Jeff Tweedy prova que há para sempre ‘uma nova música para cantar’

Olhando para a infância, surge um momento importante para Jeff Tweedy: o dia em que sua mãe o ensinou a interpretar Solitaire depois de sentir que ele passou muito tempo sozinho.

“Isso explica muito”, disse ele recentemente, rindo. Até hoje, aos 58 anos, o cantor e compositor de Chicago e o vocalista de Wilco diz que seu catálogo de 30 anos de músicas exigia um “sacrifício”. Para ele, estava “sendo condicionado suportar a solidão e aceitar que isso faz parte do que é preciso para fazer o que você deseja fazer”.

“E eu amo isso”, acrescentou.

“Twilight Substituir” – seu quinto álbum solo, Out Friday – é o tipo de disco que existe por suas próprias regras. Espaços tranquilos, guitarras folclóricas, refrões de vozes entrelaçadas, explosões de energia frenética da guitarra e até poesia de palavras faladas são marcas de 30 músicas que se estendem em três discos. (O WBEZ está apresentando Tweedy em dois concertos íntimos na quinta-feira como um evento pop-up.)

Cortesia de Shervin Lainez

Juntos, eles parecem um culminar para Tweedy, referenciando capítulos familiares de seu passado, mas empurrando -os a uma direção totalmente nova. Tweedy considerou um “luxo” se entregar ao recorde triplo, uma forma de arte que não tem muitos paralelos bem -sucedidos. O projeto não apenas permitiu que ele reunisse um número maior de idéias musicais diversas, mas também selecionou as músicas para um conjunto coeso de histórias.

“Eu fiz discos mais curtos que levam mais tempo para ouvir, e é porque acho que há uma mágica real na maneira como é sequenciada”, disse ele ao Wbez no loft, seu estúdio noroeste onde “Twilight Substituir” foi gravado. “Eu consegui conseguir todas essas músicas para sentar um ao lado do outro e não me sentir como um trabalho. Estou pedindo muito [from the listener]mas acho que não é demais. ”

As músicas também servem a identidade musical de um grupo de músicos de Chicago: o guitarrista James Elkington, multi-instrumentista Liam Kazar, cantores e multi-instrumentistas Sima Cunningham e Macie Stewarte os filhos de Tweedy Spencer e Sammy. Todos se apresentaram em diferentes encarnações com tweedy e, com o tempo, ele ficou encantado com a intimidade de suas vozes.

O grupo está conectado emocionalmente e pela família: Kazar e Cunningham compartilham sangue como irmãos, assim como os filhos de Tweedy, enquanto Stewart e Cunningham cantam juntos em sua banda Finom. Suas crescentes harmonias são o ponto focal do “bebê em branco”, enquanto em “Nova Orleans”, suas vozes começam delicadamente, mas depois formam uma parede ao redor da música. Em outras faixas, como “Cry Baby Cry” e “Traição”, sua uniformidade tranquila facilita os hematomas da voz de Tweedy.

Uma vez convencido de que deveria escrever por suas vozes e não apenas para a sua, Tweedy disse que as músicas “derramaram de mim”. “Parecia libertar um certo tipo de música que … faria mais sentido com essa voz comunitária”, disse ele.

“Twilight substituto” não é dominado por um tema. Em vez disso, a música – muitas vezes silenciosa, mas sempre enraizada em harmonia e melodia – anseia por conexão diante da escuridão rastejante. Em “descartáveis”, com apenas tweedy no violão com Stewart em violino, ele canta o valor dos clichês para expressar sentimentos quando “a mágoa fica mais difícil de se esconder”.

Tweedy disse que os níveis de negociação de vulnerabilidade são um desafio comum para a maioria dos compositores: “Eu acho que todo compositor é confrontado, como ‘quanto de mim eu realmente quero colocar nisso? E como eu disfarço de que estou falando de outra pessoa?'”

Apesar da serenidade de muitas das músicas, também há momentos fragmentados: o violão detido que se enquadra nas pequenas batidas de “Amar Bharati”, os redemoinhos de guitarra psicodélicos de “KC Rain (não admira)” ou os sintetizadores borbulhantes de “Mirror”.

Desde seus dias no tio Tupelo, a pioneira banda americana que ele co-fundou no interior de Belleville, sua cidade natal, as letras de Tweedy se tornaram menos lineares. Parte disso é intencional – ele é um leitor de toda a vida que aprecia a literatura pós -moderna – mas também reconheceu a ambição de “fugir” com mais na música de Wilco.

Empurrar os limites em Wilco ajudou a ultrapassar os limites do gênero desde o início. “Eu queria não apenas escrever sobre coisas que pareciam se encaixar no que acabou sendo chamado de ‘Alt-Country’. Mesmo que eu se encaixe nisso – eu faço ”, disse Tweedy. “Mas acho que me encaixo mais agora, porque espero ter participado de expandir o que isso pode ser.”

Em “Twilight SubstituaAssim,” he challenged himself to become a better lyricist. Pavement’s Stephen Malkmus and The Magnetic Fields’ Stephin Merritt were both touchstones. Some new songs started as poems: On “Parking Lot,” Tweedy imagines himself as a boy in the back of his parents’ car, driving by the Belleville Steak ‘n Shake and watching older boys work on their cars in the parking lot with an obsession no less potent than how he would later approach music.

Ele disse que experimentou “a culpa do sobrevivente” abandonando sua cidade natal por Chicago, e a música se tornou uma maneira de imaginar “a versão de Belleville de mim que nunca saiu”.

“Penso na versão de mim que nunca pegou um violão e conseguiu descobrir como tocar um”, disse ele. “Não me lembro de como fiz isso. Lembro -me de querer. Não acredito que sim, você sabe, porque é tão fácil não fazê -lo.”

A Wilco perdeu sua estréia em 1995; Desde então, a banda lançou 13 álbuns e serve como o carro -chefe de dois festivais de destino – um no México, o outro em Massachusetts. Além de seus cinco discos solo, Tweedy publicou três livros que oferecem perspectivas sobre o processo criativo, além de um livro de poesia. Sua produção é substancial porque ele se dedica à rotina diária de trabalhar em músicas. Mas hoje em dia, ele também sabe que a música “parece mais significativa” para seu público, porque nossa cultura obcecada por tecnologia coloca experiências tangíveis “em falta”.

“As pessoas que estão sendo reunidas para se levantar e apreciar algo juntas, não há muitos lugares em que conseguimos isso”, disse Tweedy. “Diante de muita ansiedade sobre a IA e como nos terceirizamos em nossos telefones … [music] Parece algo tão real quanto uma árvore. Na verdade, parece apenas um fato natural da vida, que a música é boa. Você não pode ver, mas é meio mágico quando um monte de pessoas cantam juntas. Eu acho que é muito bom para você. ”

Manuel Martinez/Manuel Martinez/Wbez

A Wilco aumentou seu público e a sustentou por três décadas, uma marca de água alta que, como na maioria das bandas herdadas, vai além da música. “Uma alta porcentagem do público não está apenas nos vendo pela primeira vez, então o que os traz de volta não somos apenas nós”, disse Tweedy, mas a comunidade que a banda promoveu e quer honrar sempre mirando para frente.

“O compromisso em Wilco tem sido não estar aqui para ser nostálgico, mas tentar nos esforçar. E ainda temos que confiar em uma certa quantidade da confiança que foi depositada em nosso passado, os relacionamentos que as pessoas têm com nossos registros anteriores”, disse ele. “Mas eu não quero explorar essa confiança por não tentar mais, sabe?”

Para Tweedy, a música pode dar sentido ao público, mas para ele, deve ir nos dois sentidos.

“O critério é encontrar significado em uma nova música”, disse ele. “E ter uma nova música para cantar.”

Mark Guarino é um jornalista com sede em Chicago e autor de Country & Midwestern: Chicago na história da música country e do renascimento folclórico.