Jennifer Hudson e mais celebridades reagem à morte de Roberta Flack

Roberta Flacko cantor premiado com o Grammy, conhecido por sucessos atemporais como “Killing Me Softly With Song” e “A primeira vez que eu vi seu rosto”, faleceu aos 88 anos de idade. Um representante confirmou as notícias da NBC News sobre Segunda-feira.

Flack, que alcançou a fama global por sua voz comovente e música inesquecível, teve tenho lutado contra als, Também conhecida como doença de Lou Gehrig, uma condição que tirou sua capacidade de cantar e dificultou a fala. A natureza progressiva da ELA a tornou incapaz de se apresentar, conforme anunciado em novembro de 2022. Naquela época, sua gerente, Suzanne Koga, explicou que a doença “tornou impossível cantar e não é fácil falar”.

Em um comunicado divulgado após sua morte, os representantes de Flack disseram que estavam “com o coração partido” por sua morte. “Ela morreu pacificamente cercada por sua família”, o Declaração lida. “Roberta quebrou limites e registros. Ela também era uma educadora orgulhosa. ”

Nascido em 10 de fevereiro de 1937, em Black Mountain, Carolina do Norte, o início da vida de Flack foi marcado pela música. Ela era filha de um organista da igreja, que promoveu seu amor pela música desde tenra idade. Flack começou a tocar piano clássico quando criança, preparando o cenário para uma vida inteira de conquistas musicais. Seus talentos extraordinários foram reconhecidos desde o início, ganhando uma bolsa de estudos para a Howard University em Washington, DC, quando ela tinha apenas 15 anos.

O caminho para o estrelato

A descoberta de Flack foi um ponto de virada em sua carreira. O músico de jazz Les McCann, que estava tocando no Sr. Henry’s, A Washington, DC, boate, é creditado por descobrir a proeza vocal de Flack. McCann foi imediatamente levado pela profundidade emocional de sua voz. Mais tarde, ele o descreveu como tocar “todas as emoções que eu já conheci” e foi esse som único que ajudou a levá -la à fama.

Em colaboração com McCann, Flack assinou com a Atlantic Records e gravou “A primeira vez que eu vi seu rosto”, uma música escrita por Ewan MacColl. A pista se tornou um momento decisivo em sua carreira. Originalmente lançado em 1969, a música alcançou um grande sucesso depois de ser apresentado na estréia na direção de Clint Eastwood em 1971, Play Misty para mim. A versão de rádio lançada por Atlantic se tornou um sucesso, alcançando o número 1 na Billboard Hot 100 em 1972. A música ganhou Flack TWo Grammy Awards em 1973, incluindo o registro do ano e a música do ano.

O lançamento de First Take, o álbum que incluiu “A primeira vez que eu vi seu rosto”, ajudou a cimentar a reputação de Flack como um dos vocalistas mais talentosos e influentes de sua geração.

Uma série de hits

Após o sucesso de “A primeira vez que vi seu rosto”, Flack continuou a lançar hits no topo das paradas que solidificaram seu lugar na história da música. Entre eles estava “Matendo -me suavemente com sua música”, uma colaboração com o colega de classe da Universidade de Howard, Donny Hathaway. A música se tornou uma das faixas mais emblemáticas de Flack, alcançando o número 1 na Billboard Hot 100 em 1973. Seria sua música de assinatura, amada por seu ritmo suave e profundidade emocional.

Sua colaboração com Hathaway continuou com outro sucesso, “Where Is the Love” e outras músicas que contribuíram para a química única entre os dois artistas. Hathaway, uma cantora de alma talentosa, faleceu tragicamente em 1979 aos 33 anos de idade em circunstâncias misteriosas. Sua morte, governou um suicídio após uma queda de uma janela de hotel, foi uma perda profunda para Flack, tanto pessoal quanto profissionalmente.

Após, Flack expressou sua tristeza pela morte de Hathaway, dizendo em uma entrevista de 1979: “Ele era muito sensível, reagindo às coisas ao seu redor e o que quer que estivesse dentro dele. Ele era um gênio, então não estava satisfeito com suas próprias performances, com sua própria produção. Como muitas pessoas criativas, seus bons períodos eram muito exuberantes e seus mínimos eram extremamente baixos. ”

Apesar desse revés pessoal e profissional, Flack continuou a prosperar, formando novas parcerias musicais. Em 1980, ela começou a trabalhar com Peobo Bryson, e a dupla alcançou sucesso com o hit de 1983 “Tonight, I Celebro My Love”, uma balada romântica que se tornou um dos 10 melhores.

A carreira de Flack estava longe de terminar. Ela lançou uma série de álbuns de sucesso ao longo das décadas de 1980 e 1990, incluindo o dueto de sucesso “Set the Night to Music” com Maxi Priest em 1991. Em 1997, ela lançou um álbum de Natal que se tornou um favorito de férias.

Legado e anos depois

A música de Roberta Flack transcendeu as gerações, inspirando os fãs de longa data e uma nova onda de ouvintes. Nos anos 90, sua música foi redescoberta por uma audiência mais jovem, graças em parte à versão de sucesso de 1996 dos Fugees de “Killing Me Softly With Your Song”, que liderou as paradas em todo o mundo. A versão dos Fugees levou a música de Flack a um interesse demográfico e renovado inteiramente novo em seu notável catálogo.

As contribuições de Flack para a música foram reconhecidas com inúmeras honras ao longo dos anos. Em 1999, ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, consolidando seu lugar no panteão de grandes artistas americanos. Mais tarde naquele ano, ela se apresentou na África do Sul para o então presidente Nelson Mandela, solidificando ainda mais sua aclamação internacional.

Apesar de lutar com problemas de saúde, incluindo um derrame em 2016, Flack continuou a se apresentar nos anos 70 e 80. Ela permaneceu ativa, apresentando -se para o público em todo o mundo e usando sua plataforma para inspirar a próxima geração de músicos. Em 2007, ela fundou a Roberta Flack School of Music na Hyde Leadership Charter School, no Bronx. A escola ofereceu educação musical gratuita a alunos carentes, oferecendo a eles a oportunidade de buscar sua paixão pela música.

Nos últimos anos, Flack enfrentou desafios significativos à saúde. Um derrame em 2016 foi seguido por outro susto de saúde em 2018, quando ela foi hospitalizada depois sentindo -se tonto durante Um evento Jazz Foundation of America. Apesar desses obstáculos, a resiliência e o amor de Flack por seu ofício eram evidentes. Ela voltou ao palco em 2018 para se apresentar mais uma vez.

Músicos prestam homenagem

A morte de Flack levou a uma manifestação de tributos do mundo da música e além. A cantora e compositora americana Carole King, uma colega ícone da música, compartilhou suas condolências nas mídias sociais, escrita“Descanse em paz Roberta Flack”, acompanhado por uma foto do lendário cantor.

Jennifer Hudson, outro aclamado artista, chamado Flack “um dos maiores cantores de alma de todos os tempos”. A postagem de Hudson no X (anteriormente Twitter) também incluía uma mensagem sincera: “Seu legado vive !!!”

A influência de Flack na indústria da música é inegável, e seu legado continuará a inspirar artistas e amantes da música. Sua voz comovente, letras poderosas e entrega emocional a tornaram uma das figuras mais reverenciadas e respeitadas da história da música.

Em uma entrevista de 2018 à Associated Press, Flack refletiu sobre a conexão emocional que ela teve com suas músicas: “É difícil ser movido, a ser movido constantemente por suas próprias músicas. Você precisa estar em sintonia com eles, e eu não quero dizer em sintonia musicalmente, mas em sintonia com as letras, as palavras e o significado. Você precisa estar em sintonia com tudo isso, e isso leva um pouco de fazer. ”

A música de Roberta Flack, sua paixão pela educação e sua dedicação ao seu ofício viverão para sempre no coração daqueles que a amavam.