Jeff Moehlis: Molly Tuttle – Bluegrass e além | Artes e Entretenimento

Molly Tuttle recebeu muitos elogios por suas habilidades de guitarra, incluindo duas vezes o prêmio de Guitarrista do Ano do International Bluegrass Music Award e o prêmio de Instrumentista do Ano da Americana Music Association.

Seus trastes, canto e composições também foram reconhecidos com dois prêmios Grammy de Melhor Álbum Bluegrass com sua banda anterior, Golden Highway.

Além de ser uma superestrela do gênero bluegrass, o maravilhoso novo álbum de Tuttle, “So Long Little Miss Sunshine”, mostra que ela também pode trazer sensibilidades pop envolventes para sua música sem comprometer seu virtuosismo. Na verdade, seu jeito de tocar guitarra no álbum é sem dúvida ainda mais proeminente do que em suas gravações anteriores.

Não perca Molly Tuttle quando ela se apresentar no domingo, 7 de dezembro, no Arlington Theatre, como parte da série UCSB Arts & Lectures. Os ingressos estão disponíveis aqui.

Tuttle conversou com Jeff Moehlis do Noozhawk sobre o próximo show e suas várias atividades musicais. Aqui está parte da entrevista:

Jeff Moehlis: O que as pessoas podem esperar do seu próximo show em Santa Bárbara?

Molly Tuttle: Vai ser um show muito divertido. Nós temos Kaitlin Bundas abrindo para nós, assim como para o grande artista Refeiçõese ambos são absolutamente incríveis.

Depois vamos tocar músicas de todos os meus discos diferentes, mas estamos em turnê divulgando meu novo disco “So Long Little Miss Sunshine”. Tem sido muito divertido trabalhar nas novas músicas e tocá-las na estrada, bem como repensar alguns dos materiais mais antigos também.

Então, estamos fazendo um show que realmente abrange muitos gêneros e estilos diferentes, desde tocar certas músicas até simplificar e fazer alguns segmentos totalmente acústicos do show também. Então, há muitos momentos divertidos e emocionantes diferentes, e será uma ótima noite.

JM: Eu sei que o novo álbum está sendo descrito como um afastamento de suas gravações anteriores. O que o inspirou a explorar uma nova direção ou você vê isso como uma nova direção? Você vê isso mais como uma espécie de continuidade do que você tem feito?

MT: Sim, quero dizer, para mim é uma espécie de continuidade do meu trabalho solo que fiz no passado. Em minha mente, tenho meus discos que são Molly Tuttle, e é aí que estou livre para explorar e experimentar diferentes estilos e gêneros.

Nos últimos dois anos, gravei dois discos com o nome “Molly Tuttle and Golden Highway”.

Quando eu criei esse nome, era como se eu quisesse homenagear a música bluegrass com a qual cresci, e também queria diferenciá-la do meu trabalho solo, para criar esse novo projeto onde eu quase pudesse fazer essa arte que prestava homenagem à história da minha família, com meu avô tocando banjo e meu pai sendo músico de bluegrass.

Eu só queria fazer música que você pudesse tocar em volta de uma fogueira ou em uma jam de bluegrass. Então, meus últimos discos foram esses.

Mas isso parece mais um disco solo, pois estou apenas explorando sons que parecem exclusivamente meus, e meio que não penso tanto no gênero.

JM: Ouvi falar de você pela primeira vez quando vi um vídeo no Facebook onde você fez um cover de “White Rabbit” de Avião Jeffersonque eu simplesmente amei. E eu vi nas redes sociais e em outros lugares que você faz muitos outros covers legais, muitos dos quais são anteriores ao seu tempo.

Então no seu novo álbum você faz um cover Ícone pop‘I Love You’, que também é uma ótima música. Estou curioso, como você decide quais músicas fazer cover?

MT: Simplesmente acontece de maneiras diferentes. Assim como “White Rabbit”, eu trabalhei nisso para um show que estava fazendo com músicas da Bay Area, onde cresci. Essa é uma música tão icônica da Bay Area que eu trabalhei nela para aquele show, e gostei tanto que continuamos tocando.

Quanto ao Icona Pop, esse surgiu um dia no estúdio. Estávamos trabalhando em algumas de minhas músicas e no final do dia Jay disse, eu acho que seria muito divertido fazer um cover dessa música “I Love It” e apenas fazer uma versão bem lenta e alucinante dela, onde você nem reconhece realmente que música é no início.

Eu estava tipo, sim, vamos tentar. Podemos fazer isso amanhã. Então, fui para casa e aprendi.

Nem sempre pretendo dizer: tenho que fazer um cover de uma música, ou não ouço uma música e penso: “Ok, essa é uma que vou fazer”. Eles simplesmente surgem de maneiras diferentes.

Eu até tive músicas que os fãs me pediram para aprender, e então elas se tornaram algumas das minhas músicas favoritas para fazer covers. Então, estou aberto a aprender novas músicas, especialmente em turnê. É divertido misturar alguns covers e músicas que as pessoas já ouviram antes.

JM: Acho muito legal você ter gravado com Ringo Starr para seu novo álbum country. Como foi essa experiência?

MT: Foi muito divertido. Eu trabalhei com Osso T [Burnett]e estávamos em Nashville gravando nossas partes, e Ringo estava em Los Angeles, então pegávamos suas partes vocais e de bateria, e então eu tentava tocá-las e cantar algumas harmonias todos os dias.

Trabalhamos nisso por algumas semanas e foi uma grande honra estar envolvido nesse tipo de projeto. Também trabalhar com T Bone Burnett pela primeira vez era algo que eu sonhava há muito tempo. Fui fã durante quase toda a minha vida.

Acho que a parte mais legal foi aquela em que Ringo veio para Nashville e fez o Ryman [Auditorium] shows, e tocamos com ele e eu o conheci pela primeira vez.

Para a entrevista completa com Molly Tuttle, clique aqui.