Quando o trabalho do artista Jeffrey Gibson iluminou a 60ª Bienal de Veneza na primavera passada, tornou -se um reflexo vívido de seu lugar na história colorida da América e nas forças que a moldaram.
Gibson fez história como o primeiro artista nativo americano a representar os Estados Unidos com um show solo no Global Art Spectacle, em Veneza, que é frequentemente apelidado de “as Olimpíadas do mundo da arte”. Ele é membro da banda de índios de Choctaw do Mississippi e também é descendente de Cherokee.
“Acho que realmente senti: ‘Este é o momento que o mundo da arte quer isso”, disse Gibson à Celebrity.land em uma prévia da exposição de arte. “Este é o momento em que a América quer isso.”
Sua exposição, “O espaço para me colocar”, agora fará sua estréia nos EUA no amplo museu de Los Angeles no sábado.
A exposição, que inclui pinturas, esculturas, bandeiras, murais e vídeos, situa a experiência pessoal de Gibson em uma narrativa histórica mais ampla, misturando cor prismática e artesanato tradicional nativo com textos geométricos ousados que fazem referência a queer, histórias nativas americanas e americanas.

Foto de Joshua White/jwpictures.com, cortesia do Broad
As palavras da Declaração de Independência e da Lei de Cidadania Indiana de 1924 estão conversando com letras arrebatadoras de Nina Simone e Roberta Flack, trechos dos discursos de Martin Luther King Jr. e cartas entre os pais fundadores George Washington e James Madison. Enquanto isso, as roupas com berros e franjas intrincados oferecem uma ode à diversa cultura de powwow dos nativos americanos.
Através de seu trabalho, Gibson revela sua forma radical de patriotismo; Ele confronta os desafios da nação com alegria e otimismo.
Mas, à medida que sua celebração da história e da cor chega aos Estados Unidos, os valores americanos estão sendo redefinidos em termos cada vez mais estreitos.
“Os valores americanos para mim são representativos de uma comunidade vibrante no contexto do que eu poderia criticar sobre a cultura americana”.
– Jeffrey Gibson
Em um esforço para remodelar a América para sua própria visão, presidente Donald Trump E seu governo começou a segmentar as principais instituições culturais do país.
Depois que o governo Trump propôs eliminando o Doação nacional para as artes completamente, a agência mudou sua aplicação impedir que os destinatários usem fundos para promover “diversidade, equidade e inclusão” ou “ideologia de gênero”. A NEA então cancelado ou retirou milhões de dólares de subsídios para artistas e organizações artísticas no início deste mês, citando uma mudança de prioridades.
Esses cortes incluiu um prêmio de US $ 50.000 Para o Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts (MASSE) aprovada no ano passado para apoiar a instalação de Gibson, “Power Full porque somos diferentes”. O Espera -se que a exposição permaneça em exibição conforme programado até agosto de 2026.

Cortesia de Jeffrey Gibson
Em uma ordem executiva intitulada “Restaurando a verdade e a sanidade à história americana” No final de março, Trump também acusou o Smithsonian Institute de vir “sob a influência de uma ideologia divisória e centrada na raça” e “substituindo fatos objetivos por uma narrativa distorcida impulsionada pela ideologia e não pela verdade”.
Gibson, que trabalhou com várias mais de 20 instituições do Smithsonian, refletiu sobre a cenário cultural em mudança em uma entrevista com o Los Angeles Times no início deste mês. “Para mim, é quase chicote de Veneza para o que está acontecendo no Smithsonian agora”, disse ele.
A tentativa do presidente de assumir o controle dos museus e teatros do país também está irritando muitos americanos. Mês passado, Uma pesquisa da Reuters/Ipsos revelou 66% das pessoas pesquisadas entre as linhas do partido discordam de suas intervenções.
Mas, como o Pavilhão dos EUA para a Bienal de Veneza de 2026 se prepara para abrir, o governo Trump parece ansioso para impor suas novas prioridades. Quando o portal de aplicativos foi aberto este mês, ele introduziu novas diretrizes que exigem Aplicando artistas para representar “valores americanos” e “excepcionalismo americano”.
Gibson, cujo trabalho se envolve tanto em uma crítica quanto na celebração da cultura americana, há muito tempo definiu os valores americanos em seus próprios termos.
“Os valores americanos para mim são representativos de uma comunidade vibrante no contexto do que eu poderia criticar sobre a cultura americana”, disse ele à celebridade. “Eu cresci acreditando que era disso que a América era. Os Estados Unidos eram sobre essa diversidade. Os Estados Unidos eram sobre comemorar e permitir que as pessoas tivessem sua própria escolha, sua própria voz livre e que você o colocava em um diálogo que estava, em termos não falados, sendo gerenciado como uma conversa civil. Então esse é o valor americano que eu me agrova à minha vida inteira.”

Foto de Joshua White/jwpictures.com, cortesia do Broad
O esforço para lidar com a expressão criativa e aplicar uma imagem unidimensional da América é algo que Gibson resiste em seu trabalho e em seu ethos.
No Broad, os visitantes são recebidos com uma escultura de pássaros requintadamente com contas intitulada “Se não houver luta, não há progresso”, nomeado após uma linha em um discurso de 1857 do abolicionista Frederick Douglass. É um lembrete poderoso de que o crescimento sempre veio com tensão.
Olhando além do momento presente, o trabalho de Gibson prevê um novo capítulo da história repleto de criatividade, rebelião e abundância.
“Há todo tipo de resistência”, disse ele, refletindo sobre seu papel na formação de um futuro diferente. “Eu tive que aceitar realmente acreditando que minha obra de arte é minha contribuição para permitir uma forma diferente de existência”.
Ele acrescentou: “O que acontece a seguir é manter um senso de si no ambiente mais estável que podemos encontrar. Mas não estamos recebendo o ambiente mais estável para ser humano e civil.
Como professor, Gibson disse que viu gerações de estudantes ansiosos para colapsar limites e abraçar um futuro de progresso e engajamento.
“Acho que o que você realmente quer saber é que sempre quer que as pessoas saibam que elas têm escolhas”, disse ele a repórteres na pré -visualização da imprensa no Broad. “Mesmo nas situações mais terríveis. Uma vez que as pessoas acreditam que não têm mais escolha, esse é realmente o começo do fim.”
O “O Espaço para me colocar” de Jeffrey Gibson acontece até 28 de setembro no Broad Museum, em Los Angeles. Para mais informações, Visite aqui.
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