Jason Boland no novo álbum dos retardados, a importância do renascimento do país ‘Red Dirt’

25 anos depois, Jason Boland, sua banda, os retardatários, além de uma marca de música country de mente independente, está tendo uma onda convencional. O cantor e compositor discute sua importância.

Jason Boland, um nativo de Harrah, Oklahoma, ocupou um espaço poderoso no centro de uma das inspirações ocidentais mais essenciais da música country por 25 anos.

Depois de uma década de viver a vida de um artista country de “sujeira vermelha” em turnê e em turnê como vocalista de Jason Boland e The Scragglers, Boland era um notório bourbon-swiller preso por posse de maconha em uma cidade fronteiriça do Texas e ele desenvolveu um pólipo em suas cordas vocais que se rompem.

Faz uma década desde que isso aconteceu, e o último álbum de sua banda, “The Last Kings of Babylon”, em 14 de março, representa uma jornada de círculo completo que está renovando uma existência sustentável para a porta de entrada para a Música Country Music Authentic Western Styings.

“O ethos por trás dessa música, como uma reação aos fãs cansados ​​do que estava acontecendo na música pop entre os gêneros, permanece o mesmo por 25 anos. Sim, sempre há algo de bom acontecendo no pop, mas 50 pessoas tentam copiar seu sucesso e vender uma camiseta sobre isso, quais venenos (o metafórico) bem ”, disse Boland.

“Montar a cerca entre fazer música original que é importante e especial para você, enquanto ainda preservando sua independência, pois você a leva ao maior número possível de pessoas (é desafiador, mas alcançável).”

Uma era ‘monumental e revolucionária’ para Jason Boland

O boom do início dos anos 2000 de serviços de compartilhamento de arquivos ponto a ponto e inovações de mídia social iniciais como o MySpace beneficiaram artistas como Boland e sua banda. As bandas autoproduzidas que desejam ser competitivas com uma indústria musical mainstream americana ganhando mais de US $ 25 bilhões poderia usar avanços tecnológicos para alcançar a demografia desencantada com música pop em gêneros mais rápidos do que nunca.

Uma década no século 21, a receita da indústria musical da América caiu 60% em relação às suas alturas anteriores sem precedentes. Jason Boland e os retardatários se juntaram a Cross Canadian Ragweed, The Great Divide, The Randy Rogers Band, Shane Smith e The Saints, além de Turnpike Troubadours como Oklahoma e bandas de países transmitidos pelo Texas, cujo crescimento independente do mainstream auxiliava na queda daquela denúncia.

Stillwater, lendário de Oklahoma, dirigido por compositor, lar de Bob Childers, Mike McClure e os padrinhos do Centro-Oeste, Música Country “Red Dirt” em Oklahoma e o mercado local competitivo do Texas do Norte, promoveu o desenvolvimento de Boland naquela época.

“Bandas distintas capazes de abordar a música folclórica originalmente escrevendo e cantando suas músicas acústicas (beneficiadas da evolução tecnológica e do desenvolvimento artístico)”, disse Boland. “Desde listas de discussão até o MySpace até agora, todo mundo tem um estúdio em sua casa; Quando as barreiras à entrada foram removidas, as pessoas rapidamente decidiram acender um incêndio sob essa música. ”

“Mike (McClure) me dizia: ‘Você é o único que pode fazer você – porque todo mundo estaria fingindo fazendo você, você deveria (estar confiante em apenas fazer) o que você gosta’ ‘, continua Boland.

“O mercado reajustou desde então. Agora, em vez de ser uma época em que as bandas têm que cobrir a Brooks & Dunn ‘Boot Scootin’ Boogie ‘e’ Strokin ‘de Clarence Carter, música descomprometida está sendo levada para o maior número possível de pessoas. Isso é monumental e revolucionário. ”

Como Jason Boland e os retardadores desenvolveram seu som único

“The Last Kings of Babylon” encontrou Boland e sua banda em 2025 trabalhando por dois dias consecutivos para gravar um álbum de 10 faixas, trabalhando novamente com Lloyd Maines. Notavelmente, por 50 anos, além de produzir o álbum de estréia de 1999 da banda, “Pearl Snaps”, o Maines permaneceu um multi-instrumentista e produtor de calibre do Hall-of-Fame baseado no Texas.

Além de produzir álbuns para sua filha, Natalie, da fama dos Chicks, ele trabalhou com quem é quem da linhagem iconoclasta do Lone Star State, incluindo Terry Allen, Guy Clark, Pat Green, Robert Earl Keen, Jerry Jeff Walker e Wilco, entre dozens .

Em uma entrevista de 2012 ao Lubbock Avalanche-Journal, Boland observou que a maior força dos Maines era ensinar como “ser musicalmente complementar a palavras e versos”.

Seja de Bob Wills a Willie Nelson em Charley Crockett e muito mais nos dias atuais, tendo a liberdade de entender como os Sonics aprimoram como as palavras são transmitidas emocionalmente é um dos presentes mais significativos do Texas para a música country.

Crescendo a partir de uma banda que “olha para Hank Williams, Jr. mais do que gostaríamos de admitir poder desafiar como o monólito país dos mainstream cria expectativas”, permitiu que Jason Boland e os retardados criassem músicas que permitem o país e o país e Os fãs pop para “ampliar seus horizontes, experimentando músicas com raízes naturais que (podem não ser a xícara de chá de todos os fãs)”.

‘The Last Kings of Babilônia’

“The Last Kings of Babylon” é melhor quando considerado um álbum que é igual a partes maliciosas que mitologiza o passado da banda, mas também refletindo o quão ainda é difícil de carregar para capitalizar de maneira única no momento do país no presente.

Até discutir a apresentação em salões de dança, onde um jantar de buffet é um complemento especial para um preço do ingresso, o abridor de álbuns “Next a Last Hank Williams” parece autobiográfico, irracional e em conversas com momentos mais familiares ao da banda História do que qualquer aclamação ou destaque – isso é de propósito.

“É para todos nós que vamos lá e experimentamos a porta giratória de brincar e cantar coisas pessoais e próximas ao seu coração que você espera que as pessoas no público possam interpretar. Somos todos os próximos às últimas pessoas a (suportar esse ciclo) de empurrar (essa conexão) ainda mais. Adicione a produção de Lloyd e é uma música tão perfeita quanto a banda já fez no estúdio ”, disse Boland.

O álbum também inclui faixas já lançadas como “Take Me de volta a Austin”, “High Time” e “Drive”.

Este último reflete como, embora amadurecido por sua juventude selvagem, Boland ainda encontra valor em manter um pé solidamente na cena crescente e movida pela rua de uma cidade como Austin, Texas, perto da área rural do Texas “chata” que atualmente habita. Em geral, a exploração do álbum do que acontece quando seu presente é tão diferente e vital quanto o passado que define iconicamente sua arte e vida – e aceitar as virtudes positivas do que a sobrevivência produziu – é essencial.

O valor de ‘não pensar demais’ no processo de gravação do álbum

No geral, a banda tinha metade das músicas já familiarizadas com seus sets ao vivo e um quarto sendo praticar faixas de amolimação. O restante foi escrito recentemente e gravado no álbum após sua reprodução inicial no estúdio.

A combinação de conhecimento, em dois terços do material, o que parecia mais dirigido por ranhuras e confortáveis, além do outro terço, maximizando a tensão de não saber exatamente como uma música parece quando tocada integralmente era importante. Quando o que Boland se refere como uma “banda assassina e um grande produtor” se sentou com o material, um álbum que reflete o som que construiu uma banda que viajou constantemente há décadas, mas também quer empurrar o Sonic Limits emerge.

A faixa “Ain’t No Justice”, a música escrita pelo lendário rock rock rock Randy Crouch, com sede em Oklahoma, empurra um som muito mais pesado e pronto para arenas para a vanguarda. Os vocais de arranhões de Boland permanecem no mix final com uma guitarra reformulada como uma guitarra que fez sua viagem de desempenho em sessões de gravação “The Last Kings of Babylon”.

Sobre o valor da gravação de música não ensaiada, Boland passa por uma nota de Brad Piccolo do Red Dirt Rangers, com quatro décadas, com sede em Oklahoma:

“É melhor não ensaiar uma música do que ensaiá -la uma vez (porque as pessoas não estão pensando demais).”

O futuro do país ‘Red Dirt’

Finalmente, é importante observar que 2025 não apenas marca uma época em que Jason Boland e os retardatários ainda estão comemorando um quarto de século juntos. Juntamente com o Reuniting Cross Canadian Ragweed, além de Turnpike Troubadours, The Great Divide e Stoney LaRue, a banda vendeu mais de 180.000 ingressos para os concertos “The Boys of Oklahoma” de 10 a 14 de abril no Boone Pickens Stadium de Stillwater.

Contemple também que esse conjunto de shows ocorre enquanto atos, incluindo aqueles que eles inspiraram, como os nativos de Oklahoma, Zach Bryan, Kaitlin Butts e Wyatt Flores, estão alcançando níveis do tipo Juggernaut de aclamação premiada, com toca de gráficos e críticas.

Boland acha que “louvável” que artistas como os mencionados estão se recusando a “seguir um modelo” e, em vez disso, continuam uma tradição de “sujeira vermelha” de quase meio século de amigos que escrevem músicas exclusivamente memoráveis ​​que são amplamente conectivas aos fãs de música.

Ele acrescenta um corolário necessário que incorpora um momento de círculo completo como a maioria das coisas em sua existência.

“Confiar em estar mais feliz fazendo o que seu coração diz para você fazer do que ficar nos bolsos de alguém permite que a música permaneça enraizada nas fogueiras em Stillwater”, disse Boland.

“Assim como eu disse anteriormente, é como Mike McClure me dizia: ‘Você é o único que pode fazer você – porque todo mundo estaria fingindo fazendo você, você deve estar confiante em apenas fazer o que você gosta.'”