Jason Isbell reflete sobre o divórcio em ‘Foxes in the Snow’: NPR

Não importa quantas canções de amor existem no mundo, Jason Isbell Diz que sempre há espaço para mais um.

“O que eu tento fazer é documentar de perto minha própria experiência, colocar a minha própria … impressão digital nessas músicas”, diz o cantor e compositor e guitarrista vencedor do Grammy. “Todo mundo está olhando para a lua, mas todos estamos olhando para ela de um local diferente.”

Isbell começou seu profissional com o Drive-By Truckersmas se separou da banda em 2007. Ele liderou a banda 400 unidademas seu último álbum, Raposas na neveé um esforço solo. Foi descrito como um álbum de divórcio, com músicas sobre seu rompimento de 2024 com o colega de músico Amanda Shires.

“Na primeira escuta, você pode descartar esse disco e dizer que essas letras são muito simples em comparação com as coisas que eu escrevi no passado”, diz Isbell. “O que eu estava tentando fazer é documentar um momento muito específico em que eu estava passando por muitas mudanças muito, muito rapidamente. E eu estava com muita dor. Senti muita vergonha.”

Embora algumas das letras pareçam raivosas, ele não é crítico de maneira externa.

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“O registro é sobre crescer e mudar como eu, eu mesmo, e não sobre acusar Amanda ou qualquer outra pessoa individual de qualquer irregularidade”, diz ele. “Acho que não há realmente nenhuma crítica.

Destaques da entrevista

Em tocar canções de amor antigas agora, desde que o casamento terminou

Eu posso. Eu também não posso [on] Algumas noites, e isso é muito bom também. Só porque sinto que posso organizar um programa que é satisfatório para mim e para o público sem colocar isso lá. … As músicas antigas, elas querem dizer coisas diferentes para mim agora, porque tenho retrospectiva e as emoções que estou sentindo agora quando estou tocando essas músicas, elas não são as mesmas que eram quando as escrevi. Eles certamente não são esse tipo de obsessão. Há mais nostalgia pela pessoa que eu era quando me senti assim. Há também um documento de amor que eu tinha para alguém, e sinto que isso foi retribuído na época. Quero dizer, isso é apenas arte. Nossas vidas mudam. E a parte mais difícil para mim não é escrever sobre isso – a parte difícil é tomar as decisões que me levam à paz. Isso é muito, muito difícil. Mas não vou apenas reclamar pelo resto da minha vida. … Escrever músicas e assistir como os significados dessas músicas evoluem com o tempo, isso é apenas arte.

Ao experimentar pensamentos remanescentes sobre a morte durante seu rompimento com Shires

Eu chamo isso de “cérebro caipira”, mas vai ao pior cenário possível em muitas situações. Passo muito tempo pensando na morte, não de uma maneira triste ou assustadora, mas de uma maneira que, penso, bem, já fiz tantas coisas e consegui ver tantas coisas e isso pode não estar necessariamente nos planos para mim no começo. Então, sou muito, muito grato pelo tempo que tive e acho que a música lida com isso, entre outras coisas.

Definitivamente, houve um tempo cedo depois de Amanda e eu havia me separado, quando eu estava dirigindo no carro e o rádio não estava ligado e eu estava sozinho e acabei de me ouvir dizer em voz alta … “Isso vai me matar?” E eu nem sabia que estava pensando nessa pergunta, mas ouvi isso ricochetear no pára -brisa. … tudo é breve – então, tão breve, mas é tão bonito.

Na música dele “Bury Me”

Eu tinha escrito uma música sobre Molting, uma música sobre mudar de um estágio da sua vida para o outro. E às vezes isso é metaforicamente caracterizado como morte. Mas também, lembro disso Robbie Robertson Álbum em que havia uma música sobre a qual ele falou, “It Is A Bom Day To Die”, e isso foi cantado repetidamente. E lembro -me de pensar, que maneira agradecida de se sentir. E acho que “Bury Me” lida com renascimento e mudança, mas também lida com gratidão, porque é bem, se eu morresse hoje, então me diverti.

Ao ser convidado a deixar sua banda drive-by caminhões, em 2007, para um mau comportamento induzido por álcool

Fiquei louco porque estava adiando lidando com o trauma da minha infância e, na época, era muito mais fácil culpar isso por estar em uma banda de rock and roll, porque parecia uma gangue, sabe? Foi bom. Eu me senti, tudo bem, estou com esses caras, eles são mais velhos, eles fumam cigarros, bebem uísque. … Isso me motivou não apenas a ter mais confiança, mas também me fez sentir como se eu pudesse ultrapassar meus próprios limites e testar um pouco meus próprios limites. Mas … A verdade era que eu estava apenas adiando crescendo em um adulto, desembaraçando esses nós e fazendo um acordo com uma comunidade onde os tratava de maneira justa e espere o mesmo em troca.

Ao achar o trauma de sua educação

Crescendo em torno de tantas pessoas profundamente conservadoras e profundamente religiosas, acho que isso é trauma, por si só. Eu acho que muitas pessoas na América estão lidando com isso agora, porque acho que ser profundamente conservador e tradicional em seus valores é abuso infantil. E eu tive que lidar com isso porque senti muita culpa e muita vergonha de crescer. Eu tive que chegar a um acordo comigo mesmo, ser capaz de sentar comigo mesmo e pensar: você não merece ir para o inferno apenas para existir, não importa o que alguém te disse. E seu corpo, seus sentimentos, aqueles pertencem a você. Esses não devem ser julgados por mais ninguém andando nesta terra. Seu comportamento, suas ações, jogo justo. Mas seus sentimentos são seus, e foi traumático para mim ouvir o contrário.

Em ficar sóbrio por 13 anos e escrever “It Gets Soart”, uma música sobre sobriedade

Você acha que é difícil escrever uma canção de amor, tente escrever uma música de recuperação e não soar como um adesivo. Isso é muito difícil. Mas você tem que ser pessoal e precisa ser muito pequeno. … Eu trabalhei duro nessa música para ter certeza … que ela digitaliza corretamente, que parece conversacional, que não pareça forçada, como se você estivesse tocando sílabas em onde elas não pertencem. E se você puder fazer isso, cortará muito o seu potencial de clichê. … Você pode usar letras, frases e assuntos que foram cobertos tantas vezes no passado, mas se você o deixar cantar certo, então as pessoas esquecem que estão ouvindo uma música.

Therese Madden e Susan Nyakundi produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Hazel Cills o adaptaram para a web.