“Isso é quem eu era antes de ter uma carreira” (exclusivo)

Quando Timothée Chalamet conheceu Josh Safdie em uma festa de Nova York em 2017, a estrela em ascensão de 22 anos estava sentada em um canto com um amigo e agindo um pouco estranho. Safdie sentiu uma “aura” em torno de Chalamet, que começou naquele ano por seu desempenho em Call Me pelo seu nome e depois alguma confusão: como ele se lembra, Chalamet disse que estava tropeçando no ácido. “Meu amigo disse que ele estava em ácido – eu o jogarei debaixo do ônibus”, esclarece Chalamet com uma risada. Mais tarde, porém, em sua conversa com o repórter de Hollywood, Chalamet reconhece que o amigo pode não estar sozinho: “Eu poderia ter dito isso também, honestamente. Não me lembro”.

De qualquer maneira, ninguém estava realmente em ácido. Dois anos depois, Chalamet admitiu a Safdie que, independentemente de onde a parte começou e terminou, ele foi totalmente inventado. “Isso mudou totalmente meu cérebro”, diz Safdie. “Eu estava tipo, ‘Uau, esse cara está tentando ser esse grande ator, aparecendo nesta festa tropeçando no ácido’. Mas ele jogou tão bem – eu acreditava.

Mais do repórter de Hollywood

Uma parceria criativa auspiciosa nasceu daquela mentira inocente, com Chalamet agora estrelado por Marty Supreme de Safdie. (O filme chega aos cinemas via A24 no dia de Natal e exibido na noite de segunda -feira como uma estreia secreta do festival de cinema de Nova York para realizar reações.) Nos oito anos desde a sua introdução encantadora, Chalamet emergiu como uma das estrelas de filmes mais comprovadas de sua geração, e as indicações de bosques mais comprovadas.

Enquanto isso, Safdie construiu seu próprio perfil ao lado de seu irmão e ex -parceiro diretor, Benny. Seguindo queridos críticos menores como o céu sabe o quê e o bom momento, as jóias sem cortes de 2019 ganharam o prêmio Independent Spirit de Melhor Diretor e agora é um moderno clássico moderno de Nova York. Os irmãos recentemente seguiram caminhos criativos separados, no entanto, com o outro grande lançamento do Benny Helming A24, The Smashing Machine, e Marty Supreme marcando o primeiro filme dirigido solo de Josh desde sua estréia em 2008, o prazer de ser roubado.

“Emocionalmente, era diferente-você passa tanto tempo dirigindo com uma pessoa-mas parecia natural de alguns aspectos”, diz Josh, citando o retorno de colaboradores frequentes como o co-roteirista e editor Ronald Bronstein e o cinema Darius Khondji. “Felizmente, fiquei impressionado de uma maneira ótima com a incrível construção do mundo deste projeto. Existe esse empreendimento épico, abrangendo mais de 150 caracteres e falando partes e toneladas de locais e tendo que fotografar incrivelmente longas horas. Eu realmente não tive muito tempo para refletir sobre nada, mas que cinco ou 10 extras que eu queria estar na esquina do quadro-e como convencê-los para serem reais, mas que os cinco ou 10 extras que eu queria estar na esquina do quadro-e como me reunir para serem reais, mas que os reais.

De fato, Safdie fez de Marty Supreme com um orçamento mais do que o dobro de qualquer um de seus filmes anteriores – é o projeto mais caro da A24 até o momento, a cerca de US $ 70 milhões – montando um épico de periódico americano como somente ele pôde.

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Safdie começou a jogar tênis de mesa quando criança, seguindo os passos das gerações de sua família. Ele aprendeu sobre o lendário “imigrante judeu excêntrico dos personagens do lado leste do leste” que brincavam na mesa da cozinha de seus avós após o jantar do Shabat. “Isso abriu meus olhos para essa subcultura fascinante de desajustados que todos se reuniram em Nova York e jogavam por dinheiro o tempo todo”, diz ele. “Você tem essa coisa que é tão significativa para você e não significa nada para outras pessoas.” Em 2018, sua esposa, Sara Rossein (produtora e pesquisadora executiva do filme), pegou uma cópia do Money Player, The Memoir, do campeão de tênis de mesa dos anos 50, Marty Reisman, em um brechó. Ela imaginou que Safdie estaria nisso.

“Tinha esse tipo de cara de aparência descolada na capa”, lembra Safdie. “Eu mostrei a Timmy porque ele e eu estávamos conversando no começo de tudo isso. Eu disse a ele: ‘Quero fazer um filme neste mundo. Confira como é esse jogador.’ Ele é como, ‘Puta merda, isso se parece comigo.’ ”

O projeto estava longe de ser verde, mas assim que Chalamet soube da possibilidade de trabalhar com Safdie, ele mergulhou na cabeça. Marty Supreme o jogou em território desconhecido. Entrando no filme, ele tocou um ícone musical e um canibal bissexual, Willy Wonka e o rei Henry V. Mas esse próximo desafio-assumindo um aspirante a campeão mundial de tênis de mesa-exigiu um compromisso exclusivamente rigoroso para começar antes que qualquer um desses projetos fosse concluído. Também exigia que Chalamet ficasse um pouco estranho – o que, sim, Safdie sabia que ele estava pronto.

Em 2018, Chalamet começou a ter aulas de pingue-pongue em uma instalação de 24 horas em Lower Manhattan. Durante Covid, ele se livrou de seus móveis de sala de estar em sua casa em Tribeca e substituiu-os por uma configuração completa de tênis de mesa. Safdie chegou um dia para avaliar seu nível de habilidade – novamente, quatro anos depois de fazer o filme – e, como eles eram, acabaram se machucando. “No meu apartamento que não foi feito para tênis de mesa, ele torceu completamente o tornozelo e estava mancando por três meses”, diz Chalamet.

Após os bloqueios de pandemia, Chalamet ficou bastante ocupado com outros filmes. Isso não significava que ele parou de treinar. “Tudo o que eu estava trabalhando, era esse segredo: eu tive uma mesa em Londres enquanto estava fazendo Wonka. Na Dune 2, tive uma mesa em Budapeste, Jordânia. Eu tinha uma mesa em Abu Dhabi. Eu tinha uma mesa no Festival de Cannes para o despacho francês. Peguei um airbnb em uma cidade [around] Saint-Tropez após o despacho francês, com vista para a água, e eu estava tendo aulas lá. ”

Para aqueles familiarizados com a preparação de anos igualmente intensiva de Chalamet para interpretar Dylan em um completo desconhecido, ele ouve que você pode ser cético-e em breve colocará toda e qualquer dúvida para descansar. “Se alguém pensa que isso é limite, como dizem as crianças – se alguém pensa que isso é feito – tudo está documentado e será lançado”, diz ele. “Esses foram os dois projetos estragados em que consegui anos para trabalhar neles. Essa é a verdade. Eu estava trabalhando com essas duas coisas simultaneamente”.

O trabalho mostra. Safdie dispara as seqüências de tênis de mesa com vigor de tirar o fôlego, muitas vezes capturando as partidas dominantes do Chalamet em tomadas longas e únicas. Amplamente celebrado por sua fabricação insuportavelmente tensa, Safdie traz esse imediatismo a essas cenas de uma maneira que faz você se perguntar por que mais filmes não aproveitaram o ritmo cinematográfico do tênis de mesa. “Não é tão diferente do boxe – eles estão lutando um para o outro em um lugar relativamente pequeno e restrito, e é um jogo mental”, diz Safdie. O diretor procurou um especialista em tênis de mesa, Diego Schaaf, para lidar com toda a coordenação. Schaaf trabalhou em tudo, desde a breve cena de pingue-pongue em Forrest Gump até as bolas de comédia de 2007 de Fury, um dos poucos filmes para centralizar o esporte.

“Quando eu o procurei: ‘Ele é como, sim, eu já fiz isso antes, mas parece que você está fazendo um tipo de filme muito diferente'”, diz Safdie.

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E que tipo de filme Marty Supreme? Certamente ainda é um filme de Safdie – essa coisa se move rapidamente, sua sensação de pavor e ansiedade inchando a cada minuto, enquanto saboreia cada segundo passando em sua caixa de areia de Nova York. Mas Safdie aplicou essa estética de assinatura a uma história de muito maior escopo, de um desajuste americano que sonha grande.

No final, esta não é uma cinebiografia de Marty Reisman, mesmo que alguns detalhes biográficos sejam salpicados na história de “Homening”, como Safdie coloca. “Ele era meu ponto de entrada no mundo.” Em vez disso, o filme, ambientado em 1952, segue o Marty Mauser fictício, moendo -o na cena do tênis de mesa de Nova York e com o precipício de uma grande pausa. Ele vende sapatos do lado para ganhar a vida, mas está determinado a provar a si mesmo como o campeão mundial de um esporte que mais em sua vida considera uma piada. Ele fala um grande jogo e é imprudentemente implacável na busca de seu objetivo. Sua odisseia de reunir o dinheiro para voar para o Japão e derrotar seu grande rival, Koto Endo (interpretado pelo campeão de tênis da vida real Koto Kawaguchi), é escalado para um drama de período evocativo e abrangente.

“Meu objetivo era fazer o maior possível”, diz Safdie. “Eu queria honrar o sonho de Marty Mauser de torná -lo o maior esporte do mundo. Gosto de imaginar um caminho alternativo da história em que o esporte se tornou tão grande quanto o tênis – e tive que agir dessa maneira porque estava fazendo do ponto de vista de Marty”. Marty sendo um americano judeu que se destaca em direção a um grande espetáculo global – “eu sou o pior pesadelo de Hitler”, ele reflete em um ponto – também o coloca em uma posição de significado histórico fascinante. “Ele está acidentalmente reivindicando algum tipo de diplomacia entre ele e [Koto]apenas com base em seu próprio sonho e no próprio sonho deste outro cara ”, diz Safdie.

Ao longo do caminho, Marty encontra uma gama selvagem de personagens de Nova York. Há sua mãe difícil (Fran Drescher); seu parceiro em crime ocasionalmente literal, Wally (Tyler, o Criador, em sua estréia em exercício); sua namorada dinâmica e igualmente astuta, Rachel (uma Odessa A’zion); e Milton Rockwell (Kevin O’Leary, do Shark Tank), que dirige um império de tinta (você lê isso corretamente) e fica preso ao tênis de mesa depois de um encontro com Marty. O’Leary, que também se tornou um aliado presidente do Trump em notícias a cabo, nunca havia agido como ninguém além de si mesmo antes – mas causa uma impressão vívida como o vilão de fato do filme. “Eu precisava de alguém que você não gostasse e não gostava de uma maneira profunda e inconsciente”, diz Safdie. “Eu olhei para muitos empresários reais e pessoas que não têm histórico de estar na câmera. Kevin, em particular, no Shark Tank, é sempre o cara que vai ser um idiota. Mas é isso que é tão divertido nele – você gosta de vê -lo ser um idiota”.

No filme, Rockwell é casado com Kay Stone, uma velha estrela de Hollywood ponderando um retorno à atuação – enquanto se inicia em um caso improvável com Marty. Ela é retratada por um magnético Gwyneth Paltrow, no primeiro papel na tela do vencedor do Oscar em cinco anos. “Ela era incrível. Senti isso com Christian Bale também – quando trabalho com essas pessoas cujo trabalho eu cresci, que são mestres”, diz Chalamet. “É assim que você se sentiria se estivesse na aula de teatro na 48th Street, e você está em exercício, e literalmente diz: ‘Uau, estou trabalhando com um artista incrível’.

Mas este é fundamentalmente o filme de Chalamet. Você sente que ele sente esse personagem em seus ossos-um garoto de Nova York de ambição de olhos arregalados com uma visão para conquistar o mundo e que não parará de chegar lá. “Em espírito, este é o máximo que eu era que tive que desempenhar um papel. Isso é quem eu era antes de ter uma carreira”, diz Chalamet. “Algumas pessoas têm sorte o suficiente para tropeçar em seu sucesso ou serem passivas sobre a busca do que querem fazer na vida. Não foi isso para mim. Para mim, estava fazendo 10.000 horas. Estava abandonando a faculdade. Estava correndo um risco. Ele estava realizando projetos que não eram tradicionais – na primeira vez, era meio radical.

“Em certo sentido, a história de Marty Mauser é realmente comparativa”, acrescenta Chalamet. “E então fiquei profundamente comovido com isso.”

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