Isaac Brock do Modest Mouse no lançamento do Psychic Salamander Festival | Entretenimento

Para tantas estrelas do rock quanto Seattle produziu, é um pouco surpreendente que ninguém ancore um festival musical próprio em seu território. Pelo menos não até agora.

O Rock Indie Rock Titans Modest Mouse havia flutuado na idéia por um tempo. A banda até tocou dois shows de 2018 em Port Townsend, onde Bateria falecido Jeremiah Green Viveu, servindo efetivamente como um teste para o Festival do Seattle Theatre Theatre Group, que realocado para o cravo Remlinger Farms ano passado.

Sete anos após os shows de Twin Port Townsend, a banda, liderada por Isaac Brock, e a STG se reconectaram para lançar o Psychic Salamander Festival em Remlinger Farms, a cerca de 20 minutos de onde o vocalista – e o ex -Seattle Times Paperboy – cresceu em Issaquah. O festival de dois dias assume o local familiar de 13 a 14 de setembro, com uma formação empilhada liderada por Modest Mouse e seus companheiros de turnê de verão The Flaming Lips realizando as duas noites. A conta de domingo tem a rocha afins que Wiggy bandas cada tocando um De seus álbuns mais célebres, “The Moon & Antártica” e “The Soft Bulletin”, respectivamente.

Juntando-se à programação estão Courtney Barnett, colegas do Noroeste do Noroeste do Pacífico, Sleater-Kinney e construídos para derramar, Yo La Tengo e muito mais. Semelhante a coisa, que revisou seu formato Neste verão, as crianças de 12 anos ou menos são gratuitas, e o Mini Parque de Amusement do Remlinger Farms estará em funcionamento durante o festival.

Antes do festival inaugural, conversamos com Brock, que agora reside em Portland, sobre o início da salamandra psíquica de volta para casa e “The Moon & Antártica”, lançada há 25 anos neste verão. Essa conversa foi editada por comprimento e clareza.

Como surgiu a ideia de fazer seu próprio festival em Washington?

Honestamente, começou há muito tempo com Jeremias e eu. (Nós) Começou a falar sobre fazer um festival e nunca realmente conseguiu. Ele começou a conversar com as pessoas que vestiram o Thing Fest. Eu acho que Fest Thing era algo que ele tinha Começou a conversar com eles Sobre, mas eles não acabaram trabalhando juntos. Eles trouxeram o (festival) Ideia de volta à mesa, e eu estava bem a bordo. Inicialmente, eu esperava que pudesse estar em Issaquah, estando de onde eu estava, mas o cravo está próximo o suficiente e as fazendas Remlinger são impressionantes. Gosto da ideia de curar um festival. É como uma mixtape viva.

Em termos de bandas, você estava criando nomes e (pedindo ao STG) para conseguir essas pessoas, ou como foi esse processo?

Sim. E havia coisas que eu queria ter nele, mas não acabou porque as pessoas têm seus próprios ciclos de turnê. Mas acabei muito feliz com quem acabou a bordo. Especialmente algumas das coisas menores de nome que eu acho realmente ótimas que provavelmente muitas pessoas já ouviram falar, como átomos do sol, colchão e o vaudevillian. O vaudevillian, não sei o que no meu feed do YouTube me deu, mas de alguma forma apareceu, e eu assisti como mil vezes, uma de suas músicas.

De vez em quando, os algoritmos passam.

Meu algoritmo é bastante certo de que eu quero ser infeliz, apenas tendo o Deslocado. Eu fico trippy (palavrão), o que é bom. Eu recebo muitas coisas de Carl Jung, o que é engraçado porque eu nunca o pesquisei no Google.

Você jogou uma tonelada de festivais ao longo dos anos. Havia algo que você queria fazer – ou não – em termos da experiência que você queria criar?

Se vou ser completamente franco, estou cortando meus dentes neste. Um dos melhores festivais que já joguei foi elétrico (piquenique) na Irlanda, e eles montaram todo tipo de áreas diferentes. Eles até tinham muitos desses troncos ou árvores – havia fogueiras, mas estavam queimando de dentro para fora. Bem, não faremos isso.

Sem incêndios contidos?

Sim, não. Mas ainda estamos montando idéias diferentes para torná -lo divertido. Essa é uma das razões pelas quais a Remlinger Farms era ideal. Já há muito o que fazer lá.

De onde veio o nome Psychic Salamander?

Na minha casa, tenho essas duas lagoas que estão repletas de salamandras. Eu realmente estou dentro deles. Parecia uma coisa boba. Eu estava saindo, encontrando salamandras e apenas gostei do nome.

Já faz um tempo desde que você morava na área de Seattle. Como você descreveria seu relacionamento com sua cidade natal neste momento da sua vida?

Minha mãe ainda vive em Issaquah, então estou lá com muita frequência. Eu (palavrão) amo Seattle. É ótimo. Ele ainda tem seu próprio cheiro que em nenhum outro lugar tem, e é muito bom.

Vocês estão tocando “The Moon & Antártica” na segunda noite do festival. Como são essas performances de álbum completo para você?

Fui conversado com o primeiro que fiz: “O solitário lotado para oeste”. A idéia de tocar um disco completo, há as músicas que você se afasta, onde fica tipo: “Eh, eu não sei”. Depois que fiz isso, fui (palavrão) vendido.

Sempre que juntei um disco, sou muito calculado na ordem e todas as músicas estão lá por uma razão, para pintar o quadro geral. “The Moon & Antártica” era uma versão absoluta disso. Não temos planos de fazer esse registro na íntegra novamente, embora eu tenha certeza de que nós (palavrões) faremos quando os reunirmos. Eu gosto porque é um desafio. Reunir tudo de volta não é tão fácil quanto tocar músicas aleatórias de outros discos.

Você mencionou ser conversado sobre isso da primeira vez. Era o Hospital Infantil de Seattle benefício, beato, no Showbox?

Isso é engraçado, sim.

Lembro -me de você comentando no palco, como talvez não fosse algo que você normalmente se dividisse. Mas parece que você apareceu no conceito.

Honestamente, acho que fiquei intimidado com a ideia. O processo de montar registros é uma dor de cabeça tão (palavrão) e é muito trabalho. A idéia de fazer isso ao vivo é (palavrão) assustador. Mas o que acontece, as músicas já estão escritas. O nível de estresse é muito mais baixo (palavrão).

Algumas músicas, elas apenas nasceram no estúdio, então não tinham uma vida ao vivo, e isso (palavrão) fica complicado. Mas é bom descobrir como fazê -lo.

“The Moon & Antártica” se sente especialmente assim? Vocês estavam fazendo muitas coisas legais no estúdio em termos da paleta Sonic.

Sim, como, por exemplo, “Paredes finas de papel”, onde alguém sintonizou cinco guitarras a diferentes afins e apenas passou e tocou cada uma delas como uma progressão de acordes. Isso não vai (palavrão) acontecer no palco. É aí que você começa a ficar fofo no estúdio e percebe que também pode simplesmente tocar os cinco acordes.

E esse registro, em particular, fui essencialmente barricada por alguns meses, apenas eu e um engenheiro, porque o bairro literalmente queria nos matar – E eles já experimentaram. Então, eu apenas fiquei lá e fiz alguns ruídos estranhos.

Você é alguém que continuaria mexendo?

Abso- (palavrão)-muito. Estou terminando um disco onde há tantas versões diferentes, nem conseguimos encontrar as que gostamos. É uma prova real de muito tempo é demais.

Alguma das músicas “The Moon & Antártica” mudou de significado para você ao longo dos anos?

Sim, mas eu realmente não quero entrar nisso. Pessoalmente, significa algo para mim, mas não quero concretizar isso para outras pessoas e ter essa é a única maneira de ser analisada. Quando você coloca música, é para eles naquele momento, sabe?

Ao redor, quando “The Moon & Antártica” saiu, o Indie Rock estava empurrando ainda mais para a consciência convencional. Foi o seu primeiro recorde em uma grande gravadora. Do noroeste do Pacífico, houve esse boom com vocês, bandas como Built to Spell, Death Cab for Cutie e The Shins. Como você se sentiu sobre a cena do noroeste do Pacífico que estava borbulhando naquela época?

Eu me senti (palavrão) ótimo nisso, tanto quanto muitas pessoas fazendo música que eu realmente gosto. Mas também, depois da coisa alternativa nos anos 90, onde todas as principais gravadoras estavam jogando dinheiro em qualquer coisa que fosse alternativa, quando o Modest Mouse e construído para derramar estavam sendo assinados, eles eram muito mais cautelosos. Ninguém estava jogando dinheiro por aí. Tomar a decisão de ir a uma grande gravadora parecia uma jogada estranha. Eu sei por que fiz isso, o que está tentando não ser muito elitista e querendo levar minha música a lugares que não teria sido de outra forma.

Mas a cena musical, era uma comunidade. Todos nós nos conhecíamos de uma maneira ou de outra. Você faz parte de alguma coisa e não sei que vi o quadro geral.