Jeremy Jordan estrela um musical da Broadway sobre uma tragédia americana esquecida

“Floyd Collins” é uma história dividida em dois.

Há a caverna claustrofóbica e fria do Kentucky, onde o título Spelunker, interpretado por um Jeremy Jordan, de voz dourada, fica presa após as rochas ao seu redor.

Então, acima daquela prisão subterrânea está sua cidade iluminada pelo sol, que, como a história verdadeira de Floyd, em 1925, se transforma em um frenesi de notícias de primeira página, recebe um carnaval de sanguessugas humanas oportunistas.

Aquele pobre Floyd, como muitos exploradores americanos com visão de futuro, ficou preso “encontrando sua fortuna sob o chão”, enquanto o pessoal predatório no andar de cima se lucrava com o sofrimento do homem. É uma justaposição robusta e sempre relevante.

No entanto, “Floyd Collins”, recebendo um renascimento agradável no teatro Vivian Beaumont, do Lincoln Center, também é uma divisão musical em dois-e não para melhor.

A alta pontuação de 1996 de Adam Guettel faz com uma caverna úmida e cheia de batidas que o compositor Ennio Morricone fez para a fronteira dos anos 1960 em filmes como “Era uma vez no Ocidente”-o embalam com romance inesperado e fascínio.

Como a situação de Floyd, de 37 anos, vai de “Os Stones estão vivos com o som da música!” Para terrível e escuro, suas músicas também transitam. A Yodeling eufórica dá lugar a distrações otimistas e fantasias escapistas. Seu prognóstico é sombrio, mas Floyd sabe que ele estava fazendo o que mais ama – cedindo.

O suntuoso trabalho inicial de Guettel, embora liricamente também “há ouro neles, Thar Hills”, é motivo suficiente para ver o show raramente realizado.

Mais difícil para o público amar é a outra metade mais rochosa: o livro Hokey da escritora-diretora Tina Landau que, como muitos musicais baseados na história dos anos 90-“Parada“E” Ragtime “, entre eles-trata os personagens não como pessoas texturizadas e relacionáveis, mas como idéias mecânicas para idéias pesadas.

É por isso que “Floyd Collins”, audivelmente exuberante e visualmente bonito, nunca é realmente comovente. Somos varridos pela música e, em seguida, recebemos o pincel pelo script.

Os Kentuckianos da década de 1920 e os intrusos rudes da cidade são tão fervidos às suas descrições básicas que a panela no fogão começa a fumar.

Nellie Collins (Lizzy McAlpine), apenas de um asilo, quer desesperadamente que seu irmão seja livre, e papai Lee (Marc Kudisch) está traumatizado e cheio de arrependimento dos pais.

Eles não têm muito tempo de antena para se expressar. E seus grandes números, “através da montanha” e “coração e mão”, respectivamente, estão faltando em poder dramático.

No caso do dueto de bancada de Kudisch, com a senhorita Jane Jane, de Jessica Molaskey, é porque “Floyd Collins” no Beaumont não é diferente de reviver “dúvida” no Citi Field. Mais alto, cereja!

Mas McAlpine, fazendo sua estréia na Broadway com uma agradável voz folclórica de Sara Bareilles, ainda não está à altura das demandas dessa parte.

Os personagens mais envolventes, Homer Collins (Jason GoTay) e o repórter Skeets Miller (Taylor Trensch), existem em ambos os mundos, espremendo passagens de caverna de areia apertadas para visitar Floyd, além de testemunhar o circo na superfície.

Trensch, que fez um excelente Evan Hansen há vários anos, acessa suas emoções com tanta honestidade como os skeets moralmente confusos lutam com sua carreira explosiva e seu dever pessoal com um novo amigo em ameaçados.

Um ator confiável intrigante, ele forma um vínculo palpável com o Floyd, da Jordânia, que a princípio gosta de saber de sua nova fama e depois anseia pela empresa.

Jordan se recupera muito bem depois Parque temático da última temporada “The Great Gatsby”. Aqui, o tenor é realmente ótimo, escavando camadas de um homem que não nos dizem muito. (Quem são Nós contamos muito?) No melhor sentido, foi a primeira vez que senti que ele pendurou seu boné de “Newsies” para sempre. A Jordânia, agora mais madura, poderia fazer um swell billy bigelow na linha.

Nem todos os esforços de Landau merecem uma baleia de dedos. Salve isso para “Redwood”.

Sua direção, especialmente considerando os desafios de um palco amplamente nu e gigantesco, é repleto de imagens impressionantes. Sim, é uma arrastada que a Jordânia está colada a uma cadeira na extrema direita para a maior parte do show. Mas os indivíduos presos por objetos pesados ​​tendem a não atravessar para a esquerda, como gostaríamos.

Eu só queria que ela tivesse revisado o diálogo, já que a música de Guettel merece melhor do que caricaturas de cidade pequena.

E talvez um dia seja.

Eu não sou tão positivo que um pensador como Floyd é, e se é aqui que o musical está 29 anos após sua estréia fora da Broadway, imagino que, assim como Floyd, que não está se mexendo.