Jacob Elordi e Gwyneth Paltrow em ‘Frankenstein’ e Marty Supreme

Não importa o quão alto você suba na escada de Hollywood, sempre há espaço para crescer. Perguntar Gwyneth Paltrowa perpétua estrela da lista A e ícone da moda cujo prêmio de melhor atriz em 1999 por “Shakespeare Apaixonado” ainda reverbera na história do Oscar. Atualmente, Paltrow tem estado muito ocupado como CEO da marca de estilo de vida Goop. Mas no final deste mês, ela encerra sua semi-aposentadoria como atriz para interpretar uma estrela de cinema experiente na Nova York dos anos 1950, ao lado do fenômeno do pingue-pongue de Timothée Chalamet em “Marty Supreme”, dirigido por Josh Safdie.

Seu esperado retorno às telas acontece como Jacob Elordiem uma jornada surpreendente como o novo “it boy” de Hollywood, descobriu seu próprio caminho como a criatura do filme de Guillermo del Toro “Frankenstein.” Elordi, 28 anos, conta a Paltrow como ele encontrou a violência e a graça para interpretar o clássico monstro do cinema, enquanto ela conta histórias do oeste selvagem do cinema (também conhecido como anos 90) e os conselhos que ela teria dado a si mesma na idade dele.

Gwyneth Paltrow: É tão bom estar aqui conversando com você. Meus filhos são muito ciumentos. Meu filho admira você; minha filha está apaixonada por você. Eu provavelmente também estarei, no final disso.

Jacob Elordi: Bem, isso é o que você sempre consegue. Cada pessoa diz: “Oh, minha mãe te ama. Minha filha te ama. Minha namorada te ama”. Nunca é “eu te amo”.

Paltrow: Eu te amo, Jacó. Minha primeira entrada para você e seu talento incrível foi “Euphoria”. Meus filhos me alertaram para não assistir, mas você é muito bom nesse programa.

Elordi: Obrigado por dizer. Foi alarmante como pai? Parece tão extremo para mim. Eu não sei como isso é identificável.

Paltrow: Eu não fiquei alarmado. Meus filhos não estavam seguindo esses caminhos. Algumas coisas eles achavam que estavam certas – os aspectos relacionais e de mídia social.

Elordi: Terminei de filmar uma nova temporada recentemente e é uma coisa completamente diferente.

Paltrow: Seu personagem é mais legal?

Elordi: Eu realmente acho que sim. Se funciona ou não, não sei. Há uma chance de que o que eu fiz não seja bom. Então “Marty Supreme” é um filme muito bom. Você estava familiarizado com “Joias Brutas”?

Paltrow: Fazia algum tempo que eu não estava envolvido com o mundo do cinema e não sabia quem são as novas pessoas. Assisti “Uncut Gems” e achei muito ousado. Josh Safdie tem um estilo muito específico. Eu me encontrei com ele e ele é incrível em criar mundos em sua cabeça.

Elordi: Você sempre abordou os filmes dessa forma, primeiro o cineasta? Sua lista! Quero dizer: Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Steven Spielberg, David Fincher.

Paltrow: Wes Anderson, Anthony Minghella.

Elordi: Isso foi consciente? Eu realmente não sei qual é a sua relação com os filmes. Você cresceu perto deles. Como você acaba em um lugar onde trabalhou com cada pessoa na história recente do cinema que teve algo a dizer?

Paltrow: Eu tive muita sorte. Paul Thomas Anderson nunca fez um filme [before “Hard Eight”]. Houve muitas estreias e diretores que consegui no início de suas carreiras. Wes, por exemplo, eu estava quase em “Rushmore”, mas não deu certo. Fiquei muito animado por estar em “The Royal Tennenbaums” com aquele elenco incrível.

Elordi: Esse personagem fica carimbado para sempre.

Paltrow: Ela definiu um certo gênero de garota legal – insatisfeita, fumando na banheira, escrevendo uma peça. É incrível. Mas também fiz um monte de escolhas estranhas e alguns filmes não tão bons. E você?

Elordi: Reservei pela primeira vez este filme “Swinging Safari”, sobre os anos 70 na Austrália. Então reservei um filme da Netflix chamado “The Kissing Booth” quando tinha cerca de 18 anos. Vim para a América e pensei que estava realmente prestes a fazer algo, e cheguei a Los Angeles. E foi….

Paltrow: Pode ser preocupante.

Elordi: Sim. Dois anos depois, tive “Euphoria”. Não é muito tempo no esquema das coisas, mas para mim foi como pregos num quadro-negro.

Paltrow: Quem lhe deu a ideia de que uma carreira cinematográfica em Hollywood era possível?

Elordi: Eu era muito barulhento quando criança, o que é coisa de todo ator. Eles não sabiam o que fazer comigo. Havia uma professora na escola, a Sra. McMahon, que decidiu me escalar como o gato do musical “O Gato do Chapéu”.

Paltrow: Você acertou em cheio.

Elordi: Assim que comecei a cantar e dançar com o grande chapéu, soube que era isso que queria fazer. Eu também vi Heath Ledger em “O Cavaleiro das Trevas” quando tinha cerca de 12 anos. Percebi que ele era da Austrália e então começou a girar a engrenagem de que isso poderia ser uma coisa viável para eu fazer.

Paltrow: Você é tão fantástico em “Frankenstein”. Fiquei tão impressionado com a sua fisicalidade – foi quase como assistir a uma bailarina, como você emergiu nesta criatura. Essa dinâmica entre incrível ternura e violência. Fiquei realmente impressionado.

Elordi: Obrigado. Minha irmã é bailarina, então cresci em torno desse tipo de movimento. Foi uma referência de como usar meu corpo. Eu sonhava em trabalhar com Guillermo del Toro desde que assisti “O Labirinto do Fauno” quando era criança. Mais tarde, eu estava filmando o filme “Priscilla”, onde interpreto Elvis Presley, então tive uma espécie de coragem e confiança anormais. A equipe de cabelo e maquiagem me disse que faria “Frankenstein” em seguida, e lembro que disse: “Eu deveria estar naquele filme”.

Perguntaram se eu estava falando sério, porque já tinham um ator diferente. Eu ri disso como uma piada e, um ano depois, o ator desistiu. O cabeleireiro foi até o Guilherme e disse: “Não sei se você sabe quem é, mas talvez você devesse pensar a respeito”.

Paltrow: O que há de tão interessante em ser artista é que você se sente sortudo o suficiente para ganhar a vida com sua arte, sua paixão, mas isso pode se tornar trabalho.

Elordi: Começa a se tornar um trabalho. Eu costumava ser uma daquelas pessoas que pensava: “O pior dia no set de um filme ainda é melhor do que o melhor dia do mundo real”. E isso é besteira. Isso é uma maldita mentira. Mas foi bom ter [a project like “Frankenstein”] para acender esse sentimento novamente. Você fez uma pausa de sete anos, foi um sentimento de “Tenho que sair disso?”

Paltrow: Senti muita solidão quando estava fazendo isso aos 20 anos. Eu ainda não me conhecia bem e viajava o tempo todo. Eu precisava crescer e entender quem eu realmente era, e recebi muitas dessas respostas através da minha família. Então comecei um negócio. “Marty Supreme” surgiu de uma forma incrível porque nossos meninos estavam saindo [to college] e fiquei com uma sensação de choque e descrença. Tipo, “Quem sou eu?” Então conheci Josh Safdie e sabia que valeria a pena. Parecia os filmes que costumávamos fazer nos anos 90.

Elordi: Você tem esse momento no filme quando você sobe no palco e fica de costas para o público, então a luz acende e você diz sua primeira fala e o público explode. Eu simplesmente comecei a chorar. A expressão em seu rosto era tão sincera e triste ao mesmo tempo. A vida toda dessa pessoa estava na alegria daquele público. Havia um antigo sotaque transatlântico de estrela de cinema em seu personagem?

Paltrow: Eu estava assistindo a filmes de Hitchcock dos anos 50 e as pessoas realmente falavam dessa coisa transatlântica. Eu trouxe isso um pouco. Então, a internet está alvoroçada sobre “O Morro dos Ventos Uivantes”.

Elordi: Eles deveriam estar. Embora alguém puxe o telefone e eu diga: “Tire isso de mim”. Quando foi a última vez que você subiu no palco? [What led me to director Emerald Fennell] era “Saltburn”. O que é interessante é que quando li “Saltburn”, pensei: “Tenho que ser Jude Law neste filme por causa de ‘Ripley’”. Mas então percebi que eles não são nada parecidos. Eu não deveria usar isso como referência. Quando foi a última vez que você subiu no palco?

Paltrow: Há muito tempo. Foi quando fiz “Proof” em Londres em 2002.

Elordi: Você acha que algum dia conseguirá voltar?

Paltrow: Eu adoraria. Eu prometi à minha mãe [Blythe Danner] Eu faria uma peça em algum momento.

Elordi: Eu adoraria ver você no palco, especialmente depois daquele momento em “Marty Supreme”.

Paltrow: Espero que minhas críticas não sejam tão ruins quanto meu personagem.

Elordi: É tão paralisante quando a câmera corta para você chorando por causa daquela crítica.

Paltrow: Os escritores realmente elaboraram o roteiro de toda a crítica, e é tão brutal. Sim, isso me faria chorar.

Elordi: Timothée é incrível em “Marty Supreme”. Ele é brilhante. Ele é genuinamente inacreditável. E aí está o quadro final dele que é uma das coisas mais devastadoras. Você trabalhou com algumas das maiores estrelas de cinema masculinas da história do cinema. Como foi essa experiência de trabalhar com alguém da mesma idade desses caras com quem você trabalhou nos anos 90?

Paltrow: Foi ótimo. Eu também não estava tão familiarizado com o trabalho dele, então mergulhei um pouco mais fundo. Ele absolutamente me surpreendeu. A coragem de interpretar alguém sem centro moral. Na maioria das vezes, quando um ator interpreta alguém desagradável, você pode vê-lo falando [it] – mas ele simplesmente dirige através dele. Ele é apenas um idiota.

Elordi: Ele me faz sentir bem com o estado das coisas. Se as pessoas continuarem cuidando dos filmes em cada geração, você poderá mantê-los vivos. Meu grande medo é que o cinema perca seu valor e não tenhamos mais essa forma de contar histórias.

Paltrow: Mudou bastante, e os modelos de negócios mudaram e a forma como tudo é comercializado. Isso parece especificamente diferente [to you]?

Elodri: Parece muito diferente. Sinto que crescemos olhando para a sua geração de atores e devoramos todos os seus filmes e esse era o sonho. Esses eram os filmes que queríamos fazer. Então, eu sinto que todos nós finalmente conseguimos um teste, reservamos o evento e saímos para Hollywood e foi como…

Paltrow: Para onde foram todos? Mas eu sinto algo como [“Marty Supreme”] acontece diante da hipercomercialização, que você começa a ter artistas de verdade chegando e se destacando.

Elordi: Concordo com você. Isso me deixa feliz. Eu tenho mais uma pergunta. Você ganhou um Oscar por “Shakespeare Apaixonado”. Isso mudou alguma coisa em termos de como você assiste aos filmes ou na maneira como você faz o trabalho? Isso significa muito. Mesmo no sentido empresarial, como ator, algo muda na percepção que as pessoas têm de você e de seu trabalho. Imagino que haja pressão.

Paltrow: Parecia que algo imenso havia acontecido. Houve uma mudança energética massiva e foi muito avassaladora. Eu tinha apenas 26 anos. Se eu pudesse voltar e falar comigo mesmo naquela idade, eu apenas diria: “Não tenha pressa”. Apenas entre em contato com quem você é, na medida do possível, e tome decisões a partir desse ponto. Vá mais devagar e trabalhe com ótimas pessoas, e não se culpe tanto ao longo do caminho.

Elordi: Pode parecer que dizer “sim” ou “não” a um filme é dizer “sim” ou “não” a estar vivo. Quero viver ou quero morrer? É assim que as apostas podem parecer às vezes. Então claramente não é o caso. Se você sair de Los Angeles ou Nova York por 20 minutos, perceberá que é uma situação tão concentrada…

Paltrow: Bolha.

Produção: Emily Ullrich; Agência: Agência Nevermind