocês devem conversar, esse cara está interessado em algo divertido”. Mal sabia eu então que Justin estava encerrando uma obra de arte estelar chamada infinita escada rolante.

Como alguém que muitas vezes está impressionado com a enorme quantidade de conteúdo de surf na Internet, tive a sensação de que o trabalho de Justin era digno de ver imediatamente – não “adicione à lista de observação”, este foi direto para o projetor. Eu sugiro que você faça o mesmo.

Surfista: Como você entrou no cinema? No que mais você trabalhou no passado?
Justin Kohlberg: Eu acho que originalmente foi o meu OPA que me inspirou. Ele foi aquele na família que sempre teve uma câmera super 8 filmando minha mãe e seus irmãos, fazendo filmes caseiros, filmando meu irmão, eu e meus primos e inventando pequenos esquetes para atuarmos também. Ele tinha um clube de cinema em Dallas nos anos 70 com seus amigos, onde eles faziam esquetes de comédia, filmes de tela para seus amigos, têm alguns amigos, esse tipo de coisa. Quando eu estava no ensino médio, ele me deu seu velho Bolex H8 e, embora o filme fosse difícil de encontrar na época, isso me deu muitas idéias para fazer filmes e projetos de arte a partir daí. Meus amigos que cresciam eram todos surfistas, skatistas e músicos- eu patinava um pouco, mas sempre fui atraído mais para filmar e fazer vídeos, já que todos os destruíram muito mais do que eu!

Surfista: Você pode compartilhar um pouco sobre a origem deste projeto? Você sempre foi atraído para 16 mm ou isso é algo novo para este filme?
JK: Começou por volta de 2020, na verdade- me senti bastante sem inspiração por muito do conteúdo de surf na época, o tipo de estética ultra-girada e shortboard para a frente e maximalista realmente não me atraiu. Eu queria fazer algo que fosse mais um reflexo dos filmes que me inspiraram como uma criança como broto, sessões de setembro, cinco histórias de verão, filmes de abrigo como aqueles em que o surf era apresentado de uma maneira que parecia muito mais convidativa para uma variedade de audiências, onde se tratava de alegria, vida bonita, experimentando e mais importante e mais importante. Eu estava atirando muito digitalmente, mas estava querendo entrar em 16 mm por um tempo, então recebi um Bolex H16 por volta de 2018 e comecei a mexer um pouco. Quando tive uma visão do que seria o filme, não poderíamos viajar realmente para filmar nada, então acabamos gravando a trilha sonora primeiro no pequeno telefone em Oakland, o que é realmente um ótimo local. Cortou para 2023 e um cineasta do meu Octavio Coutiño me convidou em uma viagem a Puerto para filmar 16mm para um comercial.

Acabei encontrando a maioria dos surfistas naquela viagem que está no meu filmes de Williams, Jhonny Corzo, Kalama Stratton, os irmãos Donnanno, Gael Jimenez-Talent Crew. Conversei com eles sobre isso e fui capaz de filmar uma boa quantia nessa primeira viagem. Voltei mais algumas vezes para obter mais filmagens de Kalama, e então isso meio que evolui a partir daí.

Surfista: O que inspirou a direção criativa que você tomou?
JK: Um filme que realmente explodiu minha mente foi a Holy Mountain. Ainda é um dos filmes mais inspiradores para mim- também na época em que eu estava assistindo muitos filmes de ficção científica dos anos 70- invasores alienígenas, trilhas sonoras psicodélicas, mundos distópicos, espaguete ocidentais, coisas assim.

Sempre foi algo para mim fazer algo que você gostaria de assistir que ainda não existe no mundo, e percebi a combinação de um filme alienígena psicodélico com surf realmente não existia, então eu queria fazer um. Parecia uma avenida onde eu podia me esticar de forma criativa e encontrar algo único lá. Eu queria que fosse o tipo de filme que alguém poderia aproveitar-você surfar ou não-e acho que esse tipo de filmes realmente inspirou as vinhetas, o subtexto do Good Vs Evil, The Aliens e The Soundtrack também, com certeza.

Surfista: Ao todo, quanto tempo você trabalhou nisso? Algum momento específico que se destaca para você e você quer compartilhar? Ou qualquer coisa que você acha que as pessoas devem saber sobre o que é preciso para fazer um projeto como esse?
JK: Demorou cerca de 5 anos no total. Como era um projeto de paixão meu, eu teria que guardá -lo por alguns meses de cada vez e voltar a ele quando eu poderia trabalhar em filmes de outras pessoas, trabalho comercial, videoclipes, dezenas de filmes, gravação e produção no meu estúdio em Los Angeles, trabalho em turnê e muito mais que vem com ser criativo freelancer. Eu acho que o mais importante é que, se você tiver uma idéia para um projeto, basta fazer, terminar, compartilhar com as pessoas. Não perca tempo pensando demais e sendo um perfeccionista. Vale muito mais para experimentar, experimentar as coisas, melhorar suas habilidades à medida que avança e tire as coisas da sua cabeça (e fora do seu computador!) Para que você possa passar para a próxima peça a partir daí.

Surfista: palavras sábias! Mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar ou gritar que gostaria de dar?
JK: Obrigado a todos que estavam envolvidos em fazer este filme, foi realmente um trabalho de amor e sinto muita sorte de ter tantos amigos talentosos para trabalhar neste. Estaremos lançando a trilha sonora muito em breve, então fique atento a isso também. O filme está transmitindo agora por meio de ninguém surf, vá conferir!

Relacionado: 11 anos em formação, Thomas Campbell revela sua magnum opus

Esta história foi originalmente relatada por Surfista em 18 de setembro de 2025, onde apareceu pela primeira vez no Notícias seção. Adicione o surfista como um Fonte preferida clicando aqui.